Chopin穿著訂做的禮服出門，每套150金法郎（黑色、淺灰色、淡紫色、皇家藍之外套，細麻布白襯衫、白手套、綁著蠶絲大領結），在家工作譜曲的時候，身著回教式短衫、珠母貝釦子。喜歡美食，購買名貴傢具，雖然老爸之前告誡過他要存錢，Chopin賺得多也還是繼續花得多，維持自己生活的優雅品味，這對Chopin而言是極為重要的。

在 1831-35這幾年間，Chopin演出的相當頻繁，不過就像Chopin自己說的：：「他憎惡在音樂廳觀眾面前演出。」除非事需要發展他的音樂事業，或是馬上可以拿到錢的情況下，他是很不情願做公開演出的。他一生只公開演出過30次，從到了巴黎到他去世為止，他只公開演出過23場音樂會，不過多半不是為了賺取門票收入，而是共襄盛舉做義演或邀演，許多是在私人的沙龍中演出，這對於一個名聞遐邇的天才鋼琴家而言，真的是少得可憐。。 關於1834年Chopin的公演，我幫各位作個摘要：5月間，雖然沒護照不方便出國，Chopin還是與Hiller一起去德國下萊茵音樂節演出，還順道去了Mendelssohn在Düsseldorf的家； 5月22日Hiller在其回憶錄中如此描述 Chopin的演奏：「當他演奏時，他完全展現的只有他自己，而且是以一種極為獨特的方式。……從來沒有人像他那樣的觸鍵，也從來沒有人能夠創造出如此無窮無盡、層次萬千的音色與細微變化。他懂得以如此奇妙的方式，將嚴謹的節奏感與自由的表現融為一體，使他的旋律總像是在瞬間即興創作、靈感乍現的成果。對於他演奏特質的一切觀點與評價…最終都煙消雲散，只剩下一個念頭：那就是 Chopin 在演奏。甚至連 Thalberg與 Liszt用以征服聽眾的那種震撼力量，在 Chopin身上因其缺乏，反而成為另一種獨特的魅力。…他以那深不可測、神秘莫測的藝術境界，令所有聽眾深深著迷。」

5月23日Mendelssohn在寫信給家人時寫道：「從那時起，我們便成了形影不離的三人組，…我們彼此互補，也互相學習。… Chopin如今無疑是當代最傑出的鋼琴家，…他在鋼琴上的演奏，就如同 Paganini在小提琴上的演奏一般。」談到演奏風格時，Mendelssohn也表示自己與他們兩人有所區別，認為他們都過於浪漫：「他們兩人都染上了巴黎人那種沉溺於絕望與感傷矯飾的風氣，經常忽略了分寸、沉著，以及純粹的音樂精神…相比之下，我倒更像是一位教育者。」

12月14日，Chopin參與由 Berlioz為其未來妻子 Harriet Smithson籌辦的一系列慈善音樂會中的第三場演出。他在 Girard指揮的管弦樂團伴奏下，演奏《E小調鋼琴協奏曲》中的第二樂章〈浪漫曲〉，音樂會裡樂團還言奏了Berlioz的《李爾王》序曲及《哈洛德在義大利》。12月25日Chopin與 Liszt在rue Rochechouart 550個座位的Pleyel樂廳演出，二人四手聯彈演奏 Moscheles的《大奏鳴曲，作品47》以及 Liszt改編的雙鋼琴《孟德爾頌〈無言歌〉主題大二重奏》。

1835年上半，蕭邦又公開演奏了5次，在義大利戲院為波蘭流亡者救急的音樂會中，當時樂界菁英都紛紛加入，但是由於樂評認為他的彈奏過分細膩，與他人合奏時無法顯現他的長處，而且他的第一號鋼琴協奏曲被評為冗長無趣，因此使得他決定減少演出，但是後來當Habeneck 邀他演出，他還是公開首演了他新寫的「華麗的波蘭舞曲」（作品22），原則上，蕭邦對任何種類的批評，都在意萬分的。這首「華麗的波蘭舞曲」，原本是Chopin在1830-31年間所寫作的為鋼琴獨奏與管弦樂團合奏曲子，1834年他寫了一首獨立的鋼琴獨奏曲「平靜的行板」(Andante Spianato)，1836年他把這兩首曲子交給Schlesinger出版時，Schlesinger自做主張，把這兩首毫無淵源的曲子合併在一起出版，直接把「平靜的行板」當作波蘭舞曲的序奏來安排，在波蘭舞曲的部份則特別以小音符註明「樂團總奏tutti」的部份，不過今天多半的演出直接把樂團給省了，

而變成鋼琴獨奏曲，由鋼琴一人身兼二職。 有樂團的本本總是有點怪怪的，樂團在前半一直靜做壁上觀，完全未參與演出，後來加進來則完全是開始演奏另一首曲子，不過話說回來，不這麼的搭配，後面的波蘭舞曲還真的少了一長段引言，鋼琴家Xaver Scharwenka (1850.1.6–1924.12.8)曾經嘗試著幫「平靜的行板」配個樂團伴奏，並且還正式的出版過，可是沒人買帳，因為無論如何，「平靜的行板」主要是指示在演奏時平穩、流暢、樸素且不帶誇張情感，蕭邦特別在譜上又加註tranquillo平靜的，這是Chopin寫過最美麗的樂曲之一，多加個伴奏實在是殺風景，晶瑩替透的美聲旋律如同在波光蕩漾的水面上輕巧的飄過，全曲的力度基準是PP，只有幾個小小的漸強或是漸慢，為了帶出平靜的氛圍，許多鋼琴家彈的速度會比Chopin譜上指示的速度來得慢。我常開玩笑的說：「這曲子難的不是旋律而是伴奏，琶音要彈得平靜圓順可不是件簡單的事，有些時候，水流的有些遲緩，要不就是今天的風似乎吹的有點大！」2010年蕭邦鋼琴比賽冠軍－Yulianna Avdeeva在2020年10月7日蕭邦比賽之前的「大師音樂會」中現場演奏的版本，頗值得一聽()，旋律與伴奏都彈得很美，雖然中間那段短歌般的旋律，Chopin特別註明「semplice」-「簡單的」，可是大多演奏家還是會忍不住手癢，把它彈得「很不簡單」，或許「神經質而激動」是我們這個時代的特徵之一。

1833年至1835年間，每逢星期日下午，Chopin經常前往聖多明尼克街107號（107 rue Saint-Dominique）的摩納哥府邸（Hôtel de Monaco），有時也稱為埃克米爾府邸（Hôtel d’Eckmühl），當時這裡是奧地利駐巴黎大使的官邸。Chopin前往那裡是為了拜訪Apponi伯爵夫人—她是奧地利駐法大使的夫人，她有一個廣為流傳的暱稱─「神聖美好的特蕾莎（the divine Therese）」。她是蕭邦的學生之一，她的沙龍—通常設於宅邸頂樓兩間寬敞的長廊—也成為蕭邦最喜愛的演奏場所之一。年輕時身為業餘歌唱家，甚至曾在維也納的皇家劇院登臺演唱。Apponi伯爵夫人在大使館舉辦極為盛大的沙龍，是巴黎最具影響力的女主人之一。每個星期一晚上，她都會舉辦社交聚會，敞開宅邸讓上流社會人士參與，星期日下午她會主持音樂沙龍，邀請各地藝術名家演出，其中包括Chopin與Rossini等人。Chopin十分喜愛在伯爵夫人的沙龍度過星期日下午，因為他知道自己總會遇見許多出身富裕、有著充裕時間與豐厚財力的有錢美女，她們會願意支付高昂的學費跟這位音樂天才學習鋼琴，態度溫文爾雅、笑容適度、言談合宜的Chopin，的確很受女士們以及巴黎貴族圈的喜歡。de Girardin夫人曾如此描述Chopin的演奏： 「他演奏的是我們所喜愛的那種親密而深刻的音樂。他不是那種演奏完便離去的炫技演奏家，而是一位擁有無比天賦的真正藝術家。我們這些崇拜者總是不斷央求他一再演奏自己最喜歡的旋律，而他總是優雅而慷慨地，一遍又一遍地重複那些令人鍾愛的樂句。」

不過Chopin在這一年忙碌的可不只是這些「送往迎來」的沙龍活動、參加公開義演、教琴賺錢，他花了許多的時間力氣在寫作他第二組的練習曲，在1834年他完成了作品25其中的7首，《A小調第似號》又名「帕格尼尼練習曲」，《E小調第五號》，《升G小調第六號》「三度音」，《降D大調第八號》「六度音」，《降G大調第九號》「蝴蝶」、《B小調第十號》「八度音」以及《A小調第十一號》「冬風」，《降D大調第八號》是連續的練習曲，《降G大調，第九號》

Chopin的前一組練習曲作品10，出版時題獻給Liszt，這一組作品25在1837年出版的時候，Chopin將它題獻給Liszt的情婦Marie d'Agoult，她早先在1835年就跟Liszt私奔到瑞士隱居，在1837年12月24日，他們的女兒Cosima (1837.12.24-1930.4.1)，也就是說實際上，這兩組曲子都是題獻給Liszt，至於Liszt有沒有公開演奏過這些練習曲呢？這我們不得而知，只不過在1833年6月20日Chopin寫給Hiller的信裡提到：「「此刻，Liszt正在演奏我的練習曲，他的演奏將我帶往遠遠超越理性思考所能及的境界。我真想從他那裡偷走他演奏這些作品的方式。」Liszt談到Chopin與Heine的友誼時寫道：「他們彼此心領神會，即使話只說到一半、聲音只發出一半，便已能完全理解對方。」至於Chopin是不是也這麼想，這就不好說了。

在這段期間，異國旅行改變了Szymanowski的認知與人生走向，1910、1911、1914年他三度前往西西里島與義大利旅行，1914年3-4月他造訪了突尼西亞，伊斯蘭文化、古希臘神話以及早期基督教歷史，這些環地中海區域的美學開始改變他的創作方向，這些旅行使他能夠更自在地接受自己的同性戀身分，並建立起一種以神秘主義與享樂主義為核心的內在精神世界。他立即嘗試將這種感官與心靈的覺醒轉化為音樂語言，再加上對德國晚期浪漫主義風格的倦怠與否定，使得他逐漸遠離嚴謹而厚重的德奧浪漫體系音樂模式。

1914年旅行期間， Szymanowski去了趟Paris與London，直接接觸到印象派Debussy、Ravel的音樂語法與色彩性管弦樂法，充滿異國色彩的音階、模糊調性的作法以及閃爍迷離、富於感官魅力的音響效果。還有最重要的就是Scriabin的「神祕主義」、「狂喜時刻」以及運用合成音階的手法，徹底改變了Szymanowski的創作方向與創作內容，1914年底。由於膝傷，Szymanowski免於在一次世界大戰當兵，在戰爭期間隱居於家族位於Tymo-szów-ka的莊園，在這段期間，他的創作力大爆發，當人們提起Szymanowski公認的傑作時，幾乎都是這段時間的作品，像《第三號交響曲，夜之歌，作品27》(1914-16)，小提琴與鋼琴的《神話，作品30》(1915)，鋼琴曲《面具，作品34》(1915-16)，《12首練習曲，作品33》(1916)以及《第一號小提琴協奏曲，作品35》(1916)…這些作品雖然與他的根－波蘭沒有直接的關係，但卻是這位波蘭作曲家最令世人稱道傳頌的樂曲。

這一切轉換的源頭，這是兩組歌曲，曲名都是《Hafiz情歌》，一組是作品24，為鋼琴和歌者由6首曲子構成的歌曲集，另一組作品26為歌者與管絃樂團所作的8首歌曲構成的歌曲集，第二組的前三首曲子與第一組重疊，但其他曲子都不相同。Hafiz，在伊斯蘭教中是指完全記住《古蘭經》的人，這也是一個常見的阿拉伯與波斯名字，Szymanowski取用歌詞的作者－Hafez Shirazi，是 14 世紀極具盛名的波斯抒情詩人，出生約在西元1325年，1390 年去世），他出生於伊朗的Shiraz，因從小能背誦《古蘭經》而獲得「Hafez」（意為「記憶者」或「精通者」）的尊稱。他是蘇菲派（Sufism）神秘主義的大師，詩作充滿了象徵意義：

他的代表作抒情詩集（Divân）《迪萬》，將愛情、靈性與哲理巧妙融合，常以「酒」、「狂飲」和「酒館」等意象，作為尋求神聖之愛與精神覺醒的隱喻。他的詩歌對後世波斯文學影響深遠，經常被波斯語使用者用作日常生活中的諺語。即使到了今天，許多伊朗家庭依然將他的詩集奉為圭臬，或用於占卜。

1911年，Szymanowski在被讚美為是「世界上最美麗的圖書館」的維也納皇家圖書館首次接觸到Hafiz的詩集。他曾在寫給好友的信中寫道：「我的Hafiz深深打動了我。是真主阿拉（Allah）親手將他交到我手中。我認為這些詩句簡直是最理想的素材……。」他在另一封寫給好友Stefan Spiess的信中說道：「我依據Hafiz—這位奇妙詩人的作品—完成了一組新的歌曲。你無法想像，這部作品帶給我多麼大的滿足。」1912年，這套歌曲由Szymanowski的妹妹、女高音Stanisława Szymanowska與鋼琴家Arthur Rubinstein首演。

Szymanowski所接觸到的Hafiz詩集是德文翻譯板，翻譯者大家可能很熟悉，就是Gustav Mahler《大地之歌》採用的唐詩德文翻譯者Hans Bethge(1876.1.9- 1946.2.1)，他將許多的中國、日本、波斯、阿拉伯詩歌翻譯並融合改寫成德文，因而成為德國人接觸東方與近東文學的不二選擇。首先我們來聽聽Op.24歌曲集的六首歌，第一首「願望」－第二首「唯一的良藥」，第三首「燃燒的鬱金香」，第四首「舞蹈」，第五首「墜入愛河的東風」，第六首「憂傷的春天」。Szymanowski在1914年完成的另一組Hafiz情歌，兩組歌曲重疊的有三首：「願望」，「墜入愛河的東風」，「舞蹈」，透過對比鋼琴伴奏與管絃樂團伴奏二者之間的茶別，我們將會發現管弦樂帶來閃爍迷離、富於感官魅力的音響效果，對於這時期Szymanowski的創作的重要性。 藉著寫作這兩組Hafiz情歌，Szymanowski完成了作曲風格的跨越與超越，他從一個順著德奧系統發展的作曲家，轉變成為了一個走在時代尖端的波蘭籍作曲家，作品包含了複雜的音樂派別以及波斯、希臘、羅馬等古文明元素，這奇特的組合不但徹底吻合1920年代的時代精神，也為他之前受困的局面找到一個絕佳的出路。 Szymanowski在1916年所寫作的《12首練習曲，作品33》並非蕭邦式的「系統化」練習曲，而比較像是選擇了某種特定的現代素材而引發的「作曲兼鋼琴練習曲」，每首曲子都短短的，都是針對一個特定的面向而發，從這些作品裡我們可以察見Szymanowski喜歡用的素材、音行與聲響，這對於他這時期而言可說是精準的「曲風縮影」。

【主持人 陳樹熙】

● 作曲家、指揮家、資深音樂人
● 前臺北市立交響樂團團長
● 台北愛樂電台節目主持人

國立臺灣大學外國語文學系學士，國立維也納音樂學院指揮文憑和作曲文憑畢業，在指揮、作曲、著作、翻譯、教學、藝術行政、廣播電視節目主持製作各領域，皆有相當的知名度與活動力。曾經先後擔任過國家音樂廳交響樂團（現在的國家交響樂團）助理指揮，臺灣省立交響樂團（現在的國立臺灣交響樂團）副指揮、副團長，高雄市交響樂團團長，臺北市立交響樂團副團長、團長，國立臺南藝術大學應用音樂系專任教授兼系主任。

曾經跟隨游昌發、Francis Burt 教授學習作曲，隨蕭滋及Karl Östereicher 教授學習指揮；歷年來曾經先後獲得過「齊爾品作曲比賽」首獎（1985），臺灣省交響樂團第二屆徵曲比賽第二獎（1993），以及多次文建會的年度甄選獎，作品經常在國內外演出。在指揮方面，也曾經擔任東吳大學管絃樂團、高雄市青少年交響樂團、屏東縣青少年管絃樂團的指揮，並且曾經客席指揮過山東交響樂團、日本仙台愛樂交響樂團、深圳交響樂團、上海歌劇院交響樂團、河北省交響樂團、俄國Voronehz愛樂管絃樂團等樂團。

作品常在國內外演出，芭蕾舞劇《傾城之戀》(高雄城市芭蕾舞團委託)、《六堆即景》、《八音協奏曲》、《布農傳奇》、《雲豹之歌》、《桐花組曲》、《山歌》、古琴協奏曲《琅琊行》等；國樂合奏曲《眾神出巡》由台北市立國樂團演出，並錄音由SONY發行並多次帶往該團美國及中國巡演，《龍鳳呈祥》(2016)由國家交響樂團錄音發行，馬來西亞愛樂也曾演出。曾擔任表演藝術雜誌專欄作家，著有《音樂欣賞》等書，翻譯文章見於《西洋音樂百科全書》(台灣麥克出版)等書。