#3 比亞喬．馬里：『帕薩加亞舞曲』選自「適用於各種樂器的作品集」

BIAGIO MARINI (1594–1663): Passacalio from Per ogni sorte di strumento musicale Op. 22

【樂團演奏】

創作一首曲子，能夠承先啟後四百年，而且適合各種不同樂器編制演出，更奠定小提琴今天的地位，您認為有可能嗎？

音樂或是戲劇創作中，都會安排「過門」或是「過場」的設計，這是「轉進」到不同內容的必要流程。

用這個觀念來介紹這首，選自巴洛克最重要的小提琴作曲家比亞喬．馬里尼（Biagio Marini, 1594-1663），「適用於各種樂器的作品集」中的「帕薩加亞舞曲」，應該是非常貼切的比喻。

比亞喬．馬里尼年輕時曾經和蒙台威爾第，同時在威尼斯的聖馬可大教堂工作，他是十七世紀小提琴音樂的推手，最早探索「震音、雙音、跳弓以及變調調弦」等手法，並且將聲樂的表現力道，帶入器樂中，被稱為「早期小提琴學派的重要開拓者」。也就是說，「小提琴在他之前，主要是合奏或伴奏的功能樂器，無法在舞台上獨當一面」！

「帕薩加亞舞曲」最早是十六世紀西班牙街頭藝人，用吉他彈奏的音樂。

「帕薩加亞」四個字，在西班牙語中，就是「在街頭」、「走動」的意思。所以它是「民間走唱音樂」。後來傳到義大利，成為高雅的變奏曲形式，從「民俗進化為藝術」。

馬里尼的這首「帕薩加亞舞曲」，被公認是最早以「純器樂」形式表現的作品，影響了後來德國的布克斯泰胡德（Dieterich Buxtehude, 1637-1707），將這種「固定低音變奏」擴展到管風琴音樂，之後巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）又把它推向巔峰，結合嚴密的對位、龐大的結構與強烈戲劇感，作品編號582的「帕薩加亞舞曲與賦格」就是例子。

所以帕薩加亞舞曲從「舞蹈功能」到「情感表達」，再進化成為「器樂藝術」，馬里尼是關鍵人物。

因此如果說巴赫的「帕薩加亞舞曲與賦格」把這種曲式發展到極致，那麼馬里尼的這首作品就像是「帕薩加亞的種子」，讓後來的作曲家了解「固定低音」也能表現不同情感和技巧，「在限制中，依然可以盡情發揮」。

這首音樂適合各種樂器演奏，所以可以由不同樂器組合或樂團獨奏演出，比較常見的是小提琴與數字低音伴奏。

同時它有可能是一首哀歌，因為上聲部經常出現帶有「嘆息動機」的下行旋律，營造出悲嘆情緒。而在某些地方，旋律還融入半音的和聲，哀怨之情更為濃烈。

不過，音樂從莊嚴、沉思，逐漸發展到富有舞蹈感的節奏，您可以聽到巴洛克「變奏的美學」，也會連結到巴赫、布拉姆斯、拉威爾，甚至到二十一世紀的好萊塢電影配樂，是「西方音樂史裡，最經得起考驗的變奏形式之一」。

從街頭走唱，到音樂會「過門」，這首由「金蘋果樂團」擔綱獨奏的「帕薩加亞舞曲」，形式、內涵，兼容並蓄，再度證明音樂會的展演用心，處處都是細節。尤其要注意的是小提琴如何在固定低音上，不斷變奏的巴洛克美學，以及思考這首曲子，是否預告了十八世紀以後小提琴在獨奏與炫技曲目中的地位？