你是由內向外聽音樂？
還是由外向內聽音樂？

什麼叫做「音樂格局」？音樂家為什麼，永遠會被音樂以外的人、事、物所牽制？

台灣音樂才子陳樹熙，想法多，說話快，逆向思考，擴大格局，帶領大家由外向內，發掘生命和藝術的連結！

愛樂電台，榮譽推出，「Inside Music，Music Insights」

聽見「沒有音樂包袱」的音樂故事！
陳樹熙，陪您狂想「兩小時」！

Inside Music, Maybe you can also say,
this is —「Music Insights」!
 

【節目資訊】
● 主持人：陳樹熙
● 節目播出時間：每周六
  22:00~23:00 《Music Insights》
  23:00~00:00 《Inside Music》

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Music Insights & Inside Music

【Music Insights】節目概要
主題：狄亞吉列夫：咆哮20年代的藝術狂潮 3-5, Season 1922-獨幕歌劇Mavra與Renard

伊戈爾・史特拉汶斯基，由巴勃羅・畢卡索所繪，此畫作於 1921 年 5 月在法國出版，刊載於巴黎加耶特－利里克劇院（Théâtre de la Gaîté-Lyrique）舉行的「俄羅斯芭蕾舞團」（Ballets Russes）第 14 季演出節目冊中。

1921年Diaghileff在倫敦演出柴可夫斯基的芭蕾舞劇《睡美人》，英國的舞評更沒什麼好評，票房也逐漸往下萎縮，到2月初只好停演，演出數量不足，票房也低落，舞團天天的開銷壓得Diaghileff喘不過氣來，這是一向面對困境從不低頭的Diaghileff第一次覺得被打敗了。

當Diaghileff帶團轉回巴黎歌劇院演出時，因為還欠劇院方錢，《睡美人》的服裝佈景道具被扣押在倫敦，正好富有的Edmond de Polignac公主委託他邀請Stravinsky根據Pushkin的短篇小說《柯洛姆納的小屋》（The Little House in Kolomna）創作一齣短歌劇，預付了慷慨的訂金，也就是靠這天降甘霖Diaghilev才能夠再次在巴黎進行演出，這就是為什麼Diaghileff轉向在1922年推出 Mavra的最大原因。

Mavra劇本是由Diaghilev的私人助理－同時也是詩人的Boris Kochno改編而成，本來在製作《睡美人》時作為交換條件，答應Leon Bakst設計下一齣新戲的服裝佈景，但是向來不喜歡給別人【整碗捧去】的Diaghileff，並沒有依照合約找Leon Bakst，而是找了Léopold Survage，這讓Bakst大為憤怒，上法庭告Diaghileff違約要求執行扣押演出票房，這使得舞團的經濟狀況又轉趨惡化，兩位老友為了製作、為了錢而翻臉，真是情何以堪。1922年5月18日，Mavra首演，但是因為歌劇不過25分鐘常，算是折子戲，規模太小，不適合於大劇院演出，幾乎被壓得無聲無息，被巴黎歌劇院其宏偉的規模完全吞沒，要到多年之後才有機會躍上電視媒體，得到翻身的機會。

為了搭配劇Mavra當作double-bill同場首演，Diaghileff也推出了Stravinsky新的芭蕾舞劇－Renard《狐狸》，這是一個以狐狸與公雞為主角的動物寓言故事；Maurice Béjart曾寫道：「至於狐狸，那個傳奇人物，那個曖昧的存在（正如文本所說的『母狐狸』），象徵著永恆再生的女性狡黠—狐狸難道不是不朽的嗎？而在這個半芭蕾、半清唱劇的故事裡，是動物模仿人類，還是人類在模仿動物？」

的確是不常聽到的Stravinsky；你知道Stravinsky還喜歡養貓嗎？

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【Inside Music】節目概要 
主題：Music at Your Own Risk｜MAYOR 系列 3-5 《生力軍加入－Alban Berg拜入門下》

比Schoenberg年輕11歲的Alban Berg (1885.2.9-1935.12.24)， 1885年2月9日出生於維也納，在家中排行老三，父親Konrad經營出口公司，生意頗為成功，在維也納與鄉間擁有多處產業。童年時期的Berg喜歡文學，懷著成為文學家的心願，然而在他15歲的時候父親Konrad 去世，家道中落，深受打擊的Alban Berg也在此時開始自學音樂嘗試作曲。

Alban Berg始終跟著老師作私人學習，並未進入音樂院就讀，他選擇進入保險公司擔任文書員，依靠這份薪水持續學習音樂，1904年10月他開始跟Arnold Schoenberg學習對位、和聲與音樂理論之後，就辭掉了保險公司的工作，專心學作曲。起初Schoenberg並不願意收他為徒，但是最後因為肯定他的天分、專注與聰慧才決定收入門下，並對他人盛讚他的才氣天分。

他與Schoenberg的學習在1911年他26歲的時候結束，在Music Insight講Alma Mahler的系列中提到過Alban Berg(1905-08)的「7首早期歌曲」，這是他在跟隨Arnold Schoenberg學習期間寫的，所以就不再多做介紹，我們就從他拜師之前的「年輕時代歌曲」(Jugendlieder) 開始說起。

奧地利作曲家阿爾班・貝爾格他的朋友兼老師Schoenberg，兩人都是「新維也納樂派」的成員

Jugendlieder共分為兩個集子，共計46首歌，第一個集子收錄的是他在1901–4年(16-19歲)之間所寫的23首歌曲，第二個集子收錄的是他開始跟Schoenberg學習，於1904–8年 (19-24歲)之間所寫的23首歌曲，這些歌在Alban Berg在世時未被公開，直到1985年他去世50週年，才被正式公開出版發行，透過對比前後這兩個歌曲集，你將能夠聽出Alban Berg在拜師Schoenberg之後在作曲技巧、創作理念的進步與成長。

我在維也納唸書時的老師Prof. Burt開門見山的對我說：「古往今來只有一套作曲技術，那就是德國的作曲法，假如您精通貝多芬的「動機發展」，你就會懂得其他的音樂流派。」

時至今日，我仍然認為Prof. Burt說得沒錯，因為這套技術是客觀的在我們如何認知並理解音樂的基礎上建立起來的，而在作曲班的分析課堂上還特地拿了Alban Berg的「弦樂四重奏, Op.3」的第一樂章作為分析對象，從這首1910年Berg在Schoenberg指導下完成的弦樂四重奏的樂譜入手，分析主題的節奏與音程特徵、句子與段落組織構成、如何開展材料、如何寫作過門銜接兩個不同的材料…，這些都是德國樂派「動機發展」的主要技術，如何讓曲子依靠結結實實的「思考路線」(Gedankenzug)來進行，理解所謂「作曲家與理想觀眾」互動的核心理念。

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