【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【指揮家呂紹嘉，娓娓道出四十年交響人生旅程】

出身非音樂科班，從鋼琴伴奏到站上指揮台，開啟往後四十年指揮生涯。
經歷美國、歐洲，再從維也納到漢諾威，
這一次，他不靠手勢傳達音樂，而是拿起筆來，
一個字、一個字寫下他的交響人生旅程。

本週「大大的必修課」，指揮家呂紹嘉，娓娓道來他的音樂之路。
告訴您，擔任指揮除了詮釋樂曲，也在闡述音樂理念，
而拍子之間所蘊藏的呼吸、想像和內在意涵，更是值得花一輩子探究的學問。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【孟德爾頌：仲夏夜之夢】

小心夏天熱昏頭，因為一不小心，可能就會做出荒腔走板的事情！英國的劇作家莎士比亞在十六世紀，就發揮了豐富的想像力，以千奇百怪的感情糾葛為題材，寫作了「仲夏夜之夢」。短短一個晚上，精靈和人類居然經歷了各種混亂的情感變化，宛如台灣的八點檔連續劇！而這樣有趣的內容，吸引到了愛讀書的孟德爾頌，在十七歲時提筆寫下音樂會序曲，時隔十七年後，再為完整劇情譜完全曲。

如果你花了二十一年完成的得意作品，卻被冠上了別人的名字，你會做何感想？
有了這層體會後，再繼續介紹布拉姆斯，就會容易一些。

身處在浪漫時期的十九世紀，德國作曲家布拉姆斯格外顯得突兀、矛盾以及有趣。
不過這種趣味指的是，「想像空間很大」！

十九世紀初期，貝多芬為後來浪漫時期指出方向，歐洲各地立刻開花、結果。人文思想在五線譜上排山倒海而來，沛然莫之能禦。

不過只有一個人例外，那就是布拉姆斯，因為他在二十六歲的時候，決定開倒車，回歸古典主義，承襲貝多芬甚至巴赫以來，傳統的德國，「絕對音樂」。

布拉姆斯就像是「冷灶中的餘火」，這個爐灶曾經被貝多芬燒熱，所以布拉姆斯一生多半都活在貝多芬的陰影下，許多維也納保守人士視他為「貝多芬的傳人」，但是他卻討厭「一些蠢蛋」，形容他是「貝多芬第二」，而且也說過「貝多芬阻礙了我的進步」，同時還為自己花了二十一年完成的「第一號交響曲」，被封為「貝多芬第十號交響曲」而懊惱不已！

十九世紀維也納一些反華格納、及李斯特新音樂的樂迷，始終相信，「布拉姆斯是貝多芬轉世」，因為「兩個人都沒有結婚」、「身材一般高，都是五呎五吋」，而且也「不修邊幅」、「脾氣暴躁」、「喜歡喝酒」，甚至連「走路姿態都很像」。 這些形容讓布拉姆斯大為光火，但是對貝多芬卻又愛、又恨、又必須尊敬。

「我在貝多芬喝過酒的地方，喝著『我自己的酒』！」
「『第一號交響曲』首演結束後，我被逼得想不想幹了…」
「我有留鬍子，可是貝多芬，『沒有』！」

為了證明自我價值，布拉姆斯活得用力，而且辛苦！
擇善固執的代價非常大，同時經常會「裡外不是人」，單憑這一點，布拉姆斯就值得尊敬。
因為他敢走完「過程」，並且能成就「結果」。
開倒車就是保守嗎？
布拉姆斯有沒有走出貝多芬的陰影呢？
他的「宿敵」華格納說的最精準，他說，「布拉姆斯的音樂形式是舊的，但內行人可以看得出來，他正在創新！」

你，會被自己的影子嚇到嗎？
千萬不要！
因為，「人沒有影子」才真正可怕！

【相關曲目】
1.Johannes Brahms:Symphony No. 1 in C minor, Op. 68– I. Un poco sostenuto – Allegro
2.Johannes Brahms:Symphony No. 1 in C minor, Op. 68 – IV. Adagio – Piu andante – Allegro non troppo, ma con brio
3.Johannes Brahms:Horn Trio in E-flat major, Op. 40 – I. Andante
4.Johannes Brahms:Symphony No. 3 in F major, Op. 90– I. Allegro con brio
5.Johannes Brahms:Symphony No. 3 in F major, Op. 90– III. Poco allegretto
6.Frank Sinatra: Take My Love

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【德國青年管弦樂團五十週年音樂會】

一個國家的文化實力，從青年培育起！
由十四至十九歲的團員所組成的德國青年管弦樂團，今年邁入第五十歲。樂團過去曾接受卡拉揚 (Herbert von Karajan)、史托科夫斯基 (Leopold Stokowski)、朱里尼 (Carlo Maria Giulini)、馬索 (Kurt Masur) 等指揮大師的培育薰陶，也有高達 81% 的團員成為職業音樂家。本次節目，將為您帶來德國青年管弦樂團混合現任團員與熟齡退役團員，於科隆愛樂廳的五十週年演出。長江後浪推前浪，精彩可期！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人將先用幾首活力四射的歌曲，喚醒你的聽覺。接著會繼續讓你伴隨著搖滾樂跳舞，也會讓你忍不住的想跟著唱。
讓我們一起享受這週末的氣氛！

1838年秋天，蕭邦與喬治．桑分別離開巴黎，前往西班牙馬約卡島（Mallorca）。原本期待溫暖陽光能改善他的健康，沒想到迎接他們的，卻是連綿大雨、疾病與孤寂。

病中的蕭邦住進瓦德莫撒（Valldemossa）一座荒涼的加爾都西會修道院。喬治．桑回憶，那裡寂靜得令人不安，而蕭邦也常陷入恐懼與幻覺之中。然而，正是在這樣的環境裡，他持續創作，完成《24首前奏曲》中的重要篇章。

雨聲、孤寂、死亡的陰影，都彷彿化成了音符。尤其著名的第15號〈雨滴前奏曲〉，以及陰鬱而強烈的第16號前奏曲，讓這趟充滿病痛的旅程，成為蕭邦創作生涯中最令人難忘的一頁。

馬約卡島帶給蕭邦的，也許不是療癒，而是一場與生命、死亡，以及內心深處對話的旅程。

1925至1926年間，Szymanowski創作了第一部聖樂作品《聖母哀悼曲》。這首作品原是受波利尼亞克公主委託，希望他寫一首「波蘭安魂曲」，卻因個人生活與創作方向的轉變，最終成為一部深具宗教情感與民族精神的作品。

從早期華麗、濃烈的色彩，到晚期逐漸洗盡鉛華、回歸純粹，Szymanowski一生不斷改變自己的音樂語言，也因此常被認為缺乏固定的個人風格。然而，他真正關心的或許從來不是建立一種「專屬風格」，而是不斷尋找最適合自己的音樂表達。

1930年代，他與小提琴家Paweł Kochański合作，將《羅傑王》、《哈納西》以及庫爾皮耶歌曲改編為小提琴作品；1934年完成的《兩首馬厝卡舞曲，作品62》，更像是一個創作生命的回望——繞了一大圈，最終重新走回Chopin所代表的波蘭音樂傳統。

這究竟是挑戰、證言，還是回歸？也許，Polishness從來不是一種表面的民族標誌，而是深藏於音樂之中的精神血脈，等待真正有才華的作曲家將它重新喚醒。