艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然...

今天，你的音樂心情是什麼？
是歡快的莫札特？柔靜的蕭邦？還是鮮活的北歐之聲？
不妨來場生活即興，和「無菜單」選曲相遇，
讓驚喜，成為日常晨光中，另一份美好的期盼......

【時代篇─細說巴洛克：歌劇之始】

西元1597年，一群「佛羅倫斯同好會」的成員共同創作了被視為西方音樂史上第一部的歌劇，此後，歌劇創作便在義大利主要的四個城市擴展開來，而隨著巴洛克時期的音樂風格益發華麗、炫技，促成了明星歌手的狂熱，也引發日後的戲劇性發展…。

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【聽音樂…還是看戲？】

自從嚮往古希臘的高度文明，貴族們「發明」了「歌劇」，而且歷經數百年不衰。不過，「音樂」和「戲劇」哪個比較重要，成為不斷拉鋸的歷史。
歌劇發展到「拿坡里樂派」引領風潮的時代，音樂響亮，演唱和演奏的技巧華麗，音樂稍微占了上風，即使拿坡里樂派的主導人之一是「Metastasio」(這是一位詩人的筆名Pietro Antonio Domenico Trapassi, 1968~1782)。
「音樂」和「戲劇」結合，再加上其他藝術的設計，就整合成為「表演的藝術」，於是到十九世紀，戲和音樂結合得更緊密，如果不能做到這一點，幾乎只有被淘汰。華格納提出「總體藝術」的理論，普契尼和劇作家討價還價成為劇作家又愛又恨的對象，都在說明「音樂」和「戲劇」的重要性在「結合」，很難「切割」。
不過，到了二十世紀，音樂和戲劇結合之外，在新的媒體「電影」和「電視」偏向「視覺效果」的表現方式，聽到的…還是音樂嗎？

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，結合「音樂的情境」以及「故事的趣味性」，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

「版本比較」－不比不知道，一比見真章！
成為職業鋼琴家的入門門檻

第五號練習曲之所以被稱為「黑鍵」練習曲，是因為整首曲子都在黑鍵上彈，感覺好像是在鍵盤上踩高蹺！很難彈喔！

她的演出讓人重新理解蕭邦「動人」的「力量」
【傳奇大師現場重現－艾莉索‧薇莎拉茲莫斯科獨奏會全本蕭邦練習曲】(1985.04.12)

薇莎拉茲(Elisso Wirssarladze, b.1942曾經被蘇聯時期名聲最響亮的鋼琴家李希特(Sviatoslav Richter, 1915~1997)稱讚：「她是當今舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)的最佳代言人(the greatest interpreter of the present day)！」但是，很多人認為她演奏舒曼和蕭邦的態度截然不同。
艾莉索演奏舒曼奔放熱情，但是演奏蕭邦，不似德國浪漫主義的舒曼，反而用流暢、連貫的方式，彷彿義大利歌劇的美聲唱法，偏偏只讓美聲自然流露，卻不刻意張揚戲劇性！
她認為：「蕭邦的演奏越簡潔，效果就越好，因為音樂本身就極富表現力！」他認為蕭邦的音樂，本身飽含情感，因此演奏者反而更應該節制，並避免過度渲染，否則會破壞蕭邦作品中的「自然之美」！
或許在蕭邦的作品動人的力量自然流露的時候，我們更能理解為何李希特形容她是：「嚴肅、真誠、謙遜的音樂家！」