「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

孩子是寶，是希望，也是未來！
愛樂電台，視如己出，己所不欲，勿施於人！
「音樂塗鴉國」，小朋友最沒有壓力的音樂課，吳逸芳姐姐歡喜鬥陣！

音樂就在你身邊：色彩狂想曲
紅色，用聽的是什麼感覺？藍色聽起來又是什麼感覺呢？有些人聽音樂就會想到顏色，你相信嗎？音樂世界多采多姿，一起來感受音樂裡的色彩狂想吧！

● 音樂百寶箱：作曲家故事—蕭邦
蕭邦的音樂，就是一首首的詩…兩百多年前，他是法國巴黎沙龍裡很受歡迎的鋼琴王子，許多貴婦們都是他的忠實粉絲，但他最愛的還是很有個性的女小說家喬治桑！

● 我是愛樂小DJ：
徵求小聽眾投稿，邀請孩子將自己錄製的曲目介紹口白上傳至雲端，透過廣播與聽眾分享喜愛的音樂。

※本節目獲教育部補助媒體製作刊播※

【海頓：第六~八號交響曲】

海頓被譽為 「交響曲之父」，但是關於他的交響曲創作數量說法不一，原因在於當時對於「交響曲」的定義相當模糊，海頓的作品在其生前也尚未編號，而是以許多不同名稱代替，目前多採用霍伯肯(Hoboken)所列的作品編號來計算。而「早晨」、「中午」、「夜晚」這三首作品一般雖稱為「交響曲」，卻是以獨奏樂器群與管弦樂團方式進行，比較接近「大協奏曲」，有時又像「交響協奏曲」，而且獨奏樂器群裡，管樂器的份量不少，也與「嬉遊曲」形式相近。無論如何，海頓交響曲多采多姿的型態，呈現出巴洛克樂派與初期古典樂派的銜接趣味。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

本週時光旅人節目中，經典歌曲將延長為兩個單元，為你介紹十三首都是在西元1975年(民國64年)，主持人高二升高三時聽歌最多年代的冠軍歌曲。
同時為了排解聽友推薦歌曲的流量，這次聽友時間也將延長為兩個單元，預計為你播放九首聽友推薦的曲子。

【新秀風雲－德國西南廣播交響樂團新任指揮克雷提茲】

出生希臘，畢業於俄羅斯聖彼得堡音樂學院的指揮提奧多爾˙克雷提茲(Teodor Currentzis)，一身勁黑衣著與精修的髮型，不但是新一代型男指揮，更是近年古典音樂界炙手可熱的明星！他說：「我其實更像一個作曲家，只是我在指揮、不作曲而已。」
而克雷提茲於2018年九月正式接任德國西南廣播交響樂團的首席指揮，本次節目，就要帶您體會他的領導魅力，請拭目以待！

播出曲目：

Pjotr Il'yich Tchaikovsky: Violin concerto in D Major, op. 35, mvt. 2
Igor Stravinsky: Les noces (The Wedding)
Dmitry Shostakovich: Symphony No. 14, op. 135, mvt. 9
Anton Bruckner: Symphony No. 9 in D Minor, mvt.
Gyorgy Ligeti: Lontano fur groses Orchester

經典名盤 Master in the Studio
《 19th Century Masterworks for two Guitars～從古典到浪漫～吉他二重奏名曲選 》
十九世紀吉他音樂正值處於由古典樂派轉變為浪漫樂派的重要時期，其中有幾位大師身ㄏ過人作曲、演奏才能，他們的影響力透過作品以維也納、巴黎為中心輻射到整個歐洲，不過多數樂曲以吉他獨奏為主，量少質精的吉他二重奏曲目也因而顯得彌足珍貴。來自義大利的 SoloDuo 吉他二重奏在2008年錄製的《Noesis – 19th Century Masterworks for two Guitars 》專輯中，精選了四位作曲家的作品，重現浪漫古風之美。
法國的羅耶爾Antoine de Lhoyer(1768-1852)與柯斯特 Napoléon Coste(1805-1883)代表的正是世代與風格交替的代表人物，兩位吉他家的創作語彙截然不同，羅耶爾深受海頓、莫札特的影響，而柯斯特則傳承了來自西班牙、定居於的梭爾各項演奏技法與作曲架構，進而開創出更加豐富的音樂面向。出身義大利、成名於維也納的朱利亞尼 Mauro Giu-liani (1781-1829)則是於功成名就之後重返家鄉，以氣勢磅礴的音樂風格與炫技特質建立自己獨特的地位，而匈牙利作曲家梅爾茲 Johann Kaspar Mertz(1806-1856)更是1856年比利時布魯塞爾作曲大賽首獎得主，與獲得第二獎的柯斯特一時瑜亮、傳為佳話。他的音樂充滿文學氣息，深具德國藝術歌曲的神隨，在同時期吉他音樂中獨樹一幟。

【你來不及參與的鋼琴黃金年代】

蘇聯鋼琴家Maria Yudina（1899-1970）出生在俄羅斯帝國的猶太家庭，1912年進入聖彼得堡音樂學院，鋼琴師事Yesipova（1851-1914）、學科師事Blumenfeld（1863-1931）與Nikolayev（1878-1942），作曲家Shostakovich（1906-1975）與鋼琴家Sofronitsky（1901-1961）都是同學。1917年二月革命之後，1918年曾休學，後於1921年畢業。
1923年於母校擔任教授，除了專注於J. S. Bach（1685-1750）與Beethoven（1770-1827）的作品之外，他也東西並重於好友Shostakovich、Hindemith（1895-1963）與新維也納樂派的當代作品。因追求哲學與宗教等音樂精神上的自由，1930年校方因共產黨的壓力而將其解雇。
1932年到1933年間於提比里西國家音樂學院任教，1936年到1951年受到鋼琴家Neygauz（1888-1964）建議，前往莫斯科音樂學院執教；1944年於格涅辛音樂學院任教，教授室內樂合奏與聲樂，1960年因為對宗教的態度與擁護當代西方音樂而被解雇。
其後雖能公演，卻被禁止錄製；1961年在列寧格勒的演奏會安可時追思作家Pasternak（1890-1960）並朗誦其詩作，此舉嚴重觸怒蘇聯政府，旋即被禁止登台長達五年。
1966年解禁後，於莫斯科音樂學院舉辦關於浪漫主義音樂的系列講座；1969年舉辦最後一場演出，後於隔年去世，終其一生因為對思想的自由態度而受到獨裁壓迫。

出身烏克蘭的蘇聯作曲家、鋼琴家Sergei Prokofiev（1891-1953）4歲跟隨母親習琴，5歲開始作曲。1902年跟隨Glière（1875-1956）學習，1904年經老師介紹給Glazunov（1865-1936）後入學聖彼得堡音樂學院，師事Rimskiy-Korsakov（1844-1908）與Lyadov（1855-1914）。
1917年布爾什維克的十月革命使他於1918年逃到美國，1920年卻因財政危機又移居法國巴黎。1927年第一次回到「新祖國」蘇聯，因1930年代的經濟大蕭條使得歐美演出機會銳減，1936年起定居莫斯科。
回到俄羅斯之後，他仍在不穩定的政治環境下寫出許多作品；原本預期長年於海外樹立的知名度能讓自己逃離蘇聯領導人Stalin（1878-1953）意識形態的高壓監管，卻於二戰後如同Shostakovich（1906-1975）、Khachaturian（1903-1978）那般成為日丹諾夫教條（Zhdanov Doctrine）批判下的犧牲者。
1948年被蘇聯共產黨指責觸犯了「形式主義錯誤」，他的八首作品被下令禁演（包含第六、八號鋼琴奏鳴曲）；飛來橫禍嚴重影響了他的經濟與身體狀況，晚年卻仍持續創作不少作品，最終卻諷刺地於1953年3月5日與Stalin同日逝世。

【溫宇航戲說《牧羊記 • 望鄉》當中的李陵一角】

離鄉背井，有家歸不得，是人生極大的苦痛，
但望向遠方家鄉的眼神與背影，
有人是堅毅勇敢，有人卻是充滿了悔恨懊喪，
歷史上，蘇武與李陵就是兩個最鮮明的對比。

不只是崑曲節目，
崑曲小生溫宇航跟您聊聊他人生中第一個創發的角色，
《牧羊記•望鄉》當中的李陵，
生命的跌宕起伏、無可奈何，
就在唱念與身段之間，翻騰飛舞淋漓盡致。

※ 本節目由「建國工程文化藝術基金會」贊助播出。 ※