#9 卡洛．帕拉維奇諾：歌劇「德米特里奧」序曲
CARLO PALLAVICINO (1630–1688): Sinfonia from Demetrio, Grave – Affettuoso – Presto – Adagio

巴洛克歌劇的序曲，和後來的歌劇序曲不同，它不強調要成為「獨立的作品」，而是要「帶領觀眾入戲」，設計十分合理。

如果套用現代的電影、電視劇來說，就是電影一開始出現的片頭及字幕設計，然後再戲說從頭。 所以用戲劇轉場功能來介紹巴洛克歌劇序曲，您就會理解為什麼經常會使用慢板樂章結束，因為拉開舞台帷幕前，要提醒觀眾安靜，準備開演了，這和現代音樂會、劇場，使用「燈光漸暗」的提示，是相同的道理。

尤其在宗教或是莊嚴氛圍劇情開始前，序曲慢板結尾更適合營造「莊嚴、神秘」的氛圍。而在「舞曲式序曲」演出，音樂尾聲慢下來，可以讓舞者整齊收尾。

可是到了十八世紀，可能是觀眾性情變得急躁了，所以義大利式歌劇，如史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）、韓德爾的序曲，會用「急收」，配合熱鬧開場！

現在要介紹義大利歌劇作曲家卡洛．帕拉維奇諾，他的作品在1670年到1680年代，主導了威尼斯樂界。

他的第一部歌劇「德米特里奧」的序曲（Sinfonia，亦稱開場曲），非常特殊，共有四個短小、而且對比鮮明的樂段，目的是為了鋪陳接下來的戲劇高潮。

第一段是莊嚴的慢板（Grave），也就是比慢板更慢的速度開場，預告了古敘利亞國王「德米特里奧」宮廷裡即將發生大事了！

接著「深情地（Affettuoso）」樂段，充滿舞曲風格，則暗示了宮廷中的愛情糾葛，「宮鬥」即將開始。

而急促的「急板（Presto）」樂段，則明確地告訴觀眾，這是一部「動作戲」，國王的大軍準備上戰場了。

序曲最後以「慢板（Adagio）」結束，這就是前面所介紹的，安靜的收尾，不能搶走國王發出動員令的戲劇張力，和您認知的歌劇序曲不同，所以聆聽的重點也就出現了。

此外，四個樂段，起承轉合，戲劇轉場，像是濃縮版的四格漫畫，其實更難寫，您聽完之後，要馬上「自行接上」大軍要出征了！

總之，先注意「起承轉合」，再聯想「接下來的畫面」，這樣聆聽，比較有趣！