你是由內向外聽音樂？還是由外向內聽音樂？
什麼叫做「音樂格局」？音樂家為什麼，永遠會被音樂以外的人、事、物所牽制？

台灣音樂才子陳樹熙，想法多，說話快，逆向思考，擴大格局，帶領大家由外向內，發掘生命和藝術的連結！
愛樂電台，榮譽推出，「Inside Music，Music Insights」

聽見「沒有音樂包袱」的音樂故事！
陳樹熙，陪您狂想「兩小時」！

Inside Music, Maybe you can also say,
this is —「Music Insights」!
 

【FB粉絲專頁】
Music Insights & Inside Music

【AOD免費專區─即將上架】
※ Music Insights - AOD
※ Inside Music- AOD

【節目資訊】
● 主持人：陳樹熙
● 節目播出時間：每周六
  22:00~23:00 《Music Insights》
  23:00~00:00 《Inside Music》
 

【Music Insights】節目概要 
主題：咆哮20年代的藝術狂潮 part 12 -Stravinsky in Post Diaghileff Era

迪亞基列夫出身平凡，卻憑藉野心與才華進入文化核心，創立俄羅斯芭蕾舞團，改變20世紀藝術樣貌。他一生奔走於歐洲藝術舞台，推動音樂、舞蹈與視覺藝術融合，影響深遠。晚年在威尼斯辭世，象徵他將生命獻給藝術的極致旅程。

Serge Diaghileff在1929年8月19日因糖尿病引發嚴重的皮膚感染導致敗血症（septicemia）去世於威尼斯，他一手創立的俄羅斯芭蕾舞團頓時面臨停擺、人員散去的命運，3年後後才在1932年由René Blum and Colonel Wassily de Basil創立了蒙地卡羅俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes de Monte-Carlo )繼續守護著Diaghileff做為像是「一位擁有獨家配方的調酒師」所調製出的總和性的芭蕾藝術。他所重用的兩位作曲家－Stravinsky與Prokofiev，同時皆為俄國流亡者的他們二人，其人生與藝術走向截然不同，前者最終去了美國，成為「雙重流亡者」，兩度被移植到其他同樣次要的傳統之中，從俄國、轉向法國、最後在轉向美國，二次戰後又努力跟上德奧的新興十二音音樂；Prokofiev則選擇了回去蘇聯，音樂返歸通俗大眾性，成功的在他過去的激進與蘇維埃的「人民藝術」之間找到平衡，成就了他藝術創作的最高峰。

1939年，也就是在Diaghileff去世10年之後，因為歐洲戰雲密佈，57歲的Stravinsky(1882.6.17-1971.4.6)移居美國，在哈佛大學擔任諾頓講座教授，隨後在1945年規劃美國籍，最終在美國去世。George Balnchine(1904.1.22-1983.4.30)則在他之前於1933年接受Lincoln Kirstein的邀請前往美國建立職業芭蕾舞團，最終在1946年建立了New York City Ballet。在Stravinsky還未移居美國之前，他們先是為了紐約市芭蕾舞團的前身－The American Ballet在1937年合作編創了Jeu de Cartes (牌戲)，接著就是Stravinsky在1947年創作的他所謂的－「希臘三部曲」，繼第二部曲《阿波羅》之後的第二部－《奧菲斯》，這齣由三個場景所構成的芭蕾舞劇，述說著大家都熟知的奧菲斯下地獄拯救Eurydice的故事，Balanchine編舞，布景與服裝設計則由野口勇（Isamu Noguchi）負責，1948年4月 28日在New York City Center 由Ballet Society首演。

Stravinsky與Balanchine兩人在1957年最後一次的合作，創作了無情節的芭蕾舞－Agon競賽，在寫作這個舞劇的過程中，Stravinsky在全劇倒數第二首曲子Four Duos，改採因Anton Webern激發Darmstadt樂派而流行一時的「十二音作曲法」，他的創作就此進入嶄新的第三個階段。

在Stravinsky美國這段時期中，以他接受紐約愛樂交響協會（Philharmonic Symphony Society of New York）委託而創作的Symphony in Three Movements最受稱道，1946 年 1 月 24 日由作曲家本人指揮紐約愛樂首演。根據Stravinsky本人所述，第一樂章的第二主題是看電影正片前，看到中國對日戰爭施行「堅壁清野」「焦土戰術」的新聞片，得到靈感而創作的，第二樂章的旋律來自於未完成的電影配樂，電影本事是根據Franz Werfel的小說「Bernadette之歌」改編而來，第三樂章的靈感得自於德軍踢正步行進的影像，最後以盟軍節節勝利結束。 1971年4月6日，Stravinsky以88歲的高齡去世於紐約市，後移葬於威尼斯的San Michele墓園，Diaghileff在二十世紀創造的音樂傳奇故事徹底結束，俄羅斯芭蕾舞團的篇章也正式翻頁。

【Inside Music】節目概要 
主題：Music at Your Own Risk｜MAYOR 系列 Part 12 Alban Berg after 1929

貝爾格融合十二音技法與傳統調性，發展出兼具結構與情感的獨特風格。《沃采克》革新歌劇語言，奠定其前衛地位。然而納粹時期將其音樂列為「頹廢」，創作受阻，《露露》未竟即逝。他的一生體現20世紀音樂在創新與壓抑之間的張力。

Alban Berg在1935年12月初，下半身左邊屁股上方出現癰(庸)/癤(節)，醫生認為是被昆蟲(有可能是黃蜂)叮咬所致，因為他原來身體健康狀況就不大好，昏迷後在1935年12月24日死亡。 Alban Berg在世完成的最後一個作品就是1935年因為Alma Mahler與Walter Gropius所生的女兒Manon Gropius (1916.10.5 – 1935.4.22)去世而寫作的小提琴協奏曲，Manon Gropius是在1934年夏天去渡假時，感染了脊髓灰質炎病毒，使得她全身癱瘓，後來雖局部復原，但是後來因為進行X光熱療，反而造成因白血病去世。這首曲子要到Alban Berg去世後，在1937年4月19日，由委託寫作此曲的小提琴家Louis Krasner在西班牙與大提琴家Casals組建的Orquestra Pau Casals在加泰隆尼亞音樂宮進行首演。
 

第二樂章在渡過了慘劇般壓迫的高潮之後，Alban Berg引用了一首聖詠 “Es ist genug, so nimm, Herr, meine Seele.”「 已然足夠，主啊，請取走我的靈魂」，這首聖詠不是巴哈所作，而是巴哈在1723年38歲時為三一主日創作清唱劇--”Ewigkeit, du Donnerwort” 「噢，永恆啊，你這震雷般的話語。」BWV60時，把這首聖詠當作結尾，聖詠原作詞者是Franz Joachim Burmeister，曲調是Johann Rudolph Ahle (1625.12.24-1673.7.9) 在1662年所創作的，Bach在清唱劇用的是Ahle的曲調沒錯，但是歌詞並非 Burmeister所作，Alban Berg一字不漏的連詞帶曲調寫在總譜裡：「已經夠了：主啊，若是合乎你的旨意， 請讓我離開這世界。 我主耶穌臨近：如今，晚安了，噢世間！ 我將前往天上的家園。 我安然帶著平安啟程， 我深重的悲苦將留在塵世。 已經夠了，已經夠了。」 R.I.P.

他所留下的歌劇Lulu第三幕仍未完成配器，遺孀Helene Berg屬意由Arnold Schoenberg接手完成，然而Schoenberg始終未兌現他的承諾，1976年Helene Berg去世，Universal Edition環球出版社才得以將配器的工作交給在國立維也納音樂院任教的Friedrich Cerha教授( 1926.2.17-2023.2.14）完成，這補編寫完整的版本在演出於 1979 年2月24日在Opera Garnier由Pierre Boulz指揮，才將這部全以「十二音作曲技術」完成的歌劇付諸首演。