渾然天成，何須炫技。

八十三歲鋼琴大師薇莎拉茲，
2026年7月23日，臺北國家音樂廳，全新曲目登場。

這一次，回到現場，親自聆聽。
比錄音更真實、更震撼——
一場你不會忘記的音樂會。

♫ 演出時間：
2026年7月23日(四) 19:30

♫ 演出地點：
臺北 國家音樂廳

平台預售：04.15 (四) 12:00 – 05.06 (三) 23:59
優惠辦法：平台預售期間購票享8折優惠，最低票價無折扣。

【節目簡介】

薇莎拉茲是一位傑出的藝術家，嚴肅、真誠、樸實，
是我們這個時代最偉大的女鋼琴家！
她出身於古老的貴族家庭，從她的演奏中就可以聽得出來，
她在各方面都令我留下了深刻的印象…

— 鋼琴巨擘 李希特(Sviatoslav Richter)

- 「不退出舞台，只選擇城市。」
舉辦這場音樂會是我們的榮幸！
因為她只選擇在「能理解她的城市」，為「能靜下來聽的樂迷」演出！

- 一年安排三到六場鋼琴獨奏會，去年來台，展現大師風範，票房完售，好評不斷！
- 仔細聽！您不會相信她已經八十三歲了！
- 仔細看！她「坐下來，就彈」，完全沒有「起手式」！是怎麼做到的？

- 「音樂不是表演，而是思考。音樂，早就刻骨銘心了。」這是俄國鋼琴學派的傳統，「平日功課做足，不玩戲劇動作，直接進入音樂。」
- 「活到老，學到老」的最佳典範，演出曲目不斷變換。沒有音樂內涵，不彈琴；沒有音樂主張，不上台。舞台上只做一件事，「讓音樂說話」！

- 「人間珍寶，值得珍惜」！
八十三歲仍然活躍國際樂壇，演出「鋼琴獨奏會」的大師，應該只剩下薇莎拉茲了！和她同一輩大師：阿格麗希已經不安排獨奏會、阿胥肯納吉退休、巴倫波因為病所苦、皮耶絲去年患病二度退休⋯

- 聽薇莎拉茲的音樂會，請記住：「樂譜，只是開始！」音樂來自哪裡？「理解、詮釋、內化無法捉摸的聲音⋯」！
- 「音樂應該在現場『發聲』！」堅持現場演出，不認同唱片公司「剪輯後製」商業思考，「現場演出的音樂的力量比錄音更震撼」，音樂氣場強，舞台上沒有多餘的東西，是行家心目中的「鋼琴隱士」！

- 「一切來得太快」，信手拈來都是感動，全神貫注還跟不上。不是「難得」，是「根本少見」！
- 俄國鋼琴學派少數正統傳人，有「俄國最後鋼琴貴族」稱呼，傳奇之音，必成「傳說」；「傳說」之前，親自見證！
- 去年她演奏舒伯特、布拉姆斯、李斯特、普羅高菲夫。今年她選擇巴赫(沉思)、莫札特(呼吸)、貝多芬(腳步)和蕭邦(舞蹈)，回到音樂初心、更內省、更符合鋼琴音樂發展的對稱邏輯，也就是「秩序→歌唱→力量→色彩」！選曲邏輯細膩、縝密，自成一格，大師精挑細選，行家細細品味！

- 這套曲目在國外演出大受好評！
夜曲 → 「充滿張力後釋放」  
馬厝卡 →「 帶有深刻情感與歷史感」
整體演出 → 「充滿溫度與冒險精神」、「讓全場沸騰(brought down the house)」  

- 結論：
她演出，會選擇。您買票，也在選擇！
薇莎拉茲「不張揚的純度」，會是臺灣今年最有意義的音樂會，也會名列您一生「最難忘音樂會排行榜」中。

「當代最偉大女鋼琴家」艾莉索．薇莎拉茲

薇莎拉茲被譽為現代鋼琴界的巨星之一，擁有令人驚嘆的音樂才華和豐富的演奏經驗！薇莎拉茲的音樂風格獨特而精湛，她以對音樂作品深刻的理解和豐富的情感表達能力而著稱。二十歲即獲得柴可夫斯基大賽銅獎，二十四歲時，她在舒曼國際大賽中獲得首獎，國際媒體稱她為舒曼音樂最偉大的詮釋者之一。鋼琴巨擘李希特更認為她是當代最優秀的女鋼琴家！

傳承了俄國鋼琴樂派以擅長處理音色，和表現歌唱性的傳統。薇莎拉茲的技巧無可挑剔，指法乾淨清晰，並深入了解作品以外的細節，讓作品進入自己的生命，完美地結合了技巧和情感，使音樂充滿了藝術性。

音樂會空氣凝結，好特殊的「五感體驗」！

傳承了俄國鋼琴樂派以擅長處理音色，和表現歌唱性的傳統。薇莎拉茲的技巧無可挑剔，指法乾淨清晰，並深入了解作品以外的細節，讓作品進入自己的生命，完美地結合了技巧和情感，使音樂充滿了藝術性。

薇莎拉茲對十八世紀末和十九世紀的作曲家，尤其是莫札特、貝多芬、蕭邦和舒曼有著深厚的情感。她從不侷限於演奏少數作曲家的作品，從俄羅斯現代作曲家到十八世紀作曲家，均有獨到之處，演出曲目極為廣泛。蘇聯、喬治亞共和國都曾以其最高藝術獎項表彰她。

「真正的大師」艾莉索．薇莎拉茲

八十三歲的俄國鋼琴學派少數正統傳人薇莎拉茲，是一位堅持作品論的音樂大師，個性鮮明，主張明確，音樂理念永不改變。她對音樂的堅持，來自於從小出身喬治亞貴族世家培養的人文基礎，及和許多二十世紀俄國鋼琴大師的相處，格局成就自信，舞台下的樂迷，可以完全感受到，真正的大師，和「唱片公司捧出的巨星」，就是不同。

【演出曲目】

1. Johann Sebastian Bach (1685–1750) / Camille Saint-Saëns (1835–1921)
清唱劇第29號序曲，BWV 29（鋼琴改編版）
Cantata No. 29: Overture, BWV 29 (arr. for piano)
C大調第三號小提琴奏鳴曲慢板，BWV 1005（鋼琴改編版）
Sonata for Solo Violin No. 3 in C Major, BWV 1005: Adagio (arr. for piano)

2. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
F大調第二號鋼琴奏鳴曲，K. 280
Piano Sonata No. 2 in F Major, K. 280

3. Ludwig van Beethoven (1770–1827)
F大調可愛的行板，WoO 57
Andante favori in F Major, WoO 57
綺想輪旋曲，Op. 129
Rondo a capriccio “Rage over a Lost Penny”, Op. 129

4. Frédéric Chopin (1810–1849)
兩首夜曲，Op. 27，第1與第2首
Nocturnes, Op. 27: No. 1 in C-sharp minor & No. 2 in D-flat major
馬厝卡舞曲，升C小調，Op. 30 No. 4
Mazurka in C-sharp minor, Op. 30 No. 4
馬厝卡舞曲，升G小調，Op. 33 No. 1
Mazurka in G-sharp minor, Op. 33 No. 1
馬厝卡舞曲，D大調，Op. 33 No. 2
Mazurka in D Major, Op. 33 No. 2
馬厝卡舞曲，A小調，Op. 59 No. 1
Mazurka in A minor, Op. 59 No. 1
馬厝卡舞曲，降A大調，Op. 59 No. 2
Mazurka in A-flat Major, Op. 59 No. 2
馬厝卡舞曲，升F小調，Op. 59 No. 3
Mazurka in F-sharp minor, Op. 59 No. 3

Tips：
「時間，會慢慢開始流動。」
「不炫技，只讓音樂說話。」

- 「巴洛克時期 →古典時期前期 →古典時期後期 →浪漫時期」鋼琴音樂的時空之旅

- 慢板樂章的性格改變(「音樂，是時間的形狀」) 巴赫的「沉思」 →莫札特的「歌唱」 →貝多芬的「行走」 →蕭邦的「舞蹈」

- 音樂調性的安排： E → F → F → G →多調性。 上半場有重心(F大調)，下半場在流動(蕭邦)。

- 從客觀走向主觀：音樂越來越接近人，最後只剩下一個人的聲音。 巴赫(客觀)→莫札特(人性)→貝多芬(意志)→蕭邦(個人)