熱愛民族音樂與樂器的身聲演藝劇場藝術總監吳忠良，
將在節目中與您分享身聲演藝劇場的創團經過、
宗旨目的，
以及獨特的表演經驗，
並在節目中現場吹奏口簧琴，
讓您體驗民族樂器的魅力！

無獨有偶劇團說：
「偶」不是模仿現實，而是抽取角色精髓加以意象化；
「偶」開啟通往內心之門，延展劇場各種隱喻的可能性；
「偶」是豐富多樣的呈現，無物不成「偶」。

為人所不能為，
歡迎您與無獨有偶劇團團長鄭嘉音一同進入成人偶劇世界！

學習雕塑出身，王德瑜日漸從具體的雕塑中找到新的方向，
彈性布、充氣墊、透明的大塑膠袋，
都能成為王德瑜的"雕塑"對象，
擅長就地取材，就連聲音的頻率，以及各種不同的氣味，
都是王德瑜作品中的要素！

強迫觀者於無意識中接收訊息，
並在無意識中作出反應，
正是王德瑜所要討論的人與環境之間最自然直接的互動。

資深媒體人盧健英

當觀眾看完一場撼動心靈的表演節目，
又有哪些方式能將這些感動收藏起來呢？

視覺藝術的收藏家和表演藝術的收藏家，
收藏的動機和目的有何不同？
兩個族群之間的最大差異為何？
因應前衛藝術的發展與商業機制的操作，
在世界藝文界曾經發生過哪些有趣的收藏案例呢？

本週節目中，
東海大學美術系系主任林平，
資深媒體人盧健英，
將與您共同分享這個有趣的議題------藝術收藏。

高俊宏認為，
一位真正的藝術家必須將生活當作藝術的一部分，
而為了徹底實踐這個理念，
擅長繪畫的高俊宏放棄任何的藝術創作形式，
身體力行生活藝術的落實，
將身體作為創作的工具，
而身體所處的環境，
就是他的創作媒材！

以「貧窮藝術」的模式，
「偶發藝術」的精神，
創作出屬於高俊宏式的「行動藝術」作品，
藝術家企圖藉由自身對環境的衝撞，
呈現給觀者不同的思考層面。

堅持原創劇本，
持續在戲劇中探討各種社會議題，
差事劇團希望藉由戲劇的表達與傳遞，
提醒觀者對自我意識的探討，
更希望藉由輕鬆的歌舞和劇情，
包裝嚴肅的議題。

從2004寶藏嚴的帳棚劇場，
到2007年的勞動歌舞劇「麻辣時代」，
姚立群將帶您認識差事劇團，
進入小劇場的大千世界！

因為童年酷愛動力機械玩具，
國畫學習背景的陶亞倫在經過傳統的大學美術教育後，
毅然投入前衛的視覺藝術創作，
機械、動力、電動馬達......
也成為陶亞倫藝術品呈現的背後大功臣！
不過，陶亞倫認為，
在這些以動力機械為元素的作品中，
他最想表達的，
其實是「人如何能擺脫機械動力的控制，與機械平等共存」！

以科技包裝人文思維，
陶亞倫的新媒體藝術創作，
讓你思考在前衛世界中，
屬於人的價值何在！

資深媒體人 盧建英

究竟台灣家長送孩子學藝術的心理是什麼？
他們有何期待？
在台灣的藝術教育市場中，有什麼樣的機制或選擇？
這個現象中對真正的藝術專業有什麼落差或關聯？
現在的天才和以前的天才有什麼不同？
每個小孩都是藝術家嗎？　

本週節目中，
東海大學美術系教授林平，
資深媒體人盧建英，
將與您探討台灣藝術人才和藝術人口培育的有趣現象！

由於經費與資源的限制，
在劇場導演劉亮延的戲劇作品中，
絕不會超過三名演員。
由於對舊時代美好文化產物的懷念，
在劉亮延的戲劇作品中，
總少不了傳統戲曲的元素。

於是，
你看見張愛玲的曹七巧以京劇唱腔，
搭配芭蕾舞的紗質蓬蓬裙在舞台上謾罵發騷，
或是日本藝妓打扮名為白素真的女子，
在舞台上以台語唱腔曼妙生姿的表現出Kabuki美學！

反串、衝突、文學音韻之美，
年輕的劉亮延，
讓你發現小劇場的另一種可能！

從事錄像藝術創作的崔廣宇
總是自己影片中的最佳男主角
忙碌的他一會兒真槍實彈的用額頭衝撞城市街頭的各種障礙物
甚至牧場裡的牛和馬……
一會兒穿著運動服裝
在倫敦街頭的草地上打高爾夫
在台北的垃圾山上攀岩
還奔跑跳躍停放街頭的機車宇腳踏車
彷彿正在進行一場街頭障礙賽……

這些滑稽的影片往往令觀者捧腹大笑
但是崔廣宇卻說
他期待在這些詼諧的行動紀錄裡
反應現代人面對生活環境的反諷與無奈

崔廣宇還想說什麼？
藝術相對論節目中告訴你！