【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【主廚羅勻吟，分享如何做出健康又美味的地中海料理】

熟齡之後，還有機會展開留學生活嗎？
五十六歲那年，她義無反顧背起行囊，隻身遠赴義大利攻讀廚藝學位；
如今，她把創造美好一餐的信念分享給更多人，
告訴大家，怎樣做出「讓細胞開心的料理」。

本週「大大的必修課」，
主廚羅勻吟，教您用臺灣在地食材做出地中海料理。
什麼醬料簡單上手又百搭？煎魚的祕訣要用「聽」的？
自己烹飪，拿回健康的主導權，又可以吃得安心、吃得美味！

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【布拉姆斯：第三號鋼琴三重奏、第一號小夜曲】

「台上一分鐘，台下十年功」可以說是布拉姆斯的最佳寫照。個性嚴謹的他，花費了二十一年的時間，才完成第一首交響曲作品，而在完成這首樂曲之前，布拉姆斯不斷藉由創作小型管弦樂曲作為磨練。西元1875年，布拉姆斯受到邀請，在為期三個月的音樂節裡，擔任合唱指導與樂團指揮。在這段期間，布拉姆斯多次指揮宮廷樂團，使他更加瞭解管弦樂曲的表現手法，也因此，布拉姆斯首度發表的管弦樂作品「D大調第一號小夜曲」在這時候問世了。

【論舒伯特 ─ 黑白人生，自成一格】
不知道您是否發現？
從二十世紀進入二十一世紀開始，人類便進入「新舊交替」、「不停顛覆」及「兩極化對立」的動盪不安狀態⋯

政治、經濟、科技的快速變化，全世界都在「危機、轉機和契機」中「找生機」，夢想多，泡沫，更多。
悲劇，也不斷上演⋯

以上現象，無法給您中肯的答案，但是我們卻可以明白告訴您，「自成一格」，走自己的路，比較經得起考驗，也不容易被取代，舒伯特就是一個例子。

舒伯特說過：「我的音樂，是才華加上苦難之後的產物！」
套用現代的說法，「他是社會邊緣人」！

舒伯特是「歌曲之王」，只活了三十一年，作品編號多達 965 首，其中六百多首是藝術歌曲。

十九世紀的維也納，仍然是以海頓、莫札特、貝多芬的古典樂派為主流，以創作奏鳴曲、協奏曲、交響曲，在巴洛克音樂傳統上積極創新。

黑白人生，自成一格。

隨後，浪漫主義自由思潮舖天蓋地而來，詩人大量出現，中產階級普遍要求音樂創作，必須有更多的娛樂效果，並且走入偏鋒，誤把「娛樂」和「輕薄」劃上等號，「歌曲」只是茶餘飯後的助興小調，難登大雅之堂。

舒伯特的出現，正是時候。

他是一位少見的，不兼任指揮及演奏者的作曲家，因此喪失了許多可以靠演出，拉抬個人名聲的機會。

他沒寫過協奏曲，歌劇創作表現不算出色，奏鳴曲式也不擅長，但卻是一位「驚人的旋律創造者」。創作速度非常快，他有本事「讓詩唱歌，讓音樂說話」，大量向文學、詩歌借題材，以「小而美」、「承襲而非對抗過去」的方式，進行量產，自然而然，和市場區隔。

雖然他並不是第一位藝術歌曲創作者，但是卻提升了歌曲的經典價值，也建立了自己的歷史定位，成為「樂壇上第一位抒情詩人」，同時也以交響曲、奏鳴曲和四重奏，連結了海頓、莫札特和貝多芬的精神。

善良、單純、害羞、不擅交際、過度相信朋友、一生困頓，是舒伯特的特色。
或許是性格決定命運，他總是能快速進入詩詞情境，完成角色轉換投射，態度自然誠懇，不拘形式。

二十世紀舒伯特藝術歌曲最佳代言人，男中音費雪迪斯考曾說過：「舒伯特在眾多作曲家中脫穎而出的原因是：真誠自然，及不虛偽。」

「我不善於玩弄權術和算計他人，有話直說才是我的本性。」
以上，則是舒伯特的自白。

可是以上的內容，並不一定全然是優點。當時浪漫主義文學作品大量出現，詩人們積極尋找作曲家為自己的詩作譜曲，進行自我推銷，歌手也趁機不斷登台唱新歌。

舒伯特是「為了創作而來到這個世界」，自然容易誤交詩人及歌手這類「損友」，而且一生淪為「配角」，死後四十年才因為舒曼的大力推薦，受到世人肯定！

三十一歲，九百六十五首作品。
黑白人生，自成一格！

如果他能再多活十年，那會有多好⋯
因為他，「使命必達」！

「孤獨的靈魂，有溫暖的心！」
下次聽他的音樂時，可以連結這句話⋯

【播出曲目】
1. 舒伯特：《小夜曲》（Standchen, D. 957 No. 4）片段
2. 舒伯特：藝術歌曲《野玫瑰》（Heidenröslein, D. 257）
3. 舒伯特：《魔王》（Erlkönig, D. 328）
4. 舒伯特：《鱒魚五重奏》（Forellenquintett, D. 667）第四樂章
5. Schubert: Piano Sonata In C Minor, D 958-1. Allegro
6. Schubert: Impromptus Op.90 D 899 - N°2 en mi bémol majeur
7. Nikolai Rimsky-Korsakov: Symphony No.1 Op.1 in E minor - I. Largo assai; Allegro
8. S. Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30: 1. Allegro ma non tanto
9. Frédéric Chopin: Ballade No.1 in G minor, Op.23, CT.2
10. Playing Love
11. 1900 Theme’s
12. The Heart Asks Pleasure First
13. Gloomy Winter’s Noo Awa

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【「雙十」琴狂- 2018年波昂貝多芬音樂節】

二十根手指，團結力量大！創造出的音響色彩豐富，樂趣更是兩倍多！本次節目將為您帶來 2018 年波昂貝多芬音樂節，兩位鋼琴家 Izabella Simon 與 Denes Varjon 的雙鋼琴音樂會。焦點將會著重在幾位以音樂之父巴赫奉為精神導的德奧作曲家，包括貝多芬的大賦格、舒曼的踏板卡農練習曲、巴爾托克的小宇宙…等，更有巴赫經典的清唱劇選段，皆改編以雙鋼琴形式來呈現。難能可見的演出，您不可錯過！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人節目將介紹一個充滿靈魂與生命力的歌聲，來自1963年紐澤西的一個音樂皇室。如果你閉上眼睛，回想流行音樂史上最偉大的聲音，你的腦海中會浮現誰？她，就是那個被上帝親吻過的女孩Whitney Houston。

1832至1833年間，是蕭邦在巴黎逐漸站穩腳步的重要時期。雖然他因政治因素一度只能持俄國護照、無法離開法國，直到1835年取得法國國籍後才恢復旅行自由，但這段「被困巴黎」的歲月，反而成為他創作力最旺盛的時期。他一方面教琴、演出、經營上流社交圈，一方面寫下《降E大調迴旋曲，作品16》、《四首馬厝卡舞曲，作品17》以及《降E大調大型華麗圓舞曲，作品18》等重要作品。節目也將介紹當時評論家對蕭邦的激烈批評，以及後來公開認錯的音樂史趣聞，並透過作品題獻對象，走進蕭邦的學生、友人與巴黎音樂沙龍，還原他的藝術生活。特別是作品17第四首A小調馬厝卡，被譽為蕭邦最深刻的小品傑作，融合波蘭民間舞曲、鄉愁、夢境與詩意，在簡潔篇幅中展現驚人的藝術境界，也充分體現蕭邦由古典走向浪漫、由技巧昇華至藝術的創作歷程。...

1906年2月6日「青年波蘭音樂會」裡，Szymanowski閃亮輝煌的《音樂會序曲》令人們眼睛為之一亮，這音樂顯然受到Wagner以及Richard Strauss的影響，這也沒什麼好奇怪，當時連自許為匈牙利愛國知識分子、大Szymanoski一歲的Bartok，在1903年還把《英雄的生涯》改編成鋼琴獨奏曲做為畢業考以及日後演出使用，他隨後完成的交響作品Kossuth在手法與曲風上也看得出Richard Strauss的影響。...