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【維也納愛樂黃金傳奇-交響樂完全典藏篇】

前所未有,維也納愛樂第一次如此完整的經典精選

「維也納愛樂管弦樂團(Wiener Philharmoniker, 英文縮寫VPO)」在歐洲和全世界頂尖樂團的競爭之下,數十年始終占據「世界最偉大管弦樂團」名單的前三名,並且曾經長時間保有榜首榮譽。

「維也納愛樂管弦樂團」的錄音繁多,因此要進行「精選」,絕對是難上加難!而這次針對「交響曲」經典曲目錄音進行匯整,更是有史以來第一次。在「維也納愛樂黃金傳奇-交響樂完全典藏篇」這套錄音專輯中挑選了包含十三位作曲家、九十五首交響曲,共五十張CD。

 

不僅挑選出愛樂者入門以及進階最需要認識的交響曲,包括莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)、貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)、舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)等作曲家的交響曲全集,以及舒伯特(Franz Schubert, 1797~1828)、孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809~1847)、布魯克納(Anton Bruckner, 1824~1896)、德弗札克(Antonin Dvorak, 1841~1904)、馬勒(Gustav Mahler, 1860~1911)、西貝流士(Jean Sibelius, 1865~1957)、蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich, 1906~1975)和柴可夫斯基(Pyotr Il'yich Tchaikovsky, 1840~1893)等作曲家的交響曲,除了讓樂友可以一次收藏歐洲古典音樂史上最重要的交響曲,而且精心挑選的版本,許多都曾經獲得各大唱片獎項,也讓我們見證了公認聲音最美、演奏水準最頂尖之一的「維也納愛樂管弦樂團」的「傳奇」紀錄。

獨樹一格的前瞻性制度,吸收各門派精華
柏林愛樂在二十世紀有卡拉揚(Herbert von Karajan, 1908~1989),但是維也納愛樂一樣能擁有卡拉揚,而且不僅只有卡拉揚!

這套專輯中選出,包含卡拉揚在內,共十一位指揮家和「維也納愛樂管弦樂團」的合作紀錄,許多演出都是指揮家最擅長的曲目,以及最具代表性的錄音。

相對於其他許多知名樂團,「維也納愛樂管弦樂團」最大的不同就是著名的獨特制度,不設「首席指揮」的職位,也就是「維也納金廳」沒有「音樂總監」,樂團也只有「定期音樂會常任指揮」。

每年「維也納愛樂協會(日譯『維也納樂友協會』)」都會公佈固定合作的「定期音樂會常任指揮」,甚至從西元1933年開始,連這個慣例都取消,從此不設「常任指揮」。這不僅是歐洲唯一,也是樂團自認超過百年歷史始終維持歐洲頂尖水準的「秘訣」,因為他們不需要外來的「首席指揮」或「音樂總監」,改變他們固有的「氣質」,他們本身就是「傳奇」,

無人可比的傳奇紀錄
「維也納愛樂管弦樂團」獨特的制度,讓他們可以不受限於「音樂總監」個人品味、好惡及人脈,也因此他們可以不斷邀請當代最優秀的指揮家以及獨奏家合作,不僅有曾經被遺忘的大師,也有被看好的潛力新人,甚至也有許多傑出的年輕音樂家,因此獲得錄音的機會。而這也讓不斷追求卓越的「維也納愛樂管弦樂團」能夠持續有優秀的錄音發行,並透過商業發行,不斷創造得獎奇蹟。

在這套錄音當中,有許多都曾經獲得各大唱片獎項。包括美國葛萊美獎(布列茲指揮馬勒)、英國留聲機唱片大獎(伯恩斯坦指揮馬勒)。甚至有些錄音歷久不衰,本身就已經是經典中的經典,例如德國指揮家小克萊柏(Carlos Kleiber, 1930~2004)指揮維也納愛樂演出貝多芬的C小調第五號交響曲「命運」和「A大調第七號交響曲」,曾被列入英國BBC評選「二十世紀一百個最偉大的錄音」。而且和貝姆指揮貝多芬F大調第六號交響曲「田園」的錄音,同列「留聲機雜誌世紀百大專輯」。另外伯恩斯坦指揮的D小調第九號交響曲「合唱」,也列入日本「唱片藝術」評選「二十一世紀究極一百名盤」入圍優先推薦,卡拉揚指揮布魯克納第八號交響曲、伯恩斯坦指揮馬勒第五號交響曲,並列「究極百大」終極推薦。

世界三大「美聲」音樂廳加持
為什麼樂迷應該選擇「維也納愛樂管弦樂團」,因為除了樂團的詮釋能力,樂團的美聲之外,還有另外一個優勢,就是他們的根據地「維也納金廳」,被讚譽為世界三大美聲的音樂廳。

「維也納愛樂管弦樂團」大約間隔十年左右,就會尋找一位指揮家,錄製「全新」的貝多芬交響曲全集。「維也納愛樂管弦樂團」為什麼「敢」不斷進行新的錄音?原因就在於錄音技術再進步,也還是無法充分發揮「維也納金廳」的最佳效果,僅是如此,就已經足以讓不同世代的樂迷,不斷追逐及蒐集他們在不同時代發行的錄音和錄影。

這些指揮家都曾經跟維也納愛樂管弦樂團合作過

「維也納愛樂管弦樂團」過去數十年的貝多芬交響曲全集錄音,積累的名單就囊括了許多歐洲「當時」最重要的大師級指揮家,以及「後來」成為大師的指揮家,包括:奧地利指揮溫加特納(Felix Weingartner, 維也納愛樂定期音樂會常任指揮)、德國指揮福特萬格勒(Wilhelm Furtwangler, 柏林愛樂首席指揮兼愛樂廳音樂總監、維也納愛樂定期音樂會常任指揮)、德國指揮法朗茲‧舒密特-伊瑟斯德特(Franz Schimdt-Isserstedt, 北德廣播交響管弦樂團創辦人兼第一任音樂總監)、奧地利指揮卡爾‧貝姆(Karl Bohm, 維也納國立歌劇院音樂總監、維也納愛樂巡迴演出常任指揮)、美國指揮伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 紐樂愛樂桂冠指揮)、義大利指揮阿巴多(Claudio Abbado, 米蘭史卡拉歌劇院音樂總監、維也納國立歌劇院音樂總監、倫敦交響首席指揮、柏林愛樂首席指揮兼愛樂廳音樂總監)、千禧年的英國指揮賽門‧拉圖(Simon Rattle, 伯明罕市交響樂團首席指揮、柏林愛樂首席指揮兼愛樂廳音樂總監)以及二十一世紀的德國指揮克里斯欽‧提勒曼(Christian Thielemann慕尼黑愛樂首席指揮兼愛樂廳音樂總監、德勒斯登國立歌劇院音樂總監)。

經典音樂的權威見證,最具說服力的詮釋能力
在十九世紀發展迅速的歐洲樂壇,許多作曲家都曾經選擇到維也納發表自己的作品,合作的對象就是當時最優秀的「維也納愛樂管弦樂團」

布魯克納說:「他們是世界上最超凡入聖的音樂團體!」
布拉姆斯說:「維也納愛樂是值得讚美的老朋友!」
馬勒形容和他們一起演奏,讓他真正體驗了「音樂藝術的極致!」
理察‧史特勞斯總結而論:「所有對維也納愛樂的讚美,都還太過保守!」

同樣的,許多音樂家自認最重要的錄音計劃,都指名和「維也納愛樂管弦樂團」合作。例如,伯恩斯坦之所以能迅速在二十世紀奠定大師地位,和明星指揮家卡拉揚在商業市場不分軒輊,也和他當年需要以作曲家角度思考,重新詮釋舒曼、西貝流士和蕭士塔高維契的交響曲作品,最後因為獲得「維也納愛樂管弦樂團」充分認可,才完成了評價極高的錄音紀錄。

另外,以研究時代風格演奏,考據作曲家創作原始手稿的指揮家賈第納(John Eliot Gardiner),為了展現孟德爾頌第四號交響曲原始版本和重新修定版本的差異,也是選擇和「維也納愛樂管弦樂團」合作。

多年擔任美國大都會歌劇院總監的美國指揮家詹姆斯‧李文(James Levine),曾經和維也納愛樂合作一系列精采的莫札特歌劇演出,也因此樂團邀請他合作莫札特交響曲全集,不僅代表對這位指揮家的肯定,也為莫札特交響曲在進入錄音科技新時代,留下全新珍貴全集紀錄。

世界最好的樂團,也是聲音「最好聽」的樂團
二十一世紀德國指揮家提勒曼形容:「如果我要到歐洲以外的地區巡迴演出,我只會選擇兩個樂團合作,因為他們才有屬於歐洲獨特的聲音,一個是勒斯登國立管弦樂團(Staatskapalle Dresden全世界現存最古老的樂團),另一個就是維也納愛樂管弦樂團!」

維也納金廳

為什麼全世界有這麼多樂迷喜歡「維也納愛樂管弦樂團」?雖然對音樂家來說,他們是少數對傳統音色非常堅持的樂團,甚至嚴苛程度被批評為保守,但是他們是全世界能發出最美音色的樂團,也是讓許多指揮家頭痛,形容是「最難駕馭的『樂器』」。「維也納愛樂管弦樂團」至今樂團中使用的仍然是演奏難度較高的「自然號」,而不是改良過後的「法國號」。雖然如此,他們擅長的不僅是十八到十九世紀的曲目,還有許多現代作曲家不斷將作品題獻給樂團。

「維也納愛樂管弦樂團」堅持的不僅是表面上的傳統,而是對於追求「美」的聲音,理念堅決不輕易改變。也因此捷克作曲家德弗札克、俄羅斯作曲家柴可夫斯基、蕭士塔高維契和芬蘭作曲家西貝流士的交響曲,維也納愛樂管弦樂團的演出不但絲毫不遜色於作曲家本國的樂團,更凸顯「維也納愛樂管弦樂團」本身精湛細膩的演奏實力,能充分詮釋不同領域的作品!

也因為「維也納愛樂管弦樂團」的獨特性,有別於其他以指揮主導的管弦樂團,這套結合眾多指揮經驗和智慧結晶的錄音專輯,本身就是其他樂團無法超越傳奇。