EP.5 「真實之聲」創團的原因和特色？

 

 

古育仲：「『真實之聲』創團的那五個人，其實是瑞典斯德哥爾摩皇家音樂院的學生組的團，開始他們唱民謠之外，他們唱流行歌之外也自己創作。『真實之聲』算是比較早開始接觸到各種不同多元曲目的團體，他們很多的曲子是他們自己編曲，仔細去看他們的編曲，他用的和聲進行，不是那麼傳統制式的和聲，這個比較複雜的合聲，其實聽起來的感覺比較豐富，就是這個豐富、這個不一樣、這個特別，讓他們慢慢從其他的團當中脫穎而出，他們的演出其實是很活潑的。

『真實之聲』是很愛跟觀眾聊天的團隊，對聽眾來說其實比較容易投入，讓很多不是聽古典樂的人開始接觸，他們唱的曲子，也有很多是大家耳熟能詳的流行歌或者是民謠，『真實之聲』也自己創作屬於他們自己的歌曲，我記得他們是1984年成立的，到八零年代末期、九零年代初期，他們已經變成非常、非常、非常紅的團體，『真實之聲』四十年來他們的音樂精神跟風格是留下來的。」

EP.4 「真實之聲」為何可以成為阿卡天團？演唱風格和其他團有何不同？

 

 

古育仲：「『真實之聲』是一個阿卡團，就是所謂的Contemporary A Cappella，在國際上算是超級天團，一直到現在，他們仍舊是全世界現在最頂尖的之一。當初，他們紅起來，是因為他們活潑的演出，雖然活潑，但是不影響高品質的音樂的演出，是非常開心、非常滿足。曲目的變化很多，他們的range很廣，他們會唱文藝復興合聲的曲子，他們也唱民謠、他們也唱藍調合聲和爵士唱法的曲子，他們也唱流行歌，也唱他們自己創作的曲子，類型豐富，聽起來的影響效果也很豐富。 我是從他們的第一代開始看他們演出，到現在一個一個換，雖然成員都已經不一樣了，去年這樣看了全新的成員的演出，整場音樂會看下來，還是覺得他們的演出很棒、很值得聽，可以維持，一直都這麼好，並不容易！ 」

現代阿卡貝拉團經常使用PA音響(Public Addressing System)，和通用的音響不同，可控制麥克風、音響、監聽喇叭等調整效果，和演出者關係密切。

EP.3 現代的阿卡貝拉有什麼特徵？和傳統的阿卡貝拉有哪些差異？為什麼「無伴奏」合唱聽起來卻像「有伴奏」？

 

 

古育仲：「現代的 A Cappella，關鍵的不同在於使用了麥克風，讓歌手可以在很大的程度裡，控制甚至操弄聲音的表現方式。現代的 A Cappella，其實不是『無伴奏』，而是『無樂器伴奏』，也就是用人聲伴奏，因此可以聽到人聲模仿鼓聲、模仿各種樂器。從這點來看就可以發現，傳統的 A Cappella沒有這麼多『伴奏』的人聲，每個聲部都是唱線條。」

EP.2 阿卡貝拉演出時有所謂「藏鏡人」？他在團體中擔負什麼任務？「真實之聲」如何與這位「藏鏡人」合作？

古育仲：「現代的 A Cappella，有個很關鍵的角色─『sound man』，也就是現場演出時負責混音的人，他是 A Cappella團的靈魂人物，甚至比台上唱歌的人還重要。sound man必須對曲目熟悉，對每位歌手聲音狀態熟悉，而且還要兼顧演出場地的音響效果，所以sound man其實是團員之一。」

EP.1 阿卡貝拉如何唱出絕美的和聲？嗓音不同的歌手，歌聲如何融合？

古育仲：「對我來說，真正的融合是，每一個人都保有個人特色，每一個人都保有不同的聲音色彩，而不是互相模仿，削弱個人特色。運用唱的技術、聽的技術，還有位置排列的技術等等，讓不同的聲音可以融合起來，變成和諧的聲音，這才是聲音融合的真義。」