吉他的悲劇英雄

十九世紀法國吉他家柯斯特

預計下架時間:2026-03-04 00:00:00


簡介

十九世紀法國的巴黎在各種有利的條件之下成為歐洲的藝術之都,古典和浪漫時期的吉他音樂發展也有賴這種豐沃的藝術之都的孕育而成就一個偉大的黃金時代。法國本就因十七世紀的魯特琴音樂而有了撥弦樂的傳統,不過到了十九世紀初,巴黎吸引著許多來自西班牙和義大利等地的吉他大師,讓他們在此發亮發光,使法國自己的吉他家相形見絀,不過十九世紀下半葉畢竟還是出現了開展現代法國吉他音樂最重要的一位吉他家,拿破崙‧柯斯特(Napoleon Coste, 1805-1883),他不論是在演奏、創作或甚至對樂器的改良上都貢獻良多,可惜的是在五十五歲一場音樂會之後摔傷右臂,從此被迫退出舞台,成了一位吉他的悲劇英雄。



吉他 徐昭宇

立即典藏

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如何聽吉他唱歌?

吉他音樂的前世今生與三山五嶽


文/徐昭宇

吉他可能是當今音樂世界裡運用最廣的樂器,古典、流行、民謠、搖滾、爵士,甚至新世紀、世界音樂裡幾乎都少不了它,這也從它有許許多多的變身可以證明:古典吉他、佛朗明哥吉他、熱門吉他、民謠吉他、電吉他、木吉他、空心吉他、鋼弦吉他、尼龍弦吉他……,這麼多種名稱,這麼多種形色,可以想見它生命之精采。

吉他也可能是所有樂器裡面命運最乖違多變的,從複弦到單弦,從古代吉他到浪漫吉他,再從浪漫吉他到現代吉他,輝煌過,沒落過,而總是在這起落間見到它強悍的生命力。吉他可能是所有樂器中最有活力的有機體,輝煌時盡情放出它的光芒,沒落時也從不自嘆命苦,因為正有不知多少被吉他音色所迷戀的人們,默默地為它終將來臨的時代而努力奉獻。

十六世紀的伊比利半島,十九世紀初的巴黎與維也納,二十世紀的全世界,吉他音樂有過這三段黃金時期,還有二十一世紀之後無限燦爛的願景。如果自有了人類就有了音樂,那自有了吉他就有了歌,如何聽吉他唱出那美好的歌?從它的「歷史」、「演出的型態」和「樂器特質」這三方面入手,就可以有一個基本、通盤的認識了。

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