【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【台灣望年協會創辦人曹愛蘭，遲暮之年，生活更美好】

人老了，更要有希望。
有品質的健康餘命，比沒有品質的延長壽命更幸福。
最幸福的老年，就是「自主老年」；
而保有繼續學習的心，就是創造「自主老年」的關鍵。

本週「大大的必修課」，
台灣望年協會創辦人曹愛蘭，與您分享如何自主老、充實老，
在遲暮之年，活出更美好的生活樣態。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【貝多芬：第五號交響曲「命運」、第六號交響曲「田園」】

音樂史上最有名的作品之一，前面四個音你一定聽過，那就是—「命運」交響曲！這部交響曲是交響曲類型中屬一屬二的作品，也是樂聖貝多芬創作生涯成熟的巔峰之作。
而他的第六號交響曲「田園」與第五號交響曲「命運」同樣是在西元1808年的夏天誕生，常常被稱為「雙胞胎」，然而兩部作品的風格卻是大異其趣。「命運」 交響曲是具有戲劇化、且震撼力十足的曲子，「田園」交響曲則充滿鄉村的氣息，寧靜而優雅。為什麼貝多芬會在同一時期寫作出這樣個性迥異的作品呢？本次節目，為您解答！

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【解構英雄－2020年詩維欽根音樂節】

貝多芬的第三號交響曲「英雄」，被視為浪漫樂派的創始之作。不過，關於題獻給拿破崙、後來卻因拿破崙稱帝而反悔的故事，貝多芬並不是第一人。早在西元 1797 年，捷克作曲家弗拉尼斯基 (Paul Wranizky) 的「獻給法蘭西共和國的大交響曲」，就因為宣揚「法國大革命的精神」而被維也納貴族禁演。有趣的是，這部作品和「英雄」一樣，都藏著一首「葬禮進行曲」，彷彿作曲家雖對法國大革命感興趣，卻對 1796 年拿破崙占領萊茵蘭 (Rhinland) 的行為心有疑慮。

在 2020 年的詩維欽根音樂節上，柏林古樂學院樂團 (Academy of Early Music Berlin) 再度發揮追根究柢的精神，不只將演奏「獻給法蘭西共和國的大交響曲」，還要為聽眾帶來其他作曲家向弗拉尼斯基致敬的作品。當然，貝多芬的第三號交響曲「英雄」，以及貝多芬所景仰的 C.P.E. 巴赫，也在其中！

播出曲目：

Paul Wranitzky: Grand Symphony characteristic of peace with French Republic in C Minor, op. 31
Johann Wilhelm Wilms: Ariette from Paul Wranitzky's opera 'Oberon'
Carl Philipp Emanuel Bach: Harpsichord Concerto in C Major, Wq 20
Carl Philipp Emanuel Bach: Symphony in E-flat Major, Wq 179
Wolfgang Amadeus Mozart: Intrada from the Singspiel Bastien und Bastienne, K. 46b/K. 50
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3 in E-flat Major, op. 55 (Eroica)

【小提琴家Frank Peter Zimmermann特輯】

1965年出生於德國的小提琴家齊默曼，曾於福克旺音樂院師事Valery Gradov，後於柏林藝術大學師事Saschko Gawriloff，亦曾師事皇家大會堂管弦樂團首席Herman Krebbers。年僅14歲就登上琉森音樂節演出，1980年代起於世界各地巡演，與指揮家Lorin Maazel、若杉弘、Bernard Haitink、Wolfgang Sawallisch、Mariss Jansons皆有合作。今晚的節目，和您一起來欣賞，德布西與拉威爾的作品。

本週時光旅人節目，經典歌曲單元的主題，將要帶著你到外太空探險，與外星人接觸 。
主題歌手則是節目中第一次介紹，來自希臘，活躍在60/70/80年代的Nana Mouskouri。
主題樂團單元有點特別，要為你介紹Hall & Oates雙人組的Daryl Hall，在Hall & Oates 樂團解散後，邀請了很多有名的歌手，在他自己獨特的音樂空間 Daryl's House 一起即興表演的歌曲。

【繆斯女神艾瑪‧馬勒的獎盃 Part 5】
※ 除了Zemilinsky受到失戀刺激而寫下的《美人魚》之外，馬勒也將艾瑪寫進去他在1903到04年之間寫作的《A小調第六號交響曲》，艾瑪化身成為華麗激情的旋律，改變了這音樂的基調個性。然而，愛情畢竟只是馬勒生命中的一部份，身為哲學家、苦行僧與聖人的結合，關切的是這整個世界的一切又一切，艾瑪需要馬勒在作曲上的指點，但是被馬勒拒絕，他要的是一個太太，而不是一個同事，於是她只好轉而替他謄寫樂譜，使得她自己可以成為馬勒音樂裡的一部份。

※ 他們兩個孩子中的老大Maria Anna (1902.11.3~1907.7.12) 小名Putzi，在1907 年夏天隨這父母親去Maiernigg夏季渡假時，因猩紅熱及白喉病發去世，二人大受打擊，也就是這時候醫生診斷出馬勒患有心臟病，他的死亡進入倒數，暑假結束後馬勒便向宮廷劇院提出辭呈，1908年前往美國大都會歌劇院任職。

※ 1910年8月12日艾瑪在渡假散心時遇見了小她4歲的Walter Adolph Georg Gropius (1883.5.18 – 1969.7.5)，出身建築世家、長相英挺俊帥的Gropius愛上了艾瑪，誤將寫給艾瑪的信的收件人寫成了馬勒，打開信讀了之後馬勒才得知艾瑪的外遇與背叛，這時才驚覺他到可能會失去艾瑪，先是寫了一封深情款款的信給艾瑪，接著去找了Siegmund Freud (1856.5.6-1939.9.23)做心理分析，想要挽回這樁婚姻；他這一直以來害怕自己老去、身體衰弱，妒忌與控制欲變得更加強烈，如此一來反而趕走了艾瑪。

※ 恐懼著怕失去艾瑪，青春與美麗成為他的嚮往與惆悵；當他最後躺在醫院的病床上，維也納愛樂送來了一束花，馬勒靜靜無語的看著這束花，眼淚緩緩的從雙頰滑落…

【鄉土情懷－觀光客與在地人－誰的西班牙？ Part 5】
※ 神童出身的他，從小就被他父親帶著四出公開演出賺錢，7歲就考上巴黎音樂院，但是因為年紀太小無法註冊入學。據說，他12歲的時候有次看到街邊藝人帶著一隻猴子在表演，而那隻猴子穿著的軍官禮服與他沒兩樣，他大受打擊，決定離家出走，他混上了客輪，在輪船上彈鋼琴賺錢，手心朝上的表演彈琴….，到過古巴、布宜諾斯艾利斯、倫敦、利物浦，16歲的時候才開始收心打算好好找大師學鋼琴...

※ 就算出了一個Pablo de Sarasate，而他也寫作了不少關於西班牙的音樂，但是西班牙仍然需要一個天才作曲家，這樣才能夠完成建立起民族樂派的理想，這個人就是傳奇性的鋼琴家、作曲家阿爾班尼士 (Isaac Albéniz, 1860.5.29 - 1909.5.18)。活得多采多姿的阿爾班尼士在23歲碰到了民族音樂學者、作曲家Felip Pedrell Sabaté (1841.2.19-1922.8.19)，Pedrell一直鼓勵年輕作家們，用民間音樂作為素材來源創作自己的音樂，阿爾班尼士從此開始走上融合西班牙民歌與歐洲古典音樂之途，在古典音樂史上為西班牙開啟了輝煌的一頁。

※ 阿爾班尼士的曲子又與或是Moritz Moszkowski之流的有什麼差異呢？當時的西班牙人對他的音樂又會買帳嗎？「削足適屢」或是「生吞活剝」難道就該是德奧、義大利、法國之外那些邊緣民族的生存路徑嗎？ 即便是時至今日也仍然必須如此嗎？借用並轉化在地民歌，為強化其指事性而發展相對應的新和聲與新結構，運用這些獨特的音樂來歌詠祖國的人文與美景；愛國愛鄉者的熱情與寂寞！一起來聽聽阿爾班尼士鍵盤裡獨特的西班牙之美！