【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【生命教育講師林晴晴：照顧所愛的人，更要好好照顧自己】

你曾經在失智症照顧之路上迷失，不知道要往哪裡走嗎？
透過前人經驗分享的書籍，可以獲得哪些幫助？
在照顧日常中，如何適度放手，重新調整好自己的狀態？
照顧者又該如何建立自己的社群、保持人際互動？

本週「大大的必修課」，
生命教育講師林晴晴，告訴您，失智症照顧不是單方面的付出，
而是照顧者和被照顧者互相陪伴、互相學習成長的過程。
照顧所愛的人之前，更要懂得好好照顧自己。
漫長的照顧之路上，先穩住自己，才能走得更長、更遠。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【李斯特：死之舞、詩意與虔誠的和聲】

愛慕虛榮的騙徒，心底藏了個神父？提到匈牙利的李斯特，許多人會馬上想到燦爛的鋼琴演奏技巧，還有華麗的表演服裝。而這位風靡十九世紀的鋼琴演奏家，靠著外表和天份，甚至騙走了許多少女的心。但是，提到宗教、說到要出家，李斯特居然也能跑第一？

義大利音樂家帕格尼尼，是十九世紀小提琴世界，唯一的統治者，而且至少統治了半個世紀。

他可以「一根弦，定江山」，而且「人琴合一」。

「我擁有某種未知的音樂秘密，我發誓這是真的！」

所以許多人都說，帕格尼尼把靈魂賣給了魔鬼，換來他那高超的技巧。

對於這個傳說，他很滿意，甚至有人指出：
這根本是他杜撰的！

帕格尼尼演奏時，披著長而零亂的頭髮，臉色蒼白，搖晃的走上台，還會翻白眼⋯

這個畫面，讓傳說更加真實，所以有了「魔鬼小提琴家」的稱號，而且他還進一步說：「魔鬼，其實就藏在小提琴中。」

他的裝神弄鬼，又充滿激情的演出，十分成功，而且必要，因為真的會讓觀眾流淚，甚至還會暈倒。


可是他自圓其說：「我只要一站上舞台，就立刻變成另外一個人，無法克制！」

而李斯特也進一步渲染，說：「他的偉大，是為了償還他的罪過啊！」

帕格尼尼絕對是古典音樂史上最富傳奇色彩的音樂家，爭議性也高！
一切，「自導自演」！

他出身義大利南方底層社會，自學而成，每天苦練小提琴多達十二小時，早期被視為「雜耍藝人」，成名後疾病纏身，舞台成為他唯一的生存動力，令人佩服的是：
「他是古典音樂史上，第一位不需要任何人贊助，就可以巡迴各國演出的演奏家」！

不過鬼話連篇，也讓他付出了代價，有人指出他的姓氏，「帕格尼尼」，在拉丁文中，有「小異教徒」的含意。
所以他死後，不准葬在天主教墓園，即使他生前獲頒教皇勳章。

帕格尼尼應該不是一位橫空出世的音樂天才，但算得上是「天賦異稟」。

西元1978年一篇發表在「美國醫學協會期刊」的論文，指出帕格尼尼應該是罹患罕見疾病「馬凡氏症」，因為醫學家發現他有許多異常特徵，包括身高比例、長相、演奏指法，以及中年以後疾病纏身，都符合這種疾病的症狀。不過，這些都是後人的推測，沒有臨床證據。

所以，以前的形容，「能搏版面、刷流量」，但不見得是事實。

不過，帕格尼尼對演奏家和作曲家是有貢獻的，布拉姆斯、李斯特、拉赫曼尼諾夫，及十九世紀以後的小提琴演奏家，都證明了他的存在價值，及不容質疑的「魅力」…

人永遠會選擇自己所喜歡聽的，所以台上的人，和想上台的人，就必須進行設計、包裝和編故事。

因此合理的解讀就是：
「自導自演的，帕格尼尼『們』」，無所不在，也不會消失！

因為，歷史不斷證明：觀眾，喜歡昏倒⋯

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【樂聖養成-2018波昂貝多芬音樂節】
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本次節目2018年波昂貝多芬音樂節，不只貝多芬，您更會聽到影響少年貝多芬的波昂作曲家！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人節目，將要把時光旅人樂團演唱會的歌單，直接搬到空中與你分享。

一枚戒指，一場沒有結果的求婚...

1836年，蕭邦將歌曲《戒指》（Pierścien）抄寫進Maria Wodzińska的紀念冊。歌裡，男子送給心愛女子一枚銀戒，最後卻只能看著她嫁給別人。

巧合的是，就在同一時期，26歲的蕭邦向17歲的 Maria 求婚。
這究竟是浪漫的暗示，還是蕭邦對愛情「預知失去」的矛盾表達？

這段感情後來在家人的反對、健康問題與遠距離書信中逐漸冷卻。Maria 最終沒有成為蕭邦的新娘，而他也將兩人往來的信件捆成一束，繫上蝴蝶結，寫下四個字：「我的悲傷不幸」Moja bieda。

而那首送給 Maria 的《慢板，極富表情》（Lento con gran espressione），後來成為我們熟悉的《升C小調第20號夜曲》。

更耐人尋味的是，就在這段戀情走向終點之際，另一個重要人物悄悄走進蕭邦的生命—喬治・桑（George Sand）。

從一段無疾而終的婚約，到一段長達11年的愛情與陪伴；從《戒指》的幽暗哀愁，到《降A大調即興曲》與《作品25十二首練習曲》的出版，蕭邦的音樂與人生，正在悄悄轉向另一個階段。

節目後半，還要挑戰「鍵盤上的佛陀」Godowsky！
他把蕭邦的練習曲重新改編，讓原本已經艱難的作品變得更加「難上加難」包括單手改雙手、左手獨奏、左右手對調，以及旋律倒影等五首精彩改編。

這一次，從一枚戒指，聽見蕭邦愛情裡最深的遺憾，也聽見鋼琴藝術如何一路走向極致。

從「異國情調」走向真正的波蘭聲音

1917年的《第三號鋼琴奏鳴曲》，是Szymanowski創作道路上的一次大膽實驗：將早期德奧傳統、印象派、東方神祕主義與現代作曲技法融為一體，在形式與色彩之間尋找新的可能。

而多年後的《二十首馬祖卡舞曲》，他更進一步從波蘭各地民間音樂汲取養分，將Chopin的傳統與塔特拉高地音樂融合，創造出屬於20世紀的全新波蘭聲音。

從「繼承」到「超越」，Szymanowski究竟如何走出自己的音樂道路？