「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

孩子是寶，是希望，也是未來！
愛樂電台，視如己出，己所不欲，勿施於人！
「音樂塗鴉國」，小朋友最沒有壓力的音樂課，吳逸芳姐姐歡喜鬥陣！

※本節目獲教育部補助媒體製作刊播※

【海頓：第103號交響曲「擂鼓 」、第104號交響曲「倫敦」】

西元1791~1792年，海頓在第一次的倫敦之行裡，寫作了六首交響曲， 加上一連串的演出與訪問，更使他大獲成功，不僅受到威爾斯親王的接見，還獲頒牛津大學的音樂博士學位。
二度訪英，魅力有增無減，第103號「擂鼓」便是其中之一；不過樂曲的標題其實是到了十九世紀，才由後人所加上，原因是第一樂章序奏中，出現一段令人印象深刻的定音鼓獨奏，故得此名。第104號交響曲「倫敦」，則是他的最後一首交響曲創作，它與「擂鼓」一樣，此曲的標題和音樂作品本身內容並沒有太大的關聯，同樣是在十九世紀時，由後人所加上。這十二倫敦交響曲擺脫了原來「大協奏曲」的包袱，弦樂不再是理所當然的主角，弦樂以外的聲部常常可以和弦樂平起平坐，甚至彼此抗衡，是名符其實的「交響」融合！

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

又到了一年的尾聲，依照節目的慣例，要與你分享今年2025年離開我們的歌手或樂手的代表作品，這集將繼續與大家一起懷念六位歌手的歌曲，數量不一定，將依主持人姚仁恭對他們的了解以及手邊收集到的資料而定。

【大師終章－2018年波昂貝多芬音樂節】

大師的最後之作，是人生洗盡鉛華的精彩終章！2018年的波昂貝多芬音樂節，一場以「精髓」之名的音樂會中，指揮家普雷特涅夫 (Mikhail Pletnev) 和俄羅斯國家交響樂團，將獻上作曲家羅西尼描述瑞士的自由鬥士─歌劇「威廉泰爾」序曲、舒曼塵封八十年的小提琴協奏曲、貝多芬最後的鋼琴奏鳴曲，以及蕭士塔高維契在晚年久臥病榻、疾筆振書的第十五號交響曲。邀請您一同聆聽作曲大師們的人生終章，如何綻放光芒萬丈的樂思，成為人生的「精髓」之作！

播出曲目：

Rossini: Overture to William Tell
Schumann: Violin concerto in D Minor
Beethoven: Piano Sonata No. 32 in C Minor, op. 111
Moszkowski: Etude de virtuosite in F Major, op. 72 No. 6
Shostakovich: Symphony No. 15

經典名盤 Master in the Studio《 LLOBET: Guitar Music～來自加泰隆尼亞的吉他聖手 》
身兼演奏與作曲優異才能於一身的 Miguel Llobet 尤貝特，是有「近代古典吉他之父」美譽的 Francisco Tarrega 達雷加最著名的學生之一；他與達雷加最不同的經歷在於，達雷加活動範圍幾乎未曾離開西歐，而尤貝特的巡迴演奏足跡則是遍及北美洲與中、南美洲，是將古典吉他音樂帶到新大陸的開路先鋒。同時他也與同時期的眾多作曲家十分交好，經常在沙龍音樂會中為大家演奏、交流，保括法雅、魏拉羅伯斯、龐賽等作曲家都曾間接受到啟發，為吉他創作豐富的全新作品，甚至他的高超演奏技術與迷人的音樂詮釋也深深地影響了一代大師賽哥維亞，接續傳承將吉他演奏帶往更高的境地。曾贏得1997年義大利 Michele Pittalga 國際吉他大賽與1999年美國 GFA 吉他大賽的首獎得主義大利吉他家 Lorenzo Micheli ，在2004年出版了尤貝特的吉他音樂專輯，演奏了經典的13首加泰隆尼亞民歌集，以及多首精彩的原創作品。以自信、灑脫的氣質，帶給聽眾絕妙的演奏技藝展現，與充滿浪漫樂派精神的音樂品味。

【你來不及參與的鋼琴黃金年代】

美籍奧地利裔作曲家Fritz Kreisler（1875-1962）除了許多知名作品之外，為人所知的身分是當代最負盛名的小提琴家；但大眾一般不知道他也會彈鋼琴之外，更留下了不少鋼琴錄音。
作為醫生的父親是業餘弦樂器愛好者，因此3歲開始習琴；年僅7歲破格就讀維也納音樂學院，此前從未有10歲以下的學生受到錄取，小提琴師事Hellmesberger（1855-1907）、樂理師事Bruckner（1824-1896），1884年以金獎畢業。1885年獲得獎學金，就讀巴黎音樂學院，小提琴師事Massart（1811-1892）、作曲師事Delibes（1836-1891）與Massenet（1842-1912），1887年於學院比賽奪得金牌並以第一獎畢業。
1888年起巡迴美國，合作鋼琴家為Rosenthal（1862-1946），隔年以神童之姿凱旋歸國；但受到父親勸說希望培養一般教養，回到奧地利後完全放棄音樂、進入高等學校就讀醫學兩年後放棄。1895年進入奧匈帝國陸軍，最後成為軍官退役；直到1899年才重拾小提琴，與指揮家Nikisch（1855-1922）及柏林愛樂樂團合作演出，並受到身在現場的小提琴大家Ysaÿe（1858-1931）大力讚賞，自此重回樂壇。
1901年起再度巡迴美國，1902年倫敦初演，並展開長年大量的錄音活動；巡演期間認識Harriet，兩人1902年於紐約成婚，妻子完全不懂音樂，卻因個性與手腕成為Kreisler音樂生涯最重要的經紀人。1910年於倫敦首演Elgar（1857-1934）的小提琴協奏曲，此作由Kreisler委託、作曲家反向題獻。
1914年一戰爆發，作為奧匈帝國陸軍中尉受召前往東方戰線。戰後1924年三度回歸歐洲樂壇，以柏林作為活動據點；並與同位經紀人的Rachmaninov（1873-1943）成為至交並合作留下奏鳴曲錄音，相互也都改編對方的作品並作為唱片發行。1938年因奧地利被德國併吞，拒絕納粹政府留在德國的邀請，移居法國巴黎並成為法國公民；後因二戰爆發，旋即於1943年移居美國並取得國籍，終其一生直到退休、過世都並未返回歐洲。

【崑曲小生溫宇航精彩解析折子戲〈跪池〉】

童話故事的結局總是千篇一律，
從此，王子與公主過著幸福快樂的日子，
然而，結婚之後呢?
綿綿情話變成了河東獅吼，
婚前的小公主怎麼婚後竟變成了母老虎，
這到底是誰的錯呢?

不只是崑曲節目，
崑曲小生溫宇航精彩解析折子戲〈跪池〉，
氣炸的老婆，偷吃的老公和他的壞朋友蘇東坡，
打打鬧鬧的背後，
其實是更多的相愛與關懷。

※ 本節目由「建國工程文化藝術基金會」贊助播出。 ※

【頂尖樂團經典音樂會─NHK史上最偉大的的客座指揮─1969年馬塔契奇指揮布魯克納第七號交響曲】

客席指揮的功能是什麼？客席指揮可以彌補首席指揮的經驗。在歐洲，客席指揮 非常重要，首席指揮會思考「樂團需要什麼，但是我暫時無法做到，但是有人可以勝任！」
NHK交響雖然是東亞樂團，但經營者對客席指揮非常重視，西元1967年一次授予三位客席指揮榮譽頭銜，包括西德指揮薩瓦利許 (Wolfgang Sawallisch, 1923~2013)、凱爾伯特(Joseph Keilberth, 1908~1968)以及原本南斯拉夫指揮家馬塔契奇(Lovro von Matačić, 1899~1985)，除了凱爾伯特英年早逝，其他兩位和NHK交響合作都近三十年，甚至在樂團慶祝創團八十週年的階段，曾經發行了和後來晉升為「終身榮譽指揮」的馬塔契奇的錄音「合集」！
馬塔契奇對NHK樂團影響深遠，這位出生於如今克羅埃西亞的指揮家，在二戰之後要前往德國，必須要南斯拉夫(二戰時期德國的敵對方，共產制度)統領「提托」授權才能放行。
馬塔契奇算是資歷豐厚卻沒有商業合約，很多一般樂迷並不熟悉的音樂家，他曾在拜魯特音樂節指揮華格納「羅恩格林」，被樂評視為二戰之後的最佳表現！
馬塔契奇在德國作曲家布魯克納的交響曲的演出，堪稱當年的「專家」，但是他並不指揮所有布魯克納的交響曲，但是他和英國 Philharmonia Orchestra合作的三號和四號，和捷克愛樂合作的五、七、九號，NHK交響合作的五、七、八號，維也納交響的七號和九號、布拉格廣播交響的六號和八號，法國廣播交響的三號和九號，後來成為法國國家管弦樂團的五號，義大利國家廣播交響的四號，柏林國立歌劇院管弦樂團的九號，都曾經商業發行！在他的那個年代，除了德國指揮家約夫姆之外，很少有人能達到這樣的地位。