狄亞吉列夫:咆哮20年代的藝術狂潮 3-11

Music Insights (37)

預計下架時間:---無


簡介

從音樂作品內藏的元素,向外照見古往今來大千世界諸般情境。
在不同世代、不同文化的音樂裡,承載了多少觀點與感受的異同?
集合並列音樂作品、詮釋錄音,從音樂出發以探索世界的點點滴滴...

立即典藏

00

:

00

:

00

00

:

00

:

00

節目大綱

Part 11 -Season 1929, “The Prodigal Son”


1929年5月,Serge Lifar與Felia Doubrovska在Ballets Russes演出《浪子回頭》(The Prodigal Son)時的舞台照片。 該芭蕾由George Balanchine編舞,音樂由Serge Prokofiev創作。

Diaghileff最後在1929年芭蕾舞季裡所推出的最後一個傑作-《浪子回頭》The Prodigal Son。

Prokofiev在自傳裡寫到:[ 1928 年初秋,Diaghileff委託我創作一部以《聖經》題材為本的新芭蕾舞劇:〈浪子回頭〉的寓言。我捨棄了長兄的道德訓誡,故事如下:浪子離家出走,縱情放蕩,並屈服於一位美麗女子的誘惑;最終被洗劫一空、貧困潦倒,他爬回父親身邊,而父親接納並寬恕了他。情節雖然簡短,僅分為三個場景,卻包含了一切必要的元素,這使得創作工作既輕鬆又引人入勝。11 月,Diaghileff打電話來詢問進度時,我已能告訴他鋼琴總譜的草稿完成了。他十分驚訝,喘著氣說:「什麼?已經好了!那一定不會好吧。」然而當他聽到音樂後,便感到滿意。在我看來,最後一場—歸返—是全劇最出色的一段。從編舞角度而言,這一場也處理得極為成功:浪子手持拐杖,雙膝跪地,從舞台一端爬行至另一端,上半身的動作展現出非凡的可塑性。整個冬天我都在進行配器工作,採用如今已成慣例的「高速」方法。人們或許會以為這種方法會導致草率或不精確,事實恰恰相反,它讓構思的流動更加順暢,不再受制於純粹機械性的工作。」

《浪子回頭》在1929年5 月 21 日在巴黎莎拉·伯恩哈特劇院(Théâtre Sarah Bernhardt)首演,Rachmaninoff坐在前排,居高臨下地為其中幾個段落鼓了掌。觀眾與媒體反應熱烈。」然而Prokofiev我對編舞並非完全滿意,它並非總能緊密追隨音樂。

首演負責編舞的George Balanchine在這次與Prokofiev的合作中不甚愉快,他先是按照自己的理解,做出對音樂最合適的編排,Diaghileff非常喜歡他的想法,但是當Prokofiev來排練時,他大喊說一切都糟透了,完全不同意這些安排,他想要的是舞台上一切都要看起來逼真—鬍鬚男坐著喝真酒,用真高腳杯,舞者要穿「歷史精確」的服裝,有點像威爾第的歌劇《弄臣》,因而對於Balanchine的舞台呈現感到震驚,討厭我對他音樂的編排。這事引發Diaghileff大聲斥責Prokofiev,說他根本不懂芭蕾,是個十足的白痴。Prokofiev只好閉嘴,因為這是Diaghileff的表演。」

Balanchine提到,當「戲劇作家與作曲家協會」支付版稅時,他完全沒有分到任何錢,劇本撰寫者Boris Kochno分到1/3,Prokofiev拿了2/3,當時他在Diaghileff手下薪水極低,少得可憐—幾乎不夠生活,總是餓肚子,只好去跳蚤市場賣掉自己的一條褲子,買香腸吃,靠那些香腸生活。

Kochno跟他說應該跟Prokofiev要才對,Prokofiev對Balanchine大喊:「你做過什麼?你做的全是胡說!Prodigal Son是我的!你憑什麼拿錢?你是誰?滾出去!我什麼都不給你!」 Prokofiev真是個可怕的人!

1929年8月19日,在眾人毫無心裡準備的情況下,Diaghilev因糖尿病引發嚴重的皮膚感染導致敗血症(septicemia),突然去世於威尼斯,長眠於威尼斯聖米歇爾島(Isola di San Michele)的東正教墓園。關於他的去世,Prokofiev寫到:「在俄羅斯,他的工作並未得到恰當的評價,許多人傾向於只把他看作一位剝削藝術家才能的經紀人。然而,他對藝術的影響,以及他在推廣俄羅斯藝術方面的貢獻,怎麼高估都不為過。他去世時沒有留下金錢,只留下了一批極為有趣的書籍收藏,以及與他合作的藝術家們為他所作的素描。他一直與我們在倫敦和巴黎的代表保持密切聯繫,若他尚在人世,毫無疑問如今仍會與我們共事。」

播出曲目


Anton Webern: Vier Stücke, Op.7 (Violin, Piano) (1910–14)
Violin: Gidon Kramer
Piano: Oleg Maisenberg

Anton Webern: Five Pieces for Orchestra, Op.10 (1911/13) (4’36”)
Conductor: Pierre Boulez
Orchestra: Berliner Philharmoniker

Franz Schubert: 6 German Dances, D820
Piano: András Schiff

Franz Schubert – Anton Webern: 6 German Dances, D820 (1921) (10’25”)
Conductor: Pierre Boulez
Orchestra: Berliner Philharmoniker

Anton Webern: Symphony, Op.21 (1927–28)
I. Ruhig schreitend
II. Variationen: Thema. Sehr ruhig – Var. I. Lebhafter – Var. II. Sehr lebhaft – Var. III. Wieder mäßiger – Var. IV. Äußerst ruhig – Var. V. Sehr lebhaft – Var. VI. Marschmäßig. Nicht eilen – Var. VII. Etwas breiter – Coda
Conductor: Pierre Boulez
Orchestra: Berliner Philharmoniker

【主持人 陳樹熙】


【主持人 陳樹熙】

作曲家、指揮家、資深音樂人
前臺北市立交響樂團團長
台北愛樂電台節目主持人

國立臺灣大學外國語文學系學士,國立維也納音樂學院指揮文憑和作曲文憑畢業,在指揮、作曲、著作、翻譯、教學、藝術行政、廣播電視節目主持製作各領域,皆有相當的知名度與活動力。曾經先後擔任過國家音樂廳交響樂團(現在的國家交響樂團)助理指揮,臺灣省立交響樂團(現在的國立臺灣交響樂團)副指揮、副團長,高雄市交響樂團團長,臺北市立交響樂團副團長、團長,國立臺南藝術大學應用音樂系專任教授兼系主任。

曾經跟隨游昌發、Francis Burt 教授學習作曲,隨蕭滋及Karl Östereicher 教授學習指揮;歷年來曾經先後獲得過「齊爾品作曲比賽」首獎(1985),臺灣省交響樂團第二屆徵曲比賽第二獎(1993),以及多次文建會的年度甄選獎,作品經常在國內外演出。在指揮方面,也曾經擔任東吳大學管絃樂團、高雄市青少年交響樂團、屏東縣青少年管絃樂團的指揮,並且曾經客席指揮過山東交響樂團、日本仙台愛樂交響樂團、深圳交響樂團、上海歌劇院交響樂團、河北省交響樂團、俄國Voronehz愛樂管絃樂團等樂團。

作品常在國內外演出,芭蕾舞劇《傾城之戀》(高雄城市芭蕾舞團委託)、《六堆即景》、《八音協奏曲》、《布農傳奇》、《雲豹之歌》、《桐花組曲》、《山歌》、古琴協奏曲《琅琊行》等;國樂合奏曲《眾神出巡》由台北市立國樂團演出,並錄音由SONY發行並多次帶往該團美國及中國巡演,《龍鳳呈祥》(2016)由國家交響樂團錄音發行,馬來西亞愛樂也曾演出。曾擔任表演藝術雜誌專欄作家,著有《音樂欣賞》等書,翻譯文章見於《西洋音樂百科全書》(台灣麥克出版)等書。

?>

請先登入會員

加入音樂庫

加入音樂庫