艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

【錢之歌】

即便生活中有藝術的陶冶，還是得為五斗米折腰─看到錢，誰不愛？
在普契尼的歌劇「波西米亞人」中，男主角魯道夫第一次見到咪咪，藉著表明自己詩人的身份，實際上是「喊窮」、「討拍」？
愛財之人，歡迎收聽今天節目中的「錢之歌」！

【時代篇─細說巴洛克：舞曲】

您對巴洛克時期音樂的印象是什麼呢？是端莊典雅、富麗堂皇，又經常富有宗教氣息的感覺嗎？
實際上，雖然作曲家們常常需要應和教會與宮廷的活動需求而作曲，但是在器樂小品方面，卻能見到他們對人民、生活的禮讚，而這些短小的舞曲又逐漸組織成為巴洛克時代的一項特點—舞曲組曲。

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【古樂玩什麼花樣？】

不只一個古樂團，把古老的音樂加入現代的樂器和風格，其中最有名的就是琶音古樂團！
奧地利魯特琴演奏家普魯哈爾(Christina Pluhar, b.1955)，創團之後一直在尋找不同地區的古老音樂，並且玩出新花樣！
在還沒有被國際公司網羅之前，琶音古樂團的「塔朗泰拉」專輯，當年愛樂電台聽眾可是非常喜愛，常常電話詢問曲目！之後在國際商業發行的錄音，不僅有蒙台威爾第的藍調，還有地中海的吟唱，普魯哈爾的企圖心非常強烈，幾乎是同類型古樂團中，演出曲目最廣泛的，同時保持幾乎兩年就換一套曲目的時間週期，不斷前進！

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，藉由古典音樂之情境和故事的趣味性結合，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配古典音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

「版本比較」－不比不知道，一比見真章！

柴可夫斯基的小提琴協奏曲既炫技又抒情，演奏者必須文武兼備！演奏技巧、十八般武藝必須樣樣精通，同時耐力要能持久；對樂曲結構性的語言，最好能站在演奏者與作曲者的雙重角度來詮釋，演奏格局才夠高夠大！來比較四個版本，選一個自己最喜愛的！

不知道您在唸小學時，班上是否也有這麼一位品學兼優的模範生。

「服裝永遠整潔」⋯
「考試掉到第二名就會生氣」⋯
「永遠是唯一的班長、也是模範生候選人」

甚至連他帶的便當都好像特別香，
所有的好事，似乎都必須發生在他身上！

不知道為什麼，
每次研讀孟德爾頌幼年時的生活時，
腦中就會出現「永遠的模範生」的記憶。

孟德爾頌是十九世紀浪漫時期初期德國作曲家，
他經常被人稱為是「幸福的音樂家」，
原因是他的名字有「幸福」的含義，
再加上自小家中環境優渥，學習順遂，
不像絕大多數作曲家那麼命苦。


幸福音樂家-孟德爾頌

他九歲以神童姿態公開表演鋼琴，十歲進入柏林音樂院就讀，十二歲完成第一首合唱作品，十七歲推出知名作品《仲夏夜之夢》序曲。

作曲家舒曼說他是：「十九世紀的莫札特」
換句話說，他是一位天才！

可是天才生在富貴人家，並沒有「錦上添花」的雙重效果，所以許多人都喜歡拿莫札特和孟德爾頌相比，其中作品風格差異性明顯，永遠是重點。

孟德爾頌個性拘謹、保守，有貴族氣息，行事中規中矩，有中產階級安逸、自在、情感豐富的特徵。

這些先天特質也反映在他的作品中：

「清晰、高雅、嚴謹、邏輯」⋯
「過於考究，以致單薄」⋯
「盡善盡美，凸顯高高在上」⋯
「矯情、規律，缺乏驚艷及想像空間」


什麼是「畢德麥雅」？
追求美好的心，不能改變？

所以也有人解釋，這和他所處的「畢德麥雅」時期、中產階級崛起有關，因為他是工業革命致富的第二代，而這也是要瞭解孟德爾頌作品時，必須先建立的基本認識。

迎合市場需求，也是作曲家的責任。

孟德爾頌的教養和品味不容懷疑，但是作品缺乏深刻感情，卻絕對是「福中藏禍」的必然結果，
所以他自然無法滿足「世上太多不完美的人」，過世後身價逐漸貶低。

為何如此？
一言以蔽之：「保守的天才」，「禍福相倚」！

當然，這也是「事後諸葛」的邏輯，
因為樂迷永遠不可能—「活在作曲家的當下」！

此外，許多人也喜歡拿孟德爾頌，和他同時期的法國作曲家白遼士做比較。

他們二人雖都同屬浪漫樂派，但卻是浪漫時期的兩個極端代表。

孟德爾頌的拘謹，曾被白遼士批評：
「老是喜歡寫一些入土為安的音樂！」

白遼士在創作上的「膽大妄為」，
則被孟德爾頌形容為：
「混亂得怕⋯摸過他的樂譜之後，一定要記得把手洗乾淨！」

然而事實卻是，他不僅與白遼士不同，也和舒曼、蕭邦、李斯特等浪漫樂派作曲家不同，不敢冒險，沒有共同音樂語言。

「人們經常抱怨那些人的音樂太抽象，不知道在聽音樂時，腦中該浮現什麼畫面，就像是閱讀文字時一般。
不過我的音樂就不同，一定思想明確！」

孟德爾頌說這些話的目的，可能就是在提醒樂迷：「我生在浪漫時期，但不一定是浪漫主義者！」

雖然，「中規中矩的藝術家沒有市場」，但是孟德爾頌卻在「繼往開來」、「建立典章制度」方面，貢獻不小。

他讓巴赫音樂復活、推廣使用指揮棒、催生萊比錫音樂院與布商大廈管弦樂團、同時也確定了現代音樂會曲目表現方式。

「新的事物一定要等到大家都接受之後，才能讚美。
因為在此之前，所有的是非、好壞判斷，
只是個人的主張以及立場同、與不同的問題。」

以上是孟德爾頌的主張，他一切小心為上，所以連貢獻都很明確、具象。

德國哲學家尼采說： 「孟德爾頌在德意志的音樂世界裡，是一個美麗的偶然。」

這句話，絕對是因為種族歧視而說。

猶太人，只能成為德奧樂派的配角，即使他勤奮過人，也要等到二十世紀才能——「翻案」！

天生我材必有用⋯
只是要用在，
對的地方！