【OoenTix 早鳥優惠】無我？─ 維特哈絲、寧峰雙小提琴音樂會
這是一場，您可以期待「奇蹟」發生的音樂會！
雙小提琴音樂會，因為需要高度默契配合，本來就少有，所以，兩位同為大師級的，師、生合作，不但更罕見，也絕對有亮點！
德國小提琴家「金牌製造機」－安緹兒‧維特哈絲，和學生「帕格尼尼金奬」得主－寧峰，第一次來台合作，挑戰世界雙小提琴天花板！
不必眼神交會，音準咬合，頻率同步，您會看到兩位「精準主義者」，苦行修練，成就「無我」的高度。
一加一大於二，還是會「合而為一」？
音樂學，說不清楚時，就讓物理學來接手！
師徒、大師，挑戰巴爾托克、易沙意等作曲家作品，追求職人精神，攀登聖母峰級高難度曲目，刷新臺灣紀錄！
5月20日，台北國家音樂廳，嚴謹自律，火花撞擊，愛樂電台、台北愛樂廣播樂團，榮譽推出「無我？維特哈絲、寧峰雙小提琴音樂會」，邀您見證「奇蹟」出現，攻頂成功！
♫ 演出人員：安緹兒·維特哈絲 Antje Weithaas
寧峰 Ning Feng
♫ 主辦單位：愛樂電台、台北愛樂廣播樂團
♫ 演出時間：2026年5月20日 (三) 19:30
♫ 演出地點：國家音樂廳
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【節目簡介】
二人同台，為何「無我」？
小提琴獨奏、協奏、雙小提琴演奏，哪一種演出形式最難？
雙小提琴！
實力相當，合而為一，集體高於個人！就是答案。
所以雙小提琴曲目、演奏會，自然就少，欣賞時要注意的細節也非常多，所以台上、台下全神貫注，屏氣凝神，聽完之後，通體舒暢。 這，指的是「成功的表演」！
【演出人員】
誰是「安緹兒·維特哈絲」？
安緹兒．維特哈絲是我們這個時代最偉大的小提琴家之一。
德國權威音樂媒體《Fono Forum》
維特哈絲所營造的音樂氛圍明亮而集中，其富於戲劇性的顫音，展現出強烈而深刻的情感張力。
《澳洲人報》
高度炫技而生動，技巧完美無瑕，並時而迸發出令人驚嘆的強度——這是一場足以作為典範的演出。
《Rhein Main》，法蘭克福大眾日報
每一個樂句皆經過深思熟慮，每一個和聲都充滿活力與共鳴；她的演奏富於戲劇張力，音色賦予音樂清晰而近乎神聖的質感。
Johannes Salwedel，《明鏡雜誌》文化版
有人說她是「小提琴教母」，也有「金牌製造機」的稱呼， 因為她不走「唱片明星、舞台偶像」路線，教學有成， 訓練嚴謹，所以許多學生和她一樣，都得過大賽頭獎。
不過她的德國同胞，卻用另外一種方式肯定她，那就是： 「慕特是國際明星，得到外國人的喜愛，可是德國人會選擇維特哈絲， 因為她忠於樂譜，完全傳承德國文化中對秩序、理智與深度的追求。」
所以，精準是她的特色，「樂於隱藏在樂譜之後」，有音樂潔癖， 不解釋音樂，「她就是音樂本身」。
精雕細琢後的音符，聽了，會汗毛豎起，起雞皮疙瘩。 以上說法，絕不誇張，網路影音可以證明！
所以，以獨立報導聞名的英國《衛報》說， 維特哈絲是「當今最被低估的大師⋯⋯ 聽她的演奏，就像是在看一座宏偉建築的落成。」
誰是「寧峰」？
「系出同門，東西合璧」！他是維特哈絲的學生。
寧峰以清澈流暢的小提琴音色，展現自然細膩的雙音與顫音處理，音樂表情層次分明，富於詩意與色彩感。
《時代週刊》
憑藉精準成熟的技巧與靈活自如的運弓，寧峰使旋律線條自然鋪陳，每一個音符皆展現高度音樂性與整體美感。
每日電訊報》
寧峰以從容而深刻的詮釋，將帕格尼尼作品由炫技層次提升為兼具結構深度與藝術品格的小提琴經典，即使面對高度困難的段落，仍展現出高度可聆聽性與音樂說服力。
《留聲機》雜誌
寧峰的演奏以細膩純淨的音色與真誠動人的情感著稱，音準與樂感兼備，展現悅耳而內斂的音樂風格。
《BBC 音樂雜誌》
在得到帕格尼尼大賽金獎之後，前往德國求教於維特哈絲，拜師八年，稜角全被磨光，對於一位國際大賽得主而言，不選擇立刻登上舞台、在大型唱片公司發行錄音，這是十分罕見及有遠見的決定。他目前也和老師維特哈絲，共同任教柏林漢斯·艾斯勒音樂學院。
寧峰有多厲害？
「小提琴家中的小提琴家」，是國際樂評對他的一致看法。
「擁有無懈可擊的精準」，從容自在、優雅沉穩，技術難度對他而言似乎完全不存在，可以讓他能專注於音樂本身。所以他是「隱藏自我的大師」，和許多追求「明星光環」的演奏家不同，樂評認為寧峰的演奏有「廉潔感」，也就是有和維特哈絲一樣的「音樂潔癖」，他不靠誇張的肢體動作吸睛，而是將所有的表現力道，放在琴聲的細微變化中。
另外，常被行家津津樂道的是，他是極少數能持續在現場演出中觸發「第三個聲音」，也就是「差音Difference Tone」或者被稱為「塔替尼音」的演奏家。
因為在物理定義中，當兩把小提琴，或者一把小提琴拉雙音，同時發出兩個高音，如果頻率穩定精準，空氣中就會產生一個新的振動，也就是第三個音，這能讓琴聲聽起來更亮、更立體。
「雙人同台，為何無我」？
「師生默契，一加一大於二」？
「紀律嚴謹，合而為一，表現德意志理性之美」？
以上這些提示，都是欣賞這場音樂會的重點，也就是說「奇蹟」可能會出現，值得期待！ 這也是其他明星級演奏家，碰撞不出來的火花！
「攀登聖母峰」！雙小提琴的天花板
體力的挑戰，是對兩位演奏家「默契、音準與風格切換能力」的極致考驗，「德國紀律」與「巔峰技術」，從「理性結構」走向「感性瘋狂」，您可能沒有見過的音樂場景即將出現，而且「上、下半場的位子」應該要變換，這是「行家的建議」，原因接下來會解釋。
【音樂會內容】
莫札特：G大調第一小提琴與中提琴二重奏，K.423
莫札特是最早把「雙主角思維」寫進音樂語法，聲部彼此制衡，而且不可替代的作曲家。 音樂會從莫札特的「聲音黃金比例」開始，由古典時期「循序漸進」至現代樂派，演奏家巧思設計「破繭而出」的「音響過程」，其實也隱藏「為觀眾聽覺校準」的思維。 這是「熱場」嗎？還是「建立音樂史的時光隧道」？或者是「小提琴聲音的「進化論」？ 當然你也可以說，這是在表演「登峰，造極」的挑戰，莫札特是起點，是「聲學地基」，也是「攻頂」的最佳位置！ 耳朵，要先做好「調音」工作！
勒克萊爾：D大調雙小提琴奏鳴曲，Op. 3 No. 6
這是正統的巴洛克及早期古典「雙小提琴」經典，節奏律動，是「規律美學」的顛峰。預期火花可能會在第三樂章出現，兩位大師用「精準」，在空氣中打了一座隱形的地基，聲音有了厚度，因為兩把小提琴高音交會的瞬間，出現沉穩波動，聽見了不存在的第三把琴？這是音準奇蹟，也有人說這是「幽靈大提琴」現象！
如果說勒克萊爾是在展示「聲音的幾何學」，那麼接下來演出貝里奧的曲目，就是在展示「聲音的歌劇」？
貝里奧：D大調二重協奏曲，Op. 57 No. 3
一場極致對等的「聲音競技」開始！
大師華麗轉身！
貝里奧被公認是將「義大利歌劇美聲（Bel Canto）」，融入小提琴作品的大師。 兩把小提琴，演繹了一場沒有歌詞、卻充滿情感力量的浪漫派歌劇二重唱。
小提琴所有的傳統炫技手法，提供了觀眾喜愛的「感官愉悅」，當一把琴拉出一個音型，另外一人必須立刻以同樣的音色承接，合作與規律，表現拋接球的默契，寧峰的「從容」，和維特哈絲的「德意志嚴謹」，交織出一種華麗又穩重的平衡，「極度精準的狂歡」，是十九世紀「協奏性炫技」的最佳縮影，將上半場推向最高潮。
下半場，馬拉松式巔峰對決！臺灣室內樂史上的「首演級」挑戰！
兩個人在下半場要挑戰「人類身體與大腦的極限」，沒有師生關係、不是大師、不夠大膽、缺乏精準、少了默契、體力不足，演奏家和觀眾會同時崩潰！所以，在臺灣不曾同場、同時連續演出！
巴爾托克和易沙意的這兩部作品，要求兩把小提琴必須是「兩顆大腦，一個靈魂」的呈現。即使是兩位互不相識的巨星，也不會安排這樣「自殘，也是互殘」的曲目。因為只要有一人稍微慢了0.1 秒，整個音樂建築就會像骨牌一樣崩塌。
進入下半場終曲，沉重的「易沙意奏鳴曲」之前，先感受巴爾托克小提琴色彩的多變，演奏家表現了「有企圖心的」曲目安排。
巴爾托克：44首小提琴二重奏，Sz.98（節選六首）
「大腦的超高頻運算」！
巴爾托克是研究「聲音碰撞」的天才。「節奏怪」、「摩擦感」、「土地味」，是最簡單的介紹。「不追求旋律的解決，讓聲音停留在氛圍裡，而不是走向終點」，是認識他音樂入門的101。
這些來自東歐鄉野的旋律，原始、直接、不造作，在堅持「合作、精準、規律」及「絕對尊重作曲家」的二位小提琴大師的弓下，會產生「聲音的稜鏡」，也就是同一個音樂素材，經過兩把小提琴的「角度差」，會被拆解成多個層次，同時存在。完全符合巴爾托克「民俗的粗糙、原始、沒有經過文明修飾的聲音」，也容易產生折射，維特哈絲和寧峰，不會把它磨圓，而是轉動稜鏡，讓每一道折射都被看見。
當兩個人都拉「長音」的瞬間，請仔細聆聽No. 36 「風笛舞曲」、No. 21 「新年之歌」及No. 42 「阿拉伯之歌」，「第三個聲音（差音）」的出現，這不是偶然，而是是被作曲家、演奏家刻意「誘發」出來的。
兩個獨立聲音拒絕融合，能創造出另外一個音，很神奇，是吧？
因為這已經跨越到物理學的領域了！
尤金·易沙意 ：A 小調雙小提琴奏鳴曲
易沙意 ，對小提琴家「不懷好意」？「意殺伊」？
如果巴爾托克是「來自鄉野土地的聲音」，那麼易沙意的這首雙小提琴奏鳴曲，就是「在攀登聖母峰」。
這不是炫技曲，也絕對不討喜，原因是「難度太高」，所以罕見。而且網路搜尋不到臺灣曾經有，「兩曲同場連續演出」的紀錄。
這絕對是一首「寫給兩位成熟音樂家之間的精神對話」，兩個聲部在相同精神承載重量，聽覺上常會出現：「好像有一把中提琴或大提琴在中間撐著」。你也可以說是，「把無伴奏小提琴的內在獨白，拆成由兩個人共同承擔。」
沒有主角、沒有伴奏、也不想炫耀，只有「呼吸、張力、音準及互信」。同為大師的「師生」，容易掌握，也是「一首歡迎聽眾、樂迷一起承擔」的曲子，聽懂之後，會記得一輩子。
因為從頭到尾都在高壓、高速、高難度的狀態下前行。在最後一個音符落下之後，你可能會有一種虛脫般的震撼，因為「攻頂成功了」！
結論：演奏家數十年的功力，全部壓縮在三十多分鐘內，集中爆發！ 這種說法，也夠精準！
【演出曲目】
莫札特：G 大調第一號小提琴與中提琴二重奏，作品423
Mozart: Duo for Violin and Viola No. 1 in G Major, K.423
勒克萊爾：D大調雙小提琴奏鳴曲，作品3之6
Leclair: Sonata for 2 Violins in D Major, Op. 3 No. 6
貝里奧：D大調二重協奏曲，作品57之3
Bériot: Concertant Duet in D Major, Op. 57 No. 3
巴爾托克：四十四首雙小提琴二重奏，選曲44,19,16,36,21,42
Bartók: Duos for 2 Violins (selection no. 44,19,16,36,21,42)
易沙意：A 小調雙小提琴奏鳴曲
Ysaye: Sonata for 2 Violins in A Minor
*曲目展現了兩位大師對臺灣樂迷的尊重，他們不用廉價的炫技來敷衍，而是要追求「極限狀態下秩序的美」。
*主辦單位保留演出曲目/人員異動之權利。
