「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

孩子是寶，是希望，也是未來！
愛樂電台，視如己出，己所不欲，勿施於人！
「音樂塗鴉國」，小朋友最沒有壓力的音樂課，吳逸芳姐姐歡喜鬥陣！

※本節目為「115年度教育部補助媒體製作刊播終身學習節目」※

【莫札特：嬉遊曲，作品136、137 、138，第19號鋼琴協奏曲】

奧地利古典樂派作曲家莫札特以創作歌劇、交響曲和鋼琴曲等聞名，天賦異稟的他，在「室內樂」方面的成績也相當值得認識。其中，莫札特早期的「嬉遊曲」作品，輕快活潑的調性讓它們成為最受世人喜愛的同類型曲目之一。這次，我們將向您介紹莫札特在1772年初完成的三首嬉遊曲(又稱：三首薩爾茲堡交響曲)，以及他在1784年創作的「第十九號鋼琴協奏曲」。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

本週時光旅人沒有設定特別的主題，純粹是從主持的私人音樂庫裡，挑出一些 他個人喜愛的歌曲與大家分享。
有時候，沒有框架的歌單，反而能帶我們走到最意想不到的風景裡。

【2018波昂貝多芬音樂週】
在貝多芬的老家波昂，樂聖過去的住所已經被改建成博物館。而每年在博物館內的演奏廳舉辦的「貝多芬音樂週 (Beethoven Week)」，以演出室內樂曲目為主，可是當地居民與樂迷的年度重頭戲！
在 2018 年的「貝多芬音樂週」，邀請精銳鋼琴三重奏「Sitkovetzky」，將帶來俄國柴可夫斯基紀念好友─尼可萊˙魯賓斯坦的作品「一位偉大藝術家的回憶」、德國作曲家孟德爾頌的「D小調小提琴協奏曲」；當然，不能少了貝多芬的「大公」鋼琴三重奏，以及根據莫札特歌劇「費加洛婚禮」的詠嘆調「我的主人，如果您想要跳舞的話」所改編而成的變奏曲。精采演出，請不要錯過！

經典名盤 Classic Album《 El Ultimo Tremolo 最後的顫音 》
1885年出生於巴拉圭的吉他演奏家巴利歐斯，可說是20世紀最具傳奇色彩的吉他演奏家兼作曲家，身上留著原住民的血統，終其一生未曾離開南美洲大陸演奏，過世後的30年間幾乎無人知曉他著作等身的作品，直到1977年知名吉他家約翰．威廉斯（J.Williams）發行了整張演奏巴里歐斯作品的專輯，世人對他的才華與貢獻才得以重新認識。身為20世紀最早灌錄唱片的古典吉他家之一，巴里歐斯在1910～1942年間留下了許多錄音，由德國出版社Chanterelle於1993年重新發行並收錄為3張CD，使後人能夠一窺其演奏藝術的風格原貌。

如同鋼琴詩人蕭邦之於他鍾愛的樂器，巴里歐斯絕大部份作品只為吉他而創作，而且幾乎都是獨奏曲。他長期對原住民文化的熱愛與虔誠的宗教信仰都深深地影響音樂創作，使得他的音樂除了容易親近，也深具感動人心的特質。Naxos 唱片公司從2001年起陸續發行多張巴利歐斯音樂專輯，2017年邀請到土耳其吉他演奏家卡亞 Celil Refik Kaya 演奏錄製第四輯，除了《El Ultimo Tremolo 最後的顫音》、《Marzuka Apasionata 熱情的馬厝卡舞曲》等名曲之外，還收錄了《Aires Andaluces 安達魯西亞》、《Tango humoristico 幽默探戈》等較少被演奏，以及多首炫技並充滿音樂美感的練習曲。

【天才兒童，「大」不同！】

台灣過去半世紀以來，已發展出許多國際知名的優秀音樂家，更教育出許多學子前仆後繼地出國深造，以取得更高的文化成就與學歷經歷。現今看來人人皆然的豐裕環境，在65年前一切並非理所當然——除了得來不易的音樂班、音樂實驗班、乃至音樂資優班的設立過程之外，身處軍事戒嚴的動員戡亂時期，台灣人想要前往海外幾乎是不可能。
因應鋼琴家陳必先幼時演出轟動全台、報章雜誌不斷報導，並透過許多音樂界人士相互奔走斡旋；1959年，由時任教育部部長梅貽琦、國民教育司司長葉楚生、國立音樂研究所所長兼任國立藝術館館長鄧昌國、國立音樂研究所主任計大偉，催生了國立音樂研究所《資賦優異音樂天才兒童出國辦法》（常稱《資賦優異兒童辦法》）與專案審查委員會。
1960年，鋼琴家陳必先成為循此辦法首例成功「專案獲准」赴西德留學的學生；直至1973年專案廢止前，台灣前後送出了70位音樂天才兒童。後於1980年教育部重新訂定《藝術科目成績優異出國進修辦法》，然此辦法於1994年再度廢止。
在光鮮亮麗的優異光環、引人稱羨的天才頭銜、萬眾矚目的舞台表面之下，卻從沒有人注意到他們各自歧異的求學過程與辛酸苦辣的人生境遇。這些音樂家除了是現今台灣音樂界的培育者之外，更是陷在出國、外匯、求學等皆被國家嚴格管制的艱苦環境中，憑著個人理想、音樂能力、藝術才華、師長栽培、親友支持，戮力突破資源貧瘠與社會限制的早年開創者。
而這些珍貴歷史與事實，不應被現代台灣所淡忘。

〖陳宏寬〗

台灣鋼琴家陳宏寬，1958年生；家中共6位小孩，【天才兒童，「大」不同！】節目中特別邀請來賓為藥理學者、三姐陳必全。陳宏寬為第六子，鋼琴家陳必先、小提琴家陳必昭為其胞姐。父親陳履鰲北京大學化學系畢業，因中日戰爭轉赴西南聯大，第二次中國內戰時隨國防醫學院來台任教。母親張麗靜因戰爭從北京大學轉學至輔仁大學學習外文，來台後任職於台大圖書館。
在台求學期間就讀光仁小學音樂班，學習鋼琴、小號。1971年負笈西德，於國立漢諾威音樂與戲劇學院（現漢諾威音樂戲劇與媒體學院，HMTMH）師事Hans Leygraf，1975年代表該校參加全國音樂院鋼琴比賽獲第二名。
1977年獲全額獎學金，於波士頓大學音樂系師事Böszörményi-Nagy Béla，1978及1981年兩度獲波士頓大學音樂比賽首獎。1980年於華沙參加國際蕭邦鋼琴比賽獲特別榮譽獎；1982年於蘇黎世參加蓋徹安達比賽獲第二名，同年亦於波爾察諾參加布梭尼國際鋼琴比賽獲第二獎（第一獎從缺）。1983年於台拉維夫參加魯賓斯坦國際鋼琴比賽獲第二獎，1987年於布魯塞爾參加伊莉莎白王后國際音樂比賽獲第十一獎。
1986年考取新英格蘭音樂學院並師事Russell Sherman，1988年以藝術家文憑（Artist Diploma）畢業。1992年因手部受傷無法演奏多年，後於1999年在波士頓舉辦復出獨奏會。曾任教於母校波士頓大學、上海音樂學院、母校新英格蘭音樂學院，2014年起任教於茱莉亞音樂學院，為該校史上第一位台裔教師。

【妖女 仙女 還是癡情女？與中央大學黃思超教授走進白蛇的前世今生】

你心目中白蛇傳的女主角，
是西湖底色慾熏心的女蛇妖，
還是峨眉山上為一朵落花甘願自毀千年修為的仙子，
抑或是為了愛，不顧生死的癡情女？

不只是崑曲節目，
中央大學中文系黃思超教授帶你穿越《雷峰塔》《白蛇傳》的前世與今生，
妖女、仙女、癡情女，
為什麼一個故事會有這麼多種不同的樣貌？
改變這隻白蛇命運的，到底是劇作家、是演員、還是在座所有的看官呢？

※本節目由「建國工程文化藝術基金會」贊助播出。
開啟 人文生活美學 新風貌，
建國工程文化藝術基金會。

【頂尖樂團經典音樂會─1990年史維特拉諾夫指揮USSR交響日本東京柴可夫斯基交響曲全集(1)】

USSRSO成立於1936年，在蘇聯時代是成「蘇維埃全聯邦交響樂團(USSR State Symphony Orchestra)」，蘇聯瓦解後改名成「俄羅斯聯邦交響樂團(State Academic Symphony Orchestra of the Russian Federation)」，根據地一直是莫斯科音樂院，所以還有另一個樂團別名，根據擔任樂團總監常達三十五年(1965~2000)的尤金‧史維特拉諾夫而稱為「史維特拉諾夫國立學會交響State Academic Symphony Orchestra 'Evgeny Svetlanov'」！
史維特拉諾夫對俄羅斯交響曲貢獻良多，許多未曾被演出的俄羅斯交響曲，都因為他的參與，留下錄音，並且因為他的演出，被俄羅斯觀眾聽見，所以有「俄羅斯交響曲之父」這樣的稱號，不是他創作俄羅斯交響曲，而是只他對這些交響曲的推廣。
莫斯科在二十一世紀新建立的音樂廳也以史維特拉諾夫命名，幾乎在莫斯科和莫斯科音樂院，以他命名的音樂機構，和柴可夫斯基不相上下。
史維特拉諾夫也曾不只一次錄製柴可夫斯基交響曲全集，而且進入數位時代，更留下兩次全現場演出紀錄，一套在東京，另一套在莫斯科。
西元1990年，他和USSR交響獲邀前往東京演出，曲目正是柴可夫斯基交響曲全集，除了第一到第六，1992年製作單位意猶未竟，更追加邀請指揮和樂團演出「曼弗雷德」交響曲，演出的場地除了第一號交響曲在東京管弦樂廳，其他全部都在被讚譽有加的「三多利音樂廳」！
俄羅斯指揮和俄羅斯樂團是否更「道地」？或者功力深厚的史維特拉諾夫，指揮柴可夫斯基，與眾不同？