你是由內向外聽音樂？
還是由外向內聽音樂？

什麼叫做「音樂格局」？音樂家為什麼，永遠會被音樂以外的人、事、物所牽制？

台灣音樂才子陳樹熙，想法多，說話快，逆向思考，擴大格局，帶領大家由外向內，發掘生命和藝術的連結！

愛樂電台，三十而立，榮譽推出，「Inside Music，Music Insights」

聽見「沒有音樂包袱」的音樂故事！
陳樹熙，陪您狂想「兩小時」！

Inside Music, Maybe you can also say,
this is —「Music Insights」!
 

【節目資訊】
● 主持人：陳樹熙
● 節目播出時間：每周六
  22:00~23:00 《Music Insights》
  23:00~00:00 《Inside Music》

【FB粉絲專頁】
Music Insights & Inside Music

【Music Insights】節目概要
主題：Ballets Russes, Part 11，Season 1911 轟動一時的《牧神的午後》

1912年，拉威爾與尼金斯基座在鋼琴前，鋼琴架上放著《達芙妮與克羅埃》的樂譜。

Ballets-Russes在1912年的製作中轉向以法國作曲家為主，舞團除了演出Nijinsky編舞的《牧神的午後》，以及由Ravel譜曲全新盛大製作的《Daphnis et Chloé》，還有就是巴拉基列夫的《Thamar》以及Reynaldo Hahn的《藍神》(Le Dieu Bleu)。

Nijinsky的《牧神的午後》在當年首演時造成轟動一時的醜聞，Ravel的《Daphnis et Chloé》雖然時至今日已經很少以芭蕾舞劇的形式演出，但是從舞劇中直接割出來的兩個組曲至今仍是演奏會十分受歡迎的曲目，展現著Ravel最精彩的管弦樂寫作與豔麗照人的管弦樂法，然而《Thamar》與《藍神》就幾乎消失不見蹤影。

然而，我個人認為，所有具有一定藝術創作質地的音樂都值得人們一聽，畢竟在廣播節目中，再三重複播放那些早在音樂會或是Youtube上播到氾濫的音樂，這樣對於古典音樂而言，將只會是傷害而不是加分，過度曝光的樂曲很容易提前讓人們失去聆賞的意願與樂趣，那麼何不與我一起聽一聽這些曾經有過星光閃耀時刻的音樂，特別是當它們搭上的是一次大戰前主導著音樂與舞蹈界頭條新聞的「戴雅吉列夫列車」。

閉起眼睛想像一下，讓時光重回1912年，你坐在劇院裡，首次聽到這兩首樂曲，看著俄羅斯芭蕾舞團的一眾明星舞者進行首演，你會愛上它們嗎？還是妳覺得呢？尋找與你感受、氣質、品味相合的作品，從中找到您個人聆賞該曲的意義，這將是您古典音樂「一個人的旅行」。

【Inside Music】節目概要 
主題：海頓與莫札特的弦樂四重奏，Part 11－莫札特與海頓1780年代末期

在寫完一連串6首精彩無比的弦樂四重奏之後，莫札特對於弦樂四重奏的熱度降低，除了K.499的「Hoffmeister弦樂四重奏」之外，就只有K.575、K.589與K.590這一組被合稱為「普魯士」的第21、22、23號弦樂四重奏，音樂寫的比以往更加的流暢純熟，可是那種想要挑戰自己極限的冒險嘗試已經消失，或許這也是因為他的創作重點也開始移轉到歌劇，唯有創作歌劇並自己擔任指揮演出，這樣才可能賺到更多的錢來維持生活開銷。

反觀海頓，在1790年因為他的原雇主Nikolaus王子離世，接手父親家業的Anton一方面縮減了宮廷樂團的規模，同時給海頓減薪，不過他與他父親不同的是，他因為不常需要海頓提供音樂，所以他讓海頓可以接受邀約四處旅行演奏，海頓因而可以接受Johann Peter Salomon (1745.2.20-1815.11.25)的邀請前往英國演出，海頓在兩趟的英國之行中爆發出他一生中最強大的創作能量，當他於1795年回到維也納定居時，他成為奧國最廣受尊敬的代表性作曲家，廣受眾人的愛戴與推崇。

除了神劇《創世紀》(1798)與《四季》(1801)之類的大型作品外，海頓還是繼續寫作著給音樂內行鑑賞家的弦樂四重奏，從1793年起，他總共又寫了14首弦樂四重奏，那他有從莫札特那裡學到了一些嗎？沒了莫札特作為對照，海頓的創作會改變或另有新發展嗎？

一個是線條圓潤、進行流暢，另一個致力於塑造出活潑的問答互動與可隨時爆發的動能；讓我們一起來聽聽這兩位大師交會的時刻各自散發的無比魅力，感受啟蒙時代的正能量。

弗蘭茲·安東·霍夫邁斯（Franz Anton Hoffmeister）和莫札特除了是朋友。霍夫邁斯也是一位著名的音樂出版商，他出版了多部莫札特的作品，包括著名的C大調和G小調弦樂五重奏K. 515 和 K. 516x。1786年，莫札特將D大調弦樂四重奏K. 499題獻給霍夫邁斯，以表達對他的感謝。

AOD免費專區─即將上架>>