#6 約翰‧卡斯帕‧凱爾：F大調雙小提琴奏鳴曲
JOHANN CASPAR KERLL (1627–1693):Sonata for Two Violins in F Major

【樂團演奏】

韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）、巴赫、易沙意（Eugène Ysaÿe, 1858-1931）、巴爾托克（Bartók Béla, 1881-1945）、普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）……
你喜歡聽他們的雙小提琴作品嗎？

都是經典，值得一聽！

雙小提琴音樂十七世紀初在義大利逐漸受到重視，但是早期是以二重奏，帶有舞曲或詠歎調性質進行對話，可以在作曲家比亞喬．馬里尼的「適用於各種樂器作品集」找到範例。 隨後，雙小提琴從對話，進入到和數字低音合作的奏鳴曲形式，開始強調「器樂的表現」，也就是有了音樂性，義大利作曲家卡斯泰洛（Dario Castello, 1600-1658）的「奏鳴曲集」，就是代表。

之後再由柯瑞里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）的「三重奏奏鳴曲」，達到了「雙小提琴對話」的巔峰。

大家或許知道，義大利擁有優秀的弦樂器製造技術，順勢帶動了小提琴音樂創作的風氣，所以雙小提琴的音樂形式，一向都是由義大利作曲家獨自「表演」，直到德國作曲家約翰．卡斯帕．凱爾（Johann Caspar Kerll, 1627-1693）的「F大調雙小提琴奏鳴曲」出現，並且直接影響了後來的巴赫。

所以凱爾是德國雙小提琴音樂發展的關鍵人物，否則巴赫的經典之作「D小調雙小提琴協奏曲（BWV 1043）」可能就不會得到啟發；小提琴音樂從室內樂走向大型協奏曲之路，也不會如此順利。

德國作曲家凱爾的對位技巧高超，並且得到同胞巴赫與韓德爾（Georg Friedrich Händel, 1685-1759）的推崇與研究。「F大調雙小提琴奏鳴曲」由兩把小提琴在數字低音伴奏上展開互動，有時模仿、有時競爭，技巧華麗。

奏鳴曲採用分段式結構，各段在速度與拍子上不斷變化。值得注意的是其中較慢的段落，樂曲利用「連續掛留和聲（chains of suspensions）」，斷斷續續，所造成的緊張及不協和，營造了獨特的厚重感。

這種和聲語彙，後來廣泛被柯瑞里使用，成為他獨特的風格。

所以我們可以這樣介紹，凱爾的雙小提琴奏鳴曲，是「巴洛克經典音樂中的隱藏曲目」，柯瑞里和巴赫一定會同意這個說法。而這也是金蘋果樂團細心、專業及重視歷史的表現，因為「遺珠之憾」得到了彌補的機會，樂迷，「耳目一新」！