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Friday

00:0002:00

台北爵士夜

沈鴻元

艾靈頓公爵說:「沒有搖擺,就沒有爵士!」
菜鳥帕克說:「你若不置身其中,就無法演奏出真正的爵士!」

金鐘獎主持人,「臺灣爵士一哥」沈鴻元,盡情搖擺,經典回顧!

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02:0007:00

音樂水龍頭

林奐宇

無論您是日出而作、日落而息的生活模式,或是晝伏夜出的夜貓子!就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒,穩定您夜裡清醒時的思緒!

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07:0008:00

音樂禪

王世強

行亦禪,坐亦禪,音樂讓您神往,韻律讓您超然…

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08:0010:00

早安,愛樂

王琦

今天,你的音樂心情是什麼?
是歡快的莫札特?柔靜的蕭邦?還是鮮活的北歐之聲?
不妨來場生活即興,和「無菜單」選曲相遇,
讓驚喜,成為日常晨光中,另一份美好的期盼......

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10:0011:00

Another Story

王琦

【綜論篇─速度:在快慢之間】

在音樂裡,「速度」不只是速度,它也是情感的表現、品味的呈現,可得細細考究!自文藝復興時期晚期,不同種的速度記號出現在譜上,又隨著後來計時儀器改良,出現更以數字「斤斤計較」的速度記法!

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11:0013:00

音樂家和音樂的家

吳逸芳

【音樂家和音樂的家】
在這裡,有音樂,和音樂家的故事,陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

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13:0017:00

我不是一堂音樂課

劉昱沁

來自古典,進入生活,大師就在你身邊!
經典曲目,獨創導聆,愛樂分享,真、善、美!

Classical Total Solutions,
人、曲合一,舉世無雙!

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17:0020:00

音樂線上

王世強

【在過去一百年之內創作的大提琴協奏曲?】

因為二十世紀有許多傑出的大提琴家,比起過去數百年都多,所以為大提琴創作的音樂作品,也比過去更豐富多元!
網路有一份文件大提琴計畫(The Cello Concerto Project),由兩位學者共同創建,紀錄了最早從1780年到現代,為大提琴創作的協奏作品(由獨奏樂器和樂團合作演出),根據統計,實際數據,超過兩千作曲家,創作了超過三千首作品,其中有一千多首已有商業發行的錄音。
甚至包括電音大提琴,電子擴音大提琴的協奏作品都包含在內!
芬蘭作曲家Olli Vertaperko為電子擴音大提琴(Amplified Cello, 運用電子設備擴音或製造扭曲效果)創作了一首「化石空窗年帶(Romer's Gap 指一種古生物在特定年代被發現的化石特別少,原本推測是生物環境造成類似滅絕,但後來挖掘發現指是特定區域的局部現象)」。

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20:0020:30

音樂開門-床邊音樂故事

邱佩轝

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊,以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏,藉由古典音樂之情境和故事的趣味性結合,啟發兒童的想像力。文字口語化,搭配古典音樂原有的戲劇張力,呈現活潑生動的節目風格,讓小朋友自然接觸古典音樂,學習聆賞音樂。

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20:3021:00

音樂開門-音樂少年

邱佩轝

主流流行音樂文化並無不好,但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」,而非再繼續創造「同質性的選擇」,以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優,邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式,在沒有壓力的情況下,介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義,有別於學校中樂理、技法的教學,而是透過導聆的方式,從音樂欣賞出發,逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

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21:0022:00

什麼是音樂

彭廣林

「版本比較」-不比不知道,一比見真章!

這首協奏曲雖是在第一次世界大戰之後完成的,但直到1960年由英國女大提琴家杜普蕾灌錄成唱片,並開始到處演奏此曲後,這首協奏曲才大受歡迎,這集就來聽聽杜普蕾的成名之作!

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22:0023:59

世說新語‧白話古典

節目部

二十一世紀初,臺灣進行了第一次古典音樂排行榜的調查,結果出人意料的是,排名第一,最受喜愛的音樂是,德弗札克的第九號交響曲《新世界》。

德弗札克是一個什麼樣的音樂家?他的作品又有什麼魅力?我們先來聽聽看他自己怎麼說:「音樂應該是簡單樸實、真摯悅人而且『能夠被接受的』,最重要是能寫出心靈深處的,情感與言語。」

「藝術家有他自己的祖國。他應該堅定地忠於祖國、支持祖國!」
德弗札克的定位是:「國民樂派的巨人」、「波西米亞之光」,以及——「喜歡新事物的鄉巴佬」!

為什麼德弗札克的作品在台灣會這麼受到歡迎?為什麼不是「正統」的德奧樂派作品,拔得頭籌?
十九世紀德國著名的指揮家,漢斯・馮・畢羅,給了一個亦褒亦貶的答案。

他說:「德弗札克是一位,長得像『補鍋匠』的音樂天才!」

畢羅的這句話,說得不情不願,
不過還是得承認他——「才華洋溢」!

「篳路藍縷,以啟山林」!
德弗札克經常因為出身低、在波西米亞鄉間成長、長相不夠斯文等原因,而被人稱為是「鄉巴佬」。
西元1840年左右,強調民族意識、鄉土情懷的「國民樂派」興起。
「土味夠重」的德弗札克,波西米亞音樂元素為基礎,用德奧樂派傳統為手段,進行一場——「鄉巴佬的創新之旅」。

在前往美國任教的三年期間,他發現傳統波西米亞的旋律,和美國的印第安人、黑人民謠竟是如此相似。於是寫下了舉世聞名的:第九號交響曲《新世界》,以及弦樂四重奏《美國》。

「泥土之中,容易找到共同的旋律」,這是德弗札克給樂迷的最大啟示。
如果音樂「夠土」,不但親和力高,不會存在「侵略性」,同時「壓力」也比較小,所以接受度自然高。

德弗札克是在對的時空,用舊的元素、不同的思維,進行創新。
所以——「鄉巴佬」笨嗎?
「土」又有什麼不好?

音樂中所謂的「新」,不是也經常取材自民謠嗎?
而且很多時候,是「從腳開始的」!

不信?去聽聽巴赫的音樂!

現在您或許已經知道,同樣是第九號交響曲,德弗札克在台灣,為什麼能打敗貝多芬的原因了!
因為「赴美深造」,對德弗札克來說實在太重要了!
而對樂迷而言——音樂的格局,變大了!

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