你是由內向外聽音樂？還是由外向內聽音樂？
什麼叫做「音樂格局」？音樂家為什麼，永遠會被音樂以外的人、事、物所牽制？

台灣音樂才子陳樹熙，想法多，說話快，逆向思考，擴大格局，帶領大家由外向內，發掘生命和藝術的連結！
愛樂電台，榮譽推出，「Inside Music，Music Insights」

聽見「沒有音樂包袱」的音樂故事！
陳樹熙，陪您狂想「兩小時」！

Inside Music, Maybe you can also say,
this is —「Music Insights」!
 

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Music Insights & Inside Music

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【節目資訊】
● 主持人：陳樹熙
● 節目播出時間：每周六
  22:00~23:00 《Music Insights》
  23:00~00:00 《Inside Music》

【Music Insights】節目概要 
主題：1829年，踏上尋找一己獨特鋼琴演奏技法之路

1843年，路易·約瑟夫·加萊（Louis Joseph Gallait）所繪製《弗雷德里克·蕭邦肖像》

一般大致來說，「練習曲」可以大致分為兩類：一類是所謂的「技術性練習曲」，另一類就是所謂的「藝術性練習曲」，它甚至可能是作曲家的創作練習曲」。前一類所謂的「技術性練習曲」多半是用來練手指的敏捷性、耐力、指力與指法，追求「彈得快」、「彈得順」、「彈得準」的練習曲，畢竟為了建立階段行學習階梯訓練好手指，這是必得要借重專門寫作的練習曲，而不能主要靠名家的鋼琴曲來達成。在手指訓練方面那麼最著名的當然首推徹爾尼的「練習曲」，另外就是被當作手指體操的「哈農練習曲」，徹爾尼(Carl Czerny, 1791.2.21-1857.7.15) 雖然是貝多芬的學生，也幫貝多芬首演了「皇帝鋼琴協奏曲」，可是他後來的走向並非成為鋼琴演奏家，而是成為鋼琴教師，以教琴和寫作練習曲為，據說他的貓伴著他工作，同時寫作著好幾首練習曲，寫了某一首的幾小節後，趁著等墨水乾的時候繼續寫作另一首，然後再跳回來寫作剛剛寫到一半的練習曲。蕭邦在1828年第一次去維也納的時候曾經拜訪過Czerny，可是並沒有跟他上過課。徹爾尼最知名的學生包括了李斯特(Franz Liszt, 1811.10.22-1886.7.31，1822-24 )，雷謝替斯基 (Theodor Leschetizky , 1830.6.22-1915.11.14，1841-48，1852-1877在聖彼得堡音樂院教書，1878年之後定居維也納教琴)以及庫拉克 (Theodor Kullak, 1818.9.12-1882.3.1，-1843)，李斯特與雷謝替斯基創立了浪漫時期最大的兩個鋼琴流派，前者以乾淨清晰的半斷奏音粒與使用踏板節制為特色，後者以美麗如絲絨般的音色見長，庫拉克則是在離開徹爾尼之後在柏林發展，成立了知名的Stern音樂院與柏林音樂協會，成為推動德國音樂活動與音樂教育的推手。

一般大致來說，「練習曲」可以大致分為兩類：一類是所謂的「技術性練習曲」，另一類就是所謂的「藝術性練習曲」，它甚至可能是作曲家的創作練習曲」。前一類所謂的「技術性練習曲」多半是用來練手指的敏捷性、耐力、指力與指法，追求「彈得快」、「彈得順」、「彈得準」的練習曲，畢竟為了建立階段行學習階梯訓練好手指，這是必得要借重專門寫作的練習曲，而不能主要靠名家的鋼琴曲來達成。在手指訓練方面那麼最著名的當然首推徹爾尼的「練習曲」，另外就是被當作手指體操的「哈農練習曲」，徹爾尼(Carl Czerny, 1791.2.21-1857.7.15) 雖然是貝多芬的學生，也幫貝多芬首演了「皇帝鋼琴協奏曲」，可是他後來的走向並非成為鋼琴演奏家，而是成為鋼琴教師，以教琴和寫作練習曲為，據說他的貓伴著他工作，同時寫作著好幾首練習曲，寫了某一首的幾小節後，趁著等墨水乾的時候繼續寫作另一首，然後再跳回來寫作剛剛寫到一半的練習曲。蕭邦在1828年第一次去維也納的時候曾經拜訪過Czerny，可是並沒有跟他上過課。徹爾尼最知名的學生包括了李斯特(Franz Liszt, 1811.10.22-1886.7.31，1822-24 )，雷謝替斯基 (Theodor Leschetizky , 1830.6.22-1915.11.14，1841-48，1852-1877在聖彼得堡音樂院教書，1878年之後定居維也納教琴)以及庫拉克 (Theodor Kullak, 1818.9.12-1882.3.1，-1843)，李斯特與雷謝替斯基創立了浪漫時期最大的兩個鋼琴流派，前者以乾淨清晰的半斷奏音粒與使用踏板節制為特色，後者以美麗如絲絨般的音色見長，庫拉克則是在離開徹爾尼之後在柏林發展，成立了知名的Stern音樂院與柏林音樂協會，成為推動德國音樂活動與音樂教育的推手。

第二類的練習曲雖說是「藝術性的練習曲」，但是它的本質仍然是「技術性練習曲」，只不過這些曲子除了練習演奏技術之外，更有著起較為高超的藝術性內涵，所以同時也可磨練演奏者的藝術性，所以是「技術＋藝術性練習曲」。蕭邦的「24首練習曲」就是這方面首開先河的創新性作品，也是日後所有鋼琴家演奏技巧的試金石，是鋼琴演奏史上最重要的里程碑之一。 在那個時代重要的「技術＋藝術性練習曲」，當然還包括了李斯特的「十二首超技練習曲」、「帕格尼尼大練習曲」以及「三首演奏會用練習曲」，「帕格尼尼大練習曲」的第一版寫作於 1838年，1851年改寫成我們今天熟知的版本，「十二首超技練習曲」的第一版是李斯特在1825’26年剛跟徹爾尼學完琴之後寫的，後來在1837年改寫成第二個版本，但是因為這個版本實在太難演奏無法推廣，所以又加以再次改鞋，在1852年出版，這才是我們今天所熟知的版本，「三首演奏會用練習曲」則是 1845-49之間寫作的，所以蕭邦從1829年開始寫作的這些鋼琴練習曲，確實在年代上領先李斯特，這也說明了蕭邦在開拓鋼琴演奏技巧上所扮演的先鋒性角色。

蕭邦的第一組練習曲創作於1829-32年間，後來在1833年出版，出版時提獻給「我的朋友李斯特」！在1829年他19歲的這一年，蕭邦寫了四首練習曲，它們分別是日後編號為「作品10之8」的「F大調練習曲」，「作品10之9」的「F小調練習曲」，「作品10之10」的「降A大調練習曲」，「作品10之11的「降E大調練習曲」。除此之外，蕭邦在 1829年的創作還有三首圓舞曲：編號「B44」的「E大調圓舞曲」，編號「作品69之2」的「B小調圓舞曲」，編號「作品70之3」的「降D大調圓舞曲」， 蕭邦在之前就已經寫做了好幾首圓舞曲，這有點獨特，因為圓舞曲在那時代才開始流行不久，維也納圓舞曲的第一位名家－Josef Lanner的「新維也納圓舞曲，作品1」創作於1819年，真正的維也納圓舞曲黃金時代更是要到十九世紀中葉才開始，十九世紀初的波蘭人除了波蘭舞曲與馬厝卡舞曲也跳圓舞曲，,不過蕭邦所創作的圓舞曲在手法、和聲、裝飾音…各方面都遠遠超過舞蹈與宴會的實際需求，這些圓舞曲雖然可以用來跳舞，但也只有幾首適合用在正式的「芭蕾舞劇」演出之中，基本上，對於蕭邦而言，它是一種「格式題材」，是一種「承載蕭邦個人感受」的載體，適合因為特定場合或送給特定對象的抒情信函。

在 1829年蕭邦寫下了他的「G 小調鋼琴三重奏，作品8」，這是他唯一一首多樂器的重奏室內樂作品，第一樂章的奏鳴曲式似乎把蕭邦框住了，在音樂素材、表現手法與音樂敘事上都比較死板，第二、三、四樂章則比較「蕭邦」，無怪乎蕭邦後來的創作以曲式自由的單品樂曲為主，不過這也不是蕭邦一個人會碰到的問題，十九世紀上半的作曲家面對著「如何以旋律化的主題寫作奏鳴曲式樂章」的難題時，要不跳脫貝多芬的做法，要不然就是被貝多芬框住，幸好蕭邦看得清、看得開，這才讓他特有的氣質與才氣得到充分的開展，成為獨一無二的「音樂鑽石」。

【Inside Music】節目概要 
主題：歌劇《藍鬍子的城堡》

Bartók共作有一齣歌劇與兩齣芭蕾舞劇，歌劇《藍鬍子的城堡》作於1911-12年之間，故事是由Bartók的詩人朋友 Béla Balázs根據17世紀童話寓言故事作家Charels Perrault的《藍鬍子》改編而成，Charels Perrault的《睡美人》、《灰姑娘》、《小紅帽與大野狼》都是我們所熟悉的童話故事，相較於其他這幾個故事，原本《藍鬍子》的故事就比較陰沈，隱含著婚姻危險的寓言。故事講述一位富有卻外貌陰森的男子「藍鬍子」，因其詭異的藍色鬍鬚而令人畏懼。他多次結婚，但妻子們皆神秘失蹤。後來，一名年輕女子嫁給了他。婚後不久，藍鬍子出門遠行，將城堡所有房間的鑰匙交給妻子，唯獨嚴禁她打開其中一間小房間。妻子最終因好奇心驅使，偷偷打開禁室，卻發現裡面陳列著藍鬍子歷任妻子的屍體。驚恐之下，她失手讓鑰匙沾上無法洗去的血跡。藍鬍子回來後發現她違反禁令，決定將她處死。就在千鈞一髮之際，她的兄弟趕到，將藍鬍子殺死，救出了她。故事最後，女子繼承了藍鬍子的財產，過上新的生活。原本故事常被解讀為對好奇心的警示，以及對隱藏暴力與婚姻危險的寓言。

Bartók共作有一齣歌劇與兩齣芭蕾舞劇，歌劇《藍鬍子的城堡》作於1911-12年之間，故事是由Bartók的詩人朋友 Béla Balázs根據17世紀童話寓言故事作家Charels Perrault的《藍鬍子》改編而成，Charels Perrault的《睡美人》、《灰姑娘》、《小紅帽與大野狼》都是我們所熟悉的童話故事，相較於其他這幾個故事，原本《藍鬍子》的故事就比較陰沈，隱含著婚姻危險的寓言。故事講述一位富有卻外貌陰森的男子「藍鬍子」，因其詭異的藍色鬍鬚而令人畏懼。他多次結婚，但妻子們皆神秘失蹤。

後來，一名年輕女子嫁給了他。婚後不久，藍鬍子出門遠行，將城堡所有房間的鑰匙交給妻子，唯獨嚴禁她打開其中一間小房間。妻子最終因好奇心驅使，偷偷打開禁室，卻發現裡面陳列著藍鬍子歷任妻子的屍體。驚恐之下，她失手讓鑰匙沾上無法洗去的血跡。藍鬍子回來後發現她違反禁令，決定將她處死。就在千鈞一髮之際，她的兄弟趕到，將藍鬍子殺死，救出了她。故事最後，女子繼承了藍鬍子的財產，過上新的生活。原本故事常被解讀為對好奇心的警示，以及對隱藏暴力與婚姻危險的寓言。

但是在 Béla Balázs改編的版本裡，將重點放在藍鬍子城堡裡的七道緊閉的門以及門後的祕密。新娘Judith在好奇心的驅使下，不顧藍鬍子的阻攔，打開一道接著一扇又一扇的門，第一扇門後的是刑房（拷問室），第二扇門後的是軍械庫（武器庫），第三扇門後的是寶藏室，第四扇門後的是祕密花園，第五扇門後的是王國（廣闊領土），第六扇門後的是淚之湖，最後當Judith打開第七扇門後，發現裡面的是藍鬍子的前妻們，藍鬍子的三位前妻並未死亡，而是被永遠囚禁於此，象徵著他過去的愛情與記憶。最終，Judith 也被納入其中，成為「夜晚之妻」，故事在宿命與黑暗中結束。這是一個關於人性黑暗面的寓言故事，很符合Bartók對這世界犀利的批判與「不諧和音」的基本處事之道。

Bartók的第二個音樂劇場作品是《木頭王子》，這是他在1914-16年之間所創作的芭蕾默劇，劇本的作者仍然是他的詩人好友 Béla Balázs，《木頭王子》（The Wooden Prince）是匈牙利作曲家 Béla Bartók 所創作的芭蕾默劇。故事講述一位王子愛上了公主，但公主最初對他毫無興趣。森林中的精靈（或仙女）為了考驗與戲弄王子，施展魔法阻撓他接近公主。王子為了吸引公主注意，製作了一個「木頭王子」的傀儡，並用魔法讓它活動起來。這個華麗而誇張的木偶反而引起了公主的興趣，她迷戀上這個虛假的形象，而忽視了真正的王子。隨著時間過去，公主逐漸發現木偶只是沒有生命的空殼，最終感到空虛與失望。當魔法消散，她才意識到真實的王子才是值得珍惜的對象。經歷考驗與成長後，公主終於接受王子的真心，兩人得以團聚。這部作品以象徵與寓言手法，探討了外表與真實、自我價值，以及愛情中認知與成熟的過程。這故事跟我們現今常看到網路上的影音短劇有些雷同，故事並不怎麼的新奇有趣，不過Bartók為它寫作了將近一個小時長的音樂，這也算是Bartók至此為止所寫作過最長的音樂作品。

這芭蕾默劇齣雖然完成的《藍鬍子的城堡》晚，但是1917年5月12日在布達佩斯歌劇院的首演卻是比《藍鬍子的城堡》來得早，他在1918-24之間創作的《奇異的滿州人》在1926年11月27日在德國科隆的首演時引發了嚴重的醜聞、遭到禁演以及評論界的強烈抨擊，使他身心俱疲，作品中暴力與情色的主題也讓他對舞台創作產生反感，Bartók在劇場方面的創作徹底結束，轉而專注於較為抽象的器樂音樂，這因禍得福的轉折使得Béla Bartók在隨後的數年間創作出他最精彩的室內樂與管弦樂作品，為二十世紀上半葉留下「時代之聲」。