【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【文史工作者劉國煒，梳理珍貴的寶島音樂記憶】

從群星會的繞樑餘音，到寶島歌王、歌后的懷舊金嗓，
三十多年來，他為老歌手們重新打造表演舞台，讓昔日星光再次閃耀；
更為老藝人寫史，填補臺灣影視娛樂的紀錄缺口，
讓曾經的輝煌不被歷史遺忘。

本週「大大的必修課」，
文史工作者劉國煒，將分享舉辦老歌演唱會的幕後點滴，
並帶您進入他的臺灣流行音樂寶庫，共同梳理珍貴的寶島音樂記憶。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【音樂會序曲】

序曲似乎就像是附屬在歌劇前面的開胃菜，可以讓聽眾暖暖身、開開胃。不過，您有沒有想過，序曲一定要在歌劇演出的時候才能夠演奏嗎？有沒有作曲家單獨創作序曲呢？隨著作曲家在寫作手法上的改變，在十七、十八世紀的許多序曲逐漸演變為所謂的「音樂會序曲」。這種管弦樂曲，大多會描寫大自然，或是以文學、戲劇為題材創作。在這次的節目中，我們會透過幾位作曲家的作品，讓您認識音樂會序曲的發展。

過去在電影或網路八卦中，介紹作曲家舒曼時，往往習慣強調他罹患家族性遺傳精神病，以及他與妻子克拉拉、布拉姆斯之間的三角關係。

於是，舒曼儼然成了配角，這其實並不公平！

舒曼被視為十九世紀德國浪漫主義的「嫡系」傳人，大器晚成，自學成材。

他的父親是書店老闆，因此他自幼喜歡讀書、涉獵廣泛，文筆佳，善於內省與幻想，完全符合當時德國文學的精神主張。

這也是他與許多作曲家最不同之處—— 他是在二十歲時，才立志成為音樂家，自主性極強，而且非常清楚自己要的是什麼。

在古典時期，歌劇與交響曲等大型作品，才被視為作曲家的「正業」；然而舒曼卻偏偏喜歡從「小處著手」，寫下大量幻想曲，並將它們串連成一篇篇屬於自己的「音樂日記」。

他甚至公開反對古典時期標榜的「奏鳴曲式」，並直言：


「不可以將所有想法，都塞入一種固定形式！
音樂一定要有內容，更要有屬於自己的形式！」

舒曼承認， 自己的音樂「不容易理解」，那是因為他深受德國浪漫主義神秘、象徵風格的影響。

他主張：「音樂的氣氛、色調、暗示與聯想，應該比以往的賦格、輪旋曲、奏鳴曲，徒具形式，更為重要！」

舒曼曾經希望成為一位全方位的音樂家，然而在指揮、演奏與教學方面，都不算成功；唯有作曲與樂評，表現得格外出色。

他曾說過：「報紙若只是像鏡子一樣反映事實，是不夠的。樂評家應該走在時代的尖端，替未來發聲！」

於是他創辦雜誌、撰寫樂評，告訴世人蕭邦、布拉姆斯即將一鳴驚人，同時也提醒人們，不可忽略巴赫與舒伯特的重要性。

他更以公正態度，推薦李斯特、華格納、白遼士、孟德爾頌等同輩作曲家。

這種作法，完全顛覆了當時樂評界「尖酸刻薄」、「踩在他人肩膀上往上爬」的畸形心態。

舒曼是一位個性單純、心無雜念的讀書人。

他的音樂，彷彿是一部自傳；他的文字，則與音樂同樣純熟，擁有其他作曲家少見的利筆，而且——

「筆鋒，常帶感情！」

當然，反對者也批評他：「音樂怪異，缺乏組織」、「感情氾濫，自我陶醉」。

然而，能夠成為一家之言的創作者，必然是一位極其主觀的人。

換言之， 舒曼的個人色彩濃烈，因此無法以「客觀、冷靜」的態度作為聆聽他作品的起點。

他更不是一位 「老少咸宜」的作曲家，因為他從來沒有打算迎合所有人的品味。

為什麼？

「我無法認同那些，生命與作品不能合而為一的人！」

舒曼所追求的，是— 「百分之百的純度」。

也因此， 他同時是— 史上，最寬容的樂評家！

【相關曲目】
Schumann: Carnaval, Op. 9 – V. Eusebius
Schumann: Carnaval, Op. 9 – VI. Florestan
Schumann: Carnaval, Op. 9 – IX. Papillons
Schumann: Carnaval, Op. 9 – XII. Chopin
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「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【少年樂聖的音樂旅程－2019波昂貝多芬音樂節】

你或許知道貝多芬在德國波昂出生、成長；但當時波昂的音樂環境，如何成為少年貝多芬的養分，讓他成為後來的「樂聖」呢？根據記載，貝多芬在十三歲的時候，就經常跟著他當時的音樂老師一起聆聽「波昂城市法院樂團」的演出。到了十九歲，貝多芬更成為了「波昂城市法院樂團」裡的中提琴演奏家。這個地方樂團，無疑為少年樂聖奠定了音樂基礎！

2019 年的「波昂貝多芬音樂節」，將重現貝多芬少年時期的音樂環境。當貝多芬還是「波昂城市法院樂團」的演奏家，他的樂團指揮安東．雷哈 (Anton Reicha, 1770~1836) 先生，創作了哪些樂曲？而當時的音樂會中，最常演奏的曲目又是什麼？今天的節目邀您一起聆聽滋養貝多芬音樂靈魂的聲音！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

這集時光旅人節目要播放的歌曲，湊巧都是歌名為ABC三個字母開頭的曲子，因此，主持人便直接依照順序，先從字母A的歌曲開始播放。
就讓我們跟著時光旅人的飛船，在這美好的週末夜晚，讓這集以ABC開頭的音樂，帶我們一起回到往日滿滿的回憶裡。

李斯特《巡禮之年》第一年：瑞士——音樂中的自然與靈魂之旅

1835年，李斯特（Franz Liszt）與瑪麗・達古伯爵夫人私奔瑞士，展開一段遠離巴黎樂壇的生活。這幾年不僅是他人生的重要轉折，也是音樂創作急速成熟的時期。

本集《Chopin by Himself》第三季第七集，我們暫時離開蕭邦的故事，走進李斯特的音樂世界，聆聽他以瑞士風光與心靈歷程為靈感創作的鋼琴傑作《巡禮之年第一年：瑞士》（Années de pèlerinage, Première année: Suisse, S.160）。

從威廉・泰爾禮拜堂的英雄氣魄、華倫斯塔湖的寧靜湖光，到《泉水旁》的清涼流動、《暴風雨》的狂烈奔放，以及核心之作《歐伯曼山谷》對生命與存在意義的深刻追問，李斯特將自然景觀、文學詩意與哲學思索融入鋼琴音樂。不同於蕭邦始終深耕於純粹音樂的內在世界，李斯特更試圖讓音樂承載整個大千世界，甚至成為人類靈魂的救贖。

本集特別選播九首作品中的精彩篇章，並由鋼琴家 Lazar Berman 的經典演奏，帶領我們感受李斯特筆下壯麗的自然景色與深邃的心靈風景。一場從瑞士山水出發，走向內心深處的音樂巡禮。

歌劇《耶奴發》（Jenůfa）問世前後，捷克作曲家揚納傑克（Leoš Janáček）創作了三首極具代表性的器樂作品，分別是《鋼琴奏鳴曲：1905年10月1日，來自街頭》、《童話》（Pohádka），以及《小提琴奏鳴曲》。三首作品橫跨1905至1914年，也映照出捷克民族意識、政治動盪與作曲家內心世界的變化。

1905年，布爾諾爆發爭取捷克語大學的示威活動，年輕工人弗朗齊歇克・帕夫利克（František Pavlík）遭帝國軍隊刺殺身亡。深受震撼的揚納傑克，以此悲劇寫下《鋼琴奏鳴曲》，透過兩個樂章「預感」與「死亡」，將衝突、憤怒與無語的悲痛轉化為音樂。

1910年的《童話》，則取材自俄羅斯詩人茹科夫斯基的史詩童話，藉由大提琴與鋼琴描繪王子與公主的奇幻故事，展現溫柔、抒情而富有魔幻色彩的一面。

到了1914年，第一次世界大戰爆發，揚納傑克完成唯一一首《小提琴奏鳴曲》。全曲充滿焦慮、動盪與對自由的渴望，尤其最後樂章，小提琴與鋼琴之間始終帶著難以化解的張力，彷彿音樂雖然結束，心中的遺憾卻仍未落幕。

揚納傑克獨特的創作語言，不以傳統優美旋律與和聲為唯一追求，而是透過短小動機的反覆、變化與並置，讓音樂呈現真實而深刻的情境。

節目最後，也將帶來他年輕時創作的合唱曲《真愛》，從民族的傷痛、奇幻的童話到內心深處的情感告白，一起聆聽揚納傑克獨特而動人的音樂世界。