艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然...

出生於法國的義大利裔男高音阿蘭尼亞，早期在帕華洛第國際聲樂大賽奪魁，便陸續於各大舞台登場，不但被看好成為「第四男高音」，還與美豔的女高音蓋兒基爾結為連理。但是沒料到，2006年，阿蘭尼亞在演出阿依達時狠狠摔了一跤，之後事業載浮載沉的他，又經歷了什麼故事，在52歲那年重返榮耀呢？

【樂種篇─隨想曲】

古典音樂，就一定代表「規則」、「框架」嗎？音樂家們聰敏的靈光，當然不能被束縛！
早在十六世紀，便出現一種「隨想曲」(又譯：奇想曲)，讓演奏、演唱者能自由任意的發揮，不過，在不同時代，這類曲種又發展出別具創意的內涵。

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【名人效應？明星效應？】

在現代的「網紅」講究點閱率和流量，很多商品的代言人不再是歌手或明星，反而變成「網紅」。對於創作者而言，創作雖然不是商品，但是如果作品發表時能有高度的關注，就算不能保證一炮而紅，是否能吸引更多人多欣賞？
在音樂家為貴族服務的年代，能在某些特定貴族宮廷演出，就代表「品味」。到了十九世紀，能有知名演奏家為自己作品代言，是不是就代表了作品「受歡迎」增加更多可能性？
不過，如果「名人」太過強勢，喧賓奪主，會不會造成反效果？

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，結合「音樂的情境」以及「故事的趣味性」，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

「版本比較」－不比不知道，一比見真章！

這個樂章真的是中提琴 V.S. 小提琴的競技樂章，比聲音亮度丶速度丶大小…尤其是最後的那一段，有拉完定江山的感覺！來聽聽名家們精彩的大拼場！

【傳奇大師現場重現－艾莉索‧薇薩拉茲1995年慕尼黑海克力斯音樂廳獨奏會】

在西元1995年，慕尼黑海克力斯音樂廳，艾莉索‧薇莎拉茲(Elisso Wirssarladze, b.1942)的獨奏會，特別安排了莫札特和普羅高菲夫的第八號鋼琴奏鳴曲，這樣的安排一般人可能不一定理解，除了這兩位作曲家都是天才，但是這兩位作曲家和薇莎拉茲的成長歷程，都有很密切的關係！
根據艾莉索的訪談，她從小奠定所有演奏基礎的觀念，來自她的祖母安娜史塔西亞(Anastasia Virsaladze, 1883~1968)，而她用來奠基的曲目不是機械化的練習曲，而是莫札特所有的鋼琴奏鳴曲。許多人聽過她演奏的舒曼，但是很少人有機會聽過她演奏的莫札特。
艾莉索的祖母師承安娜‧葉希波娃(Anna Yesipova, 1851~1914)，安娜不僅奠定俄羅斯音樂院鋼琴教學學派的祖師爺雷協替茲基(Theodor Leschetizky, 1830~1915)的妻子，自己也是名師，著名的學生中，就包括普羅高菲夫和安娜史塔西亞。
薇莎拉茲演奏普羅高菲夫的曲目，和後來以莫斯科音樂院訓練出來的「蘇聯學派」，有根本上的不同，因為從她所受到的教育，她所理解的普羅高菲夫，即使有敲擊的特性，但是最根本的仍然是歌唱。
薇莎拉茲演奏的莫札特和普羅高菲夫，您怎麼能錯過？！