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戴亞吉列夫
Sergei Diaghilev
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年代：1872~1929
國籍：俄國
定位：
． 史上最偉大的藝術經紀人！
． 二十世紀芭蕾舞最重要的推手。
時間定位：
．1872 － 「中國留學生之父」容
閎帶領第一批留學生詹天佑等人赴
美求學。。
．1929 － 紐約股市崩盤，世界經
濟恐慌。
名言錄：
．「戴亞吉列夫的影響淵遠流長，
沒有他，英國就沒有芭蕾舞。」
－ 「英國芭蕾之母」瓦盧娃
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這位人物很特別。他不是音樂家，不是藝術家，也無法進入「古典音樂名人堂」。但他卻是「二十世紀歐洲藝術最重要推手」，更是「歷史上最重要的表演藝術經紀人」。他就是戴亞吉列夫！
戴亞吉列夫的眼光精準、品味獨到、長袖善舞，同時更懂得商業行銷，因此與他合作的藝術家，全是二十世紀頂尖藝術家，其中包括了編舞家佛金(Mikhail Fokin, 1880~1942)、尼金斯基(Vaslav Nizhinsky, 1888~1950)、馬辛(Leonide Massine, 1896~1979)、巴蘭欽(George Balanchine, 1904~1983)，作曲家史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882~1971)、德布西(Claude Debussy, 1862~1918)、拉威爾(Maurice Ravel, 1875~1937)、薩替(Erik Satie, 1866~1925)與法雅(Manuel de Falla 1876~1946)，畫家畢卡索(Pablo Picasso, 1881~1973)、巴克斯特(Leon Bakst, 1866~1924)以及服裝設計師香奈兒(Coco Chanel, 1883~1971)……
為什麼這些優秀藝術家樂意在戴亞吉列夫的領導之下創作？而他又是如何說服這些巨星、大師集體創作？看完以下報導後，您就會了解為何要破例介紹一位「非藝術家」，或許您也可以說「商人」！more...
註：特別要提醒您，觀賞本期內容一定要看文中所有的 
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西元1889年，巴黎首度舉辦萬國博覽會，這次活動的主軸雖然是紀念法國大革命百年，但是對藝術活動卻有深遠的影響。除了法國本土藝術家接受到外來的刺激外，俄國作曲家林姆斯基-高沙可夫(Nikolay Rimsky-Korsakov, 1844~1908)等人，也在這場世界活動盛宴中，吸收到不少新知，帶回俄國並產生影響力。而這股力量，持續發展至二十世紀，促成了戴亞吉列夫與俄國芭蕾舞團前往巴黎演出，之後俄國蘇維埃革命成功，這群「外來客」索性就以巴黎為基地，落地生根。
「戴亞吉列夫」及「俄國芭蕾舞團」的發展過程，可分為三個階段。包括了第一階段靠著「包利斯‧郭杜諾夫」奠定俄羅斯藝術發展的基礎，並將芭蕾舞蹈與歌劇「伊果王子」結合，讓巴黎人逐漸喜歡上俄國芭蕾。第二階段則是以現有的古典音樂搭配芭蕾舞蹈。有了前兩個階段的基礎後，第三階段重新製作舞蹈、音樂與佈景，並廣邀音樂家、美術家集體創作。
以下所要介紹的重要入門作品，都是和戴亞吉列夫有關係的音樂作品。
第一階段
穆索斯基，歌劇「包利斯‧郭杜諾夫」 
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| 「伊果王子」演出時的劇照 |
在俄國歷史上，沙皇包利斯‧郭杜諾夫是個頗受爭議的人物，他以陰謀手段篡奪權位，最後也因為良心譴責，在處心積慮得來的沙皇寶座上，發狂而死。這段史實提供了許多藝術家豐富的創作靈感，例如穆索斯基(Modest Mussorgsky, 1839~1881)採用俄國文豪普希金(Alexander Pushkin, 1799~1837)的原著戲劇，以歌劇重新包裝了這段歷史故事，但是在穆索斯基筆下的真正主角人物，並不是高高在上的皇室貴族，而是忠實掌握了普希金的原著精神，讓數以萬計的俄國民眾成為聚光燈下的焦點，並且彰顯了一個重要理念－來自社會底層的民眾，聲音或許渺小，但是他們才是歷史的主角。
包羅定，歌劇「伊果王子」
俄羅斯國民樂派之代表，作曲家包羅定(Alexander Borodin, 1833~1887)未完成的遺作，由好友林姆斯基．高沙可夫，帶著學生葛拉祖諾夫(Alexander Glazunov, 1865~1936)完成，雖然鮮少以全劇上演，但其中部分樂段廣受歡迎，並因其鮮明的東方色彩、慷慨激昂的戲劇性而聞名。歌劇內容敘述十二世紀俄羅斯基輔公國的伊果王子，和南方韃靼人英勇作戰的故事。其中的歌劇配樂，以『韃靼人之舞』、『韃靼女之舞』、『韃靼人進行曲』這些管弦樂最著名， 雄壯激烈的節奏，表現出韃靼民族粗獷豪邁的氣質，洋溢濃厚的異國色彩。
第二階段
林姆斯基-高沙可夫，管弦組曲「天方夜譚」
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巴克斯特為「天方夜譚」
所繪的佈景 |
俄國作曲家林姆斯基-高沙可夫根據阿拉伯神話故事「一千零一夜」為題材，編寫成這部異國色彩濃厚的管弦樂組曲。全曲共有四個樂章，每一個樂章都有一個標題，並以一段小提琴獨奏做為開場，代表故事主角「雪哈拉沙德」向性格殘暴的蘇丹王(以銅管樂器合奏象徵)說故事的情境。林姆斯基．高沙可夫極為擅長管弦樂團的配器，故事情節描述非常生動，整體音響效果豐富。在十九世紀俄羅斯國民樂派當中，尤其以他的管弦樂法最為精采。
舒曼，鋼琴曲集「狂歡節」
「狂歡節」為每年天主教國家例行的民間祭典，就像迎神賽會一樣，而德國作曲家舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)的這組「狂歡節」鋼琴曲集，由二十首小曲子串聯而成，每首曲子各自有標題，描寫在狂歡節的最後一天，輪番上陣狂歡的各種人物，包括穿著白衣服的丑角、穿著彩色衣裳的小丑，以及婀娜多姿嬌美的少女們，甚至是化妝成蝴蝶的演員，還有遊行隊伍中的戀人們。值得注意的是，最後一首曲子描寫的是牧羊少年大衛，靠著小石子打倒巨人歌利亞，象徵他所領導的浪漫派作曲家，要向保守派的藝術家挑戰，這也是「狂歡節」鋼琴曲集當中篇幅最長、最有力量的音樂。俄國芭蕾舞團於西元1910年，委由佛金編舞，巴克斯特擔任佈景製作，重新將舒曼的作品搬上舞台，堪稱是早期的代表舞作。
德布西，「牧神的午後前奏曲」
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巴克斯特為「牧神的午後前奏曲」
所繪的佈景 |
這是最早讓德布西聲名大噪的管弦樂作品，由馬拉梅的田園詩「牧神的午後」發想而成，德布西使用獨特的和聲法和樂器配置方式，並以傳統調性束縛的旋律，及不拘節拍的速度，自成一派。曲子不以真實描寫為目的，而是表現詩中的朦朧氣 氛。此曲曾經被二十世紀俄國優秀舞蹈家尼金斯基編舞，成為現代芭蕾舞作中的經典，後人更將這首作品，視為現代音樂的起點！
第三階段
史特拉汶斯基，芭蕾舞劇「火鳥」
本曲是史特拉汶斯基應戴亞吉列夫之邀所創作的的舞劇音樂，也是俄國芭蕾舞團開始嘗試舞作，並獲得勝利的開始。故事以俄國的傳說故事為背景，描述伊凡王子經由火鳥的幫忙，救出公主。「火鳥」富有濃厚的俄羅斯民族色彩，在樂曲開頭的序奏中，善用弱音器，由弦樂器奏出暗示妖魔之國的主題。整部作品節奏強烈，現代音樂風格濃烈、色彩豐富加上華麗的管弦樂法，正好符合「火鳥」所要表現的特殊舞蹈性，與首演編舞家改革的理念相輔相成，而這部舞劇也成為二十世紀芭蕾音樂的重要里程碑。
史特拉汶斯基，芭蕾舞劇「彼得洛希卡」
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「彼得洛希卡」首演時的劇照
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本曲也是史特拉汶斯基應戴亞吉列夫之邀而創作的芭蕾舞曲，是現代芭蕾舞劇配樂的重要起點。故事發生在一百多年前，描述聖彼得堡的廣場上，江湖藝人所敘說的木偶劇故事：也就是彼得、摩爾人、以及木偶舞孃之間的三角戀愛。木偶彼得是用來象徵被壓榨的俄國農民，而俄羅斯民謠風格的曲調，與「達芙尼與克羅伊」運用印象樂派特殊和聲所產生的效果截然不同。全劇展現出二十世紀初豐沛、多元的創造力。
拉威爾，芭蕾舞劇「達芙尼與克羅伊」
拉威爾創作「達孚尼與克羅伊」的動機，同樣是受到了戴亞吉列夫委託所作。全曲由三部分構成，編制包括整個管弦樂團及混聲四部合唱，劇情改編自古希臘作家龍古斯(Longos)的神話故事，故事敘述牧羊人達芙尼與牧羊女克蘿伊的愛情牧歌，音樂中夾雜著豐富的管弦樂配器、人聲合唱，展現出激動的歡情，節奏、力感、音色，在拉威爾的神奇組織下，帶人進入神秘的古代世界。拉威爾將這部作品稱為「舞蹈交響曲」。
史特拉汶斯基，芭蕾舞劇「春之祭」
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| 「春之祭」首演時的劇照 |
「春之祭」首演因為太過新穎、前衛，曾經引起不滿的觀眾暴動，觀眾席間更是不斷發出憤怒噓聲，引起了廣大注意。創新而大膽的音樂語法，運用了不規則、複雜的節奏，這部超越時代的芭蕾舞劇，對指揮和樂團都是極大的挑戰，更帶給後輩作曲家莫大的影響。震撼過後，這部作品終獲接納，並被認為是二十世紀音樂的起點，作品中的力量始終不減，帶給後來作曲家莫大的影響。故事背景為史前時代的俄國，描繪先民舉行異教祭典的情景，史特拉汶斯基以創新而大膽的音樂語法，運用不規則、複雜節奏，表達超自然的神秘力量，以及從嚴寒中迸發的頑強生命力。
德布西，芭蕾舞劇「遊戲」
尼金斯基曾為德布西的管弦樂作品「牧神的午後前奏曲」編舞，過程中發現德布西對於音樂的創意，和自己的理念非常契合，因此建議他為芭蕾舞蹈創作配樂，於是在西元1913年，德布西生平第一部真正為芭蕾舞創作的作品「遊戲」，搬上舞台，並由尼金斯基擔任首席。「遊戲」由一幕構成，劇中只需要三位舞者，呈現劇中三個角色追逐愛情的故事。不但舞蹈、劇情的表現方式很獨特，德布西在創作「遊戲」這部作品時，也採用了很多大膽的嘗試。不過因為史特拉汶斯基的「春之祭」在同一年首演，還造成暴動，吸引了所有人的注意力，使得這部作品並沒有引起很大的迴響。
薩替，芭蕾舞劇「遊行」
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由畢卡索為「遊行」所繪的佈景
立體派的畫風，讓美術搶盡了鋒頭！ |
西元1916年，俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫邀請著名作家考克圖(Jean Cocteau, 1889~1963)創作特別的劇本，因此一部別出心裁的芭蕾故事「遊行」開始醞釀。在原始的構想中，考克圖運用了特技表演者、小丑、馬戲團員等集合成的舞團，並委託法國作曲家薩替來為它譜曲。除此之外，美術設計是由畢卡索運用立體畫派的手法所設計的佈景及服裝。這個看似黃金陣容，卻在演出之後發現整體的美術效果蓋過了舞蹈表演，因此對觀眾來說不大適應，再加上薩替的音樂也是爭議不斷，尤其是還用了一台打字機和一個警報器！以芭蕾的角度來看，「遊行」沒有特殊成就，但卻為俄國芭蕾舞團的藝術審美觀，定下了一個前衛的方向。
雷史畢基，芭蕾舞劇「神奇的玩具店」
西元1918年，雷史畢基(Ottorino Respighi, 1879~1936)接受俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫委託，創作芭蕾舞劇「神奇的玩具店」。對於這部劇情十分緊湊活潑的舞劇，雷史畢基很快地聯想到羅西尼(Gioacchino Rossini, 1792~1868 )的音樂，他運用羅西尼的作品「晚年的罪惡」為素材，創作「神奇的玩具店」。事實上，為了向羅西尼表達敬意，雷史畢基經常改編羅西尼創作的旋律，引用在自己的作品裡。
法雅，芭蕾舞劇「三角帽」
西元1919年，法雅應俄國芭蕾團團長戴亞吉列夫邀請，創作一部芭蕾舞劇。因此，他將先前受到歡迎的作品「市長與磨坊婦(El Corregidor y la molinera)」改編，擴大了樂團的編製，並且請來畢卡索設計服裝及舞台、安塞美(Ernest Ansermet, 1883~1969)擔任首演指揮，這部舞劇在倫敦推出時，立刻大受好評！「三角帽」的故事是源自十七世紀的喜劇小說題材，平靜小鎮裡恩愛的磨坊夫妻，忽然遭到州長的介入強制拆散，磨坊主人機智設下圈套，不僅讓妻子重回懷抱，也讓不安好心的州長大人出盡洋相！法雅在作品中仍是運用許多地方歌謠曲調，豐富音樂色彩，使聽者感受到活潑躍動的西班牙意象！
史特拉汶斯基，芭蕾舞劇「普契奈拉」
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| 由畢卡索所繪 「普契奈拉」的佈景 |
「普契奈拉」同樣是史特拉汶斯基應俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫委託譜曲，並以十八世紀義大利作曲家裴高雷西(Giovanni Battista Pergolesi, 1710~1736)未發表的作品為靈感，替「普契奈拉」譜寫配樂。史特拉汶斯基以十八世紀的「頑固低音」和對位技法，再加上個人風格，成功結合巴洛克和現代的音樂語法。故事的主人翁是義大利一個名為「普契奈拉」的青年，聰明風趣的個性，使得城裡的少女們都相當喜愛他，因而遭到其他少年的妒忌，甚至想要陷害他。普契奈拉借助魔法師的長袍，幫助有情人終成眷屬。最後，自己也因此抱得每人歸。
普朗克，芭蕾舞劇「母鹿」
西元1923年，普朗克受到戴亞吉列夫委託，創作這部芭蕾舞作品。內容沒有明確的故事劇情，將重心放在年輕的男女嬉戲、追逐的場景，並把當時的歐洲沙龍氣氛賦予舞蹈畫面。由於作品的靈感來自法國女畫家瑪莉亞‧羅蘭(Maria Laurencin, 1885~1956)的繪畫，首演時特別聘任他負責舞台與服裝設計，並由俄國舞蹈家尼金斯基擔任編舞。1940年普朗克修訂本劇的管弦樂法，並且選出當中的五首曲子，改編成演奏會使用的組曲，成為今日流通的演奏版本。
史特拉汶斯基，芭蕾舞劇「藝術之神阿波羅」
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「藝術之神阿波羅」首演時，
特別邀請時尚女王香奈兒設計服裝 |
第一次世界大戰後，史特拉汶斯基作曲風格轉為「新古典主義」，並在俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫的建議下創作了「普契奈拉」。此外，他也打算以希臘神話為題材譜寫芭蕾音樂，再加上藝術贊助者柯立芝夫人(Elizabeth Coolidge, 1864~1953)有意推廣現代音樂，於是史特拉汶斯基創作了芭蕾舞劇「藝術之神阿波羅」。故事的內容，是以三位謬斯之神圍繞在阿波羅身邊，帶給世界舞蹈的啟示。他們分別是卡莉歐碧、波利海妮亞與特爾西柯瑞，所代表的則是音律、歌舞與戲劇。首演的時候，除了史特拉汶斯基的音樂外，擔任編舞的是巴蘭欽，而服裝設計師則是香奈兒。
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德布西 牧神的午後前奏曲
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你看過尼金斯基跳舞嗎？
這段歷史影片很珍貴，
一定要看！ |
法國詩人馬拉梅的詩篇「牧神的午後」這樣寫著：
「在西西里島上，半人半羊的牧神，
從午睡中醒來。
他恍恍惚惚地好像看到，
水邊有妖精的影子從他眼前飄過…」
德布西根據這段詩篇，
創作了這首「牧神的午後前奏曲」。
樂曲開頭，長笛的半音音階主題，
營造出朦朧、恍惚的感覺…
接著，雙簧管的加入，
更加強了模糊而神秘的情調…
樂曲中段，弦樂氣氛升高，
象徵著牧神的歡娛情緒，
此外，豎琴的琶音，
就如同穿過樹梢的微光，來回閃動…
馬拉梅聽過之後，
曾這樣形容：「如果牧笛演奏優美，森林裡的精靈，
將會傾聽德布西注入的所有光線。」
德布西運用自由的節奏，和聲突破傳統調性，
不以真實描寫為目的，而是表現詩中的朦朧氣氛；
這種獨特的音樂手法，
更被後人視為現代音樂的起點！
而值得一提的是，由於德布西的創作非常傑出，
西元1912年，在戴亞吉列夫的領導下，
「俄國芭蕾舞團」將這部音樂作品，重新搬上舞台，
成為編舞家佛金的代表舞作，
並重新詮釋了德布西的傑作。
德布西說：「當文字技巧展現不出效果時，
就要讓音樂來接手。」
音樂與文學的結合，在德布西充滿幻想的樂聲中，
終於獲得最美的呈現，
因為「舞蹈」也決定繼續加入！
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史特拉汶斯基 芭蕾舞劇「火鳥」
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火鳥讓史特拉汶斯基
一戰成名這部舞作到底
有多精采？請您一同見證！ |
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俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫，
第一次聽到史特拉汶斯基的音樂，
就知道這是他要找的人。
西元1910年，
他委託這位年輕的音樂家
為芭蕾舞劇「火鳥」寫配樂，
史特拉汶斯基臨危授命，
很擔心自己是否能夠達成目標：
「被委託這樣重要的工作，
心中感到非常榮幸…」
俄國古老的傳說中，
有一座恐怖的魔法花園，
迷失者都在這裡被變成石像，
永遠無法逃離。
有一天，
疲憊的伊凡王子來到這座花園，
他無意間看到一隻美麗火鳥，
這隻發光的火鳥是未來的力量，
也是解除咒語的秘密，
於是，
故事就這麼展開了…
戴亞吉列夫沒有看走眼，
芭蕾舞劇「火鳥」混和了俄國的民謠、
和史特拉汶斯基充滿魅力的音樂手法，
首演之後，
這位原本默默無聞的年輕人，
從此聲名大噪！
在「火鳥」完成之後兩年，
史特拉汶斯基的下一齣作品「春之祭」，
即將要改變世界，
從此，
十九世紀的音樂將永遠沈睡，
而二十世紀的新音樂，
已被史特拉汶斯基的魔法喚醒！
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拉威爾 芭蕾舞劇「達孚尼與克羅伊」
舞台從幽暗，漸漸變得明亮，
少女們和年輕男人，手上拿著花朵，
開始一段夢幻的舞蹈…
在團體中，
最英俊的牧羊人達孚尼，
愛上了牧羊女克羅伊，
但是，
有一位醜陋的牧童，也渴望得到克羅伊的愛，
他試著邀請克羅伊共舞，
而女孩竟然答應了…
於是，一段充滿愛、嫉妒、神秘
與歷險的故事，就這樣展開！
法國作曲家拉威爾，
應俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫之邀，
根據羅馬時代的小說，花了三年的時間，
寫下了這部芭蕾音樂「達孚尼與克羅伊」，
這也是拉威爾最著名的一部芭蕾舞配樂作品。
嚮往古希臘文化的聲音繪畫大師拉威爾，
將聲音當作彩筆，舞台當作畫布，
讓古典神話故事裡的人物，
沾上了印象派如夢似幻的色彩，
於是，
「古典」解放，「經典」誕生！
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法雅 芭蕾舞劇「三角帽」
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| 「三角帽」由畢卡索設計服裝與佈景，讓一加一大於二 |
秋天午後的安達魯西亞平原，
急促的鼓聲伴隨著小號與響板，
劃破了寧靜的天空 …
某座小鎮的盡頭，
其貌不揚的磨坊主人
和如花似玉的妻子快樂地經營磨坊，
直到貪戀女色的省長大人介入，
從此風波不斷。
省長揮舞著象徵個人權位的三角帽，
強制拆散了甜蜜恩愛的磨坊夫妻，
急中生智的丈夫設下「請君入甕」的圈套，
終於讓「外表道貌岸然、
內在卻像撒旦」的省長，
在眾人面前吃足苦頭、出盡洋相 ！
西元1919年，
法雅接受戴亞吉列夫的邀請，
為俄國芭蕾舞團創作芭蕾舞劇，
他改編先前受到肯定的啞劇
「市長與磨坊婦」，
並且擴大樂團編制，
邀請畢卡索設計服裝及舞台背景、安塞美擔任指揮。
這部芭蕾舞劇在倫敦舉行首演時大獲好評，
也將法雅在國際樂壇的地位推向了最高峰！
作品中，法雅運用各種民謠風格描寫出每位角色的輪廓，
例如磨坊婦人是開朗帶有活力的旋律 、
磨坊主人則是帶有摩爾人風格的主題 、
還有方當果及霍塔舞曲的串場，
勾勒出道地的西班牙風情！
法雅這部作品的管弦樂及打擊樂器編制，
較以往芭蕾舞劇龐大，
充分顯示了他不同於過去西班牙作曲家的樂器掌控能力，
也讓他在西班牙和世界之間，找到了平衡點及共同語言！
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「舞」而優則導的芭蕾舞者？
二十世紀超級藝術經紀人戴亞吉列夫，
於西元1909年創立的「俄國芭蕾舞團」，
廣納當時的作曲家、美術家和編舞家等優秀人才，
共同為舞團創作，
而這些跨領域組合所激盪出的創意，
則讓芭蕾舞呈現新舊交疊的全新風貌。
當時的編舞家以俄國籍的舞蹈家佛金(圖1)、
尼金斯基(圖2)、巴蘭欽(圖3)等人為代表。
其中，被後人譽為「現代芭蕾之父」的舞蹈家佛金，
在 1907年編導的「天鵝之死」 中，
透過芭蕾舞伶帕芙洛娃(Anna Pavlova)，
天生優雅的神韻、兩臂波浪狀展翅，
模擬天鵝舞動著雙翅的舞姿，
以及足尖不間斷移動的踏步，
完美地詮釋天鵝垂死前的掙扎，
為古典芭蕾創下新舉。
此外，由佛金提攜出來的男舞者尼金斯基，
除了擁有高難度的足尖踏步和高跳等舞技，
同時也是一位創作力豐富的編舞家。
他所參與演出的「春之祭」 ，
以怪異的內八雙腳和粗野的肢體動作，
並身著五彩繽紛的服飾，
震驚了當時保守的巴黎社會，
卻也成功地捨棄傳統芭蕾舞服飾的框架。
於1925年加入「俄國芭蕾舞團」
並擔任該團舞劇編導的巴蘭欽，
則擅長將無戲劇情節的古典音樂作品，
直接透過舞者的肢體，表現芭蕾舞優雅的動作。
例如，巴蘭欽以德國作曲家巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)
的「義大利協奏曲」為靈感，所編排的舞劇「巴洛克協奏曲 」，
其簡潔的編舞設計卻顯得格外新穎，
被譽為巴蘭欽的代表之作。
1929年俄羅斯芭蕾舞團解散後，巴蘭欽移居美國成立了
「紐約城市芭蕾舞團(New York City Ballet)」，持續培養舞蹈人才，
在他領導下美國的芭蕾舞藝術才得以開拓嶄新的紀元。
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拉羅：大提琴協奏曲
【創作背景】
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| 拉羅的大提琴協奏曲為什麼沒有入選五大？ |
十九世紀法國作曲家拉羅(Edouard-Victor-Antoine Lalo, 1823~1892)，本身是一位傑出的弦樂器演奏家，他曾在故鄉里爾(Lille)的音樂院學習小提琴以及大提琴，為了能學習音樂，拉羅在西元1839年前往巴黎學小提琴，最初以室內樂演奏家開始了他的音樂生涯。至於作曲的部分則開始的較晚，大約是在西元1845年左右，然而過去的演奏經驗，對於他的創作有著莫大的幫助。
拉羅的創作風格與同時期的法國作曲家法朗克(Cesar Franck, 1822~1890)以及聖桑(Charles Camille Saint-Saens, 1835~1921)有很大的不同，反而比較接近德國作曲家舒曼以及孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809~1847)，只不過拉羅會在作品中加上一些西班牙民族音樂的元素，其中最著名的就是為小提琴與管弦樂所寫的「西班牙交響曲」。而除了管弦樂作品之外，拉羅對法國室內樂的發展也有不少的貢獻，較著名的作品除了「小提琴協奏曲」外，還有他唯一的一首「D小調大提琴協奏曲」……(更多內容)
【樂團編制】
木管聲部：長笛2、雙簧管2、單簧管2、低音管2
銅管聲部：法國號4、小號2、長號3
弦樂聲部：弦樂五部
敲擊聲部：定音鼓
第一樂章 莊嚴的快板 (Lento-Allegro maestoso)
本樂章運用典型奏鳴曲式，樂曲一開始是寬廣的前奏 ，由樂隊齊奏和大提琴獨奏構成，獨奏樂器以一種深沉、英勇、粗獷的情緒性格來表達……(更多內容)
第二樂章 間奏曲 (Andantion con moto)
本樂章是由兩個相互對比的重複段落構成，在音樂性格上有很大差異，一個是以G小調流暢的小行板速度，抒情地吟唱出深沉的主題 ……(更多內容)
第三樂章 行板至活潑的快板，輪旋曲式 (Andante-Allegro Vivace)
大提琴獨奏的段落極富歌唱性，充滿詩意，具有非常濃郁的西班牙風格。大提琴以緩慢的速度，演奏出哈巴奈拉舞曲的旋律……(更多內容)
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| 研揚科技董事長 莊永順 |
訓練員工專業技能，企業，有SOP！
但是，要提升員工的藝術涵養，也有SOP嗎？
12月14日(三) 17:00，
【藝企合作社】，
研揚科技董事長莊永順與您分享，
他用了什麼好方法，
讓員工也喜歡走進音樂廳！
§ 播出頻率：台北FM99.7、新竹FM90.7
§ 播出時間：每週三 17:00~17:37
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽
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◎ 本節目由國藝會國藝之友與愛樂電台，共同企劃製作。
國藝會「藝集棒」專案，藝文匯集，幸福升級。
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以前，他有舞台恐懼症，
只想躲在小沙龍裡表演。
但是，才華鋒芒難掩，
當媒體報導、各地邀約不斷，
他如何克服心理障礙？
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| 小提琴家賈克斯．提博 |
12月16日(五) 19:00，
【奇美古典，「樂」輕鬆】
主持人王世強告訴您，
小提琴家賈克斯．提博，
從小沙龍到大舞台，他，做了什麼改變？
【本週提琴音樂家】
姓名：賈克斯．提博(Jacques Thibaud)
年代：1880~1953
國籍：法國
特殊事蹟：克服舞台恐懼症，二十歲和克萊斯勒並列為歐洲最忙碌的演奏家。
史上第一代黃金三重奏的成員！
【本週聆賞音樂】
‧法朗克，小提琴奏鳴曲
‧聖桑，序奏與輪旋隨想曲
§ 播出頻率：台北FM99.7、新竹FM90.7
§ 播出時間：每週五 19:00~19:17
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽
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| 工研院創意中心薛文珍主任 |
當天馬行空的藝術家，
碰到實事求是的科技人，
有可能會雞同鴨講、
或是擦出電光石火、
還是，會碰撞出其他意想不到的火花？
12月15日(四) 18:00「創意臺灣」節目，
工研院創意中心薛文珍主任與您分享，
如何在理性與感性兩端，搭起合作對話的橋樑；
如何延續花博夢想館的溫暖繽紛，
讓工研院，成為台灣創造無限可能的夢工廠！
§ 播出頻率：台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間：每週四 18:00~19:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽
◎ 本節目由兆豐國際商銀贊助播出
五福臨門兆豐收，帶您發現創意台灣！
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| 河床劇團「夢遊」 |
如同一幕幕夢中的場景，
時鐘的滴答聲、會呼吸的牆壁 、遠處傳來的歌唱、兔子大玩偶穿越舞台......
隨著時間的流逝，
生命、死亡與希望循環交替......
12月16日(五)「藝術相對論」節目，
台灣超現實主義潛意識劇場代表，
河床劇團行政總監葉素伶將與您分享，
如何透過夢幻如詩的表演，
帶領觀眾展開一趟趟進入內心深處了旅程。
§ 播出頻率：台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間：每週五 18:00~19:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽
◎ 本節目由台新銀行文化藝術基金會贊助播出
台新金控，用藝術創造台灣新價值！
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【Radio Concert】
傳奇指揮托斯卡尼尼最後演出的珍貴廣播現場紀錄！
12月17日(六)、12月18日(日)「Radio Concert」
【廣播音樂會的黃金年代－傳奇指揮托斯卡尼尼最後音樂會現場紀錄】
【廣播音樂會的黃金年代－托斯卡尼尼紀念音樂會】
§ 播出頻率：台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間：每週六、日 22:00~00:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽
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這是全台灣第一個，
也是唯一的音樂會曲目
線上導聆服務！
最近有哪些音樂會？
聽音樂會前可以去哪裡找到曲目資料？
愛樂電台線上資料庫曲目導聆，
讓您捷足先登，
完全掌握聽音樂會的樂趣！
還有，我該不該去…買票…聆聽？！
更多2011年十二月份音樂會曲目，請點選…
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人聲是最美的樂器，戲劇則擴大了音樂的表現格局！不過，結合音樂與戲劇的「歌劇」，卻是一種較難跨入的藝術類型。「歌劇」到底該怎麼看、又該怎麼聽？「完全歌劇導聆」專區，不學究，無門檻，邢子青告訴您欣賞歌劇的竅門所在，帶您輕鬆進入「人生如戲，戲如人生」的迷幻歌劇世界！
【完全歌劇導聆：托瑪歌劇「迷孃」創作背景】
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[ 上週謎題解答 ]
上週題目請大家來配樂，
針對右圖中的樂器、服裝與髮飾，
找出線索，
並選出一段最適合的音樂。
(1)
(2)
(3)
(4)
答案是 (1)
圖中所描繪的是，十八世紀時，
音樂家演奏弦樂四重奏的情景。
而四個聲音檔中，只有第一段音樂是弦樂四重奏。
此外，四段聲音檔所演奏的音樂，分別是：
(1) 海頓：弦樂四重奏「皇帝」
(2) 舒伯特：弦樂五重奏
(3) 孟德爾頌：弦樂八重奏
(4) 德弗札克：大提琴協奏曲
[ 本週動動腦 ]
本週電子報介紹了許多「俄國芭蕾舞團」製作的舞作，
無論是數量或是品質，都堪稱是空前絕後。
現在，就來考考大家的記憶力，
以下四部作品中，
哪一部「不」是由「俄國芭蕾舞團」製作、演出？
(1) 拉威爾：芭蕾舞劇「達孚尼與克羅伊」
(2) 史特拉汶斯基：芭蕾舞劇「春之祭」
(3) 法雅：芭蕾舞劇「三角帽」
(4) 普羅高菲夫：芭蕾舞劇「羅密歐與茱麗葉」
忘記了嗎？點選這裡，答案一目了然！
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爵士第一夫人 ─ Ella Fitzgerald(1917~1996)
世事多紛擾，聽我唱歌比較好！
【爵士名人語錄】
I sing like I feel.
歌由心生！
爵士第一夫人
以下，是音樂大師們對Ella Fitzgerald的評價：
Bing Crosby說：
「不論男女老幼，Ella永遠是最傑出的歌手！」
Mel Torme說：
「我稱她是歌唱界的最高女祭司！」
蓋希文說：
「直到Ella演唱了我們的歌，才知道我們的歌竟然這麼棒！」
Ella Fitzgerald一生都在音樂裡搖擺，
大家稱她「爵士第一夫人」〈The First Lady of Song〉。
Ella的演唱功力無懈可擊，
喜歡把自己當成樂器，完全融入樂團的演奏中。
她和爵士樂手一起演出，會用聲音去模仿每一種樂器，
然後像個演奏者一樣，把即興演奏給唱出來。
「我聽到什麼就偷學什麼，當然大部分都是從管樂手身上學囉！」
Ella Fitzgerald傑出的即興功力，讓她的音樂生涯無往不利，
不小心忘了歌詞也沒關係，
一段精采的擬聲演唱，反而讓全場更加歇斯底里！
在音樂裡左右逢源，總強過在生活裡進退維谷，
爵士第一夫人告訴我們：
「世事多紛擾，還是聽音樂比較好！」
【推薦聆聽】
- Ella Fitzgerald《Mack the Knife》
西元1960年，Ella Fitzgerald隨著製作人Norman Grantz舉辦的「爵士走進愛樂廳」〈Jazz at the Philharmonic〉世界巡迴演出，來到了德國柏林。這個現場演唱會版本的《Mack the Knife》非常有趣，因為Fitzgerald根本記不住歌詞，索性在演唱前就對觀眾坦白。結果這個「忘詞版」，卻極有可能是這首作品史上最偉大的版本！
- Ella Fitzgerald《How High the Moon》
同樣是西元1960年柏林演唱會的錄音，就接在《Mack the Knife》之後。Ella Fitzgerald使出了無敵大絕招，這首作品裡的擬聲演唱〈Scat〉絕對讓所有人懾服！此外，她在歌曲裡引用了許多首其它歌曲的旋律段落，作為她即興演唱的靈感。建議可以反覆聆聽幾遍，然後猜猜看「裡面到底出現了幾首歌」。聽完後，相信你也會和我一樣，想把這首歌的中文翻譯翻作：「好嗨的月亮」！
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東方不敗 V.S. 西方無敵
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西方無敵本尊現身！
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五Ｏ年代的美國，正是咆勃爵士〈Bebop〉當道的時代。但是一種「咆勃」，卻可以各自表述。演奏風格上可能因為生活步調的不同，而有截然不同的呈現。比方說，美國東岸的緊湊相對西岸的恬適，造成了「東岸熱」〈Hot Jazz〉與「西岸酷」〈Cool Jazz〉的分別，就是最好的例子。
比方說美國東岸，由鼓手Art Blakey率領的「爵士信差」樂團〈The Jazz Messengers〉，演奏充滿能量，就像是蒸氣火車頭一樣，源源不絕的能量讓聽眾欲罷不能。他們是美國東岸最棒的樂團之一，技藝高強，戰無不勝！愛樂電子報曾介紹過西元1954年他們在紐約「鳥園」俱樂部的現場演出，就是最好的證明。
然而湊巧的是，美國西岸也有這麼一個足以和「爵士信差」相提並論的樂團！二者在音樂之外的相似度極高，同樣由鼓手領銜，同樣提拔青年才俊，最重要的是音樂同樣精采。鼓手Shelly Manne率領的Shelly Manne & His Men；就像「爵士信差」之於美國東岸；在西岸獨領風騷。重點是Manne的樂團並不像「爵士信差」那般的「聲嘶力竭」，他們練的是另一套路數。接下來二週時間，「爵士夜」的「經典爵士現場」時段〈每周六、日凌晨〉，將為您介紹該團最經典的現場演奏錄音系列，讓樂迷嚐嚐「西方無敵」的利害。至於和「東方不敗」的比畫，就留給您聽完後自行定奪了。
【先看為快】
Shelly Manne And His Men 《Straight No Chaser》, 1958
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Shelly Manne & His Men @ Black Hawk
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Shelly Manne & His Men @ Black Hawk
時間：西元1959年9月22~24日
地點：黑鷹俱樂部
人員：Shelly Manne & His Men
Shelly Manne是一位非常傑出的鼓手，西元1959年的上半年，他大部分時間都在洛杉磯一帶工作。包括替好萊塢電影演奏配樂，或是參加電視錄音，多半是些「商業」表演。換句話說，這些演出是無法「隨心所欲」的，必須面對導演、導播或是製作人的緊迫釘人，有時甚至得拋棄良知或是對音樂的堅持，只為「配合」。後來接到了一個要他在九月底在舊金山黑鷹俱樂部表演的案子，他並沒有因為工作量加重而抱怨連連，反而開心的接受了！因為這將是一系列「配合演出」中，唯一能夠好好玩音樂的機會。出發前他打了通電話給Contemporary唱片公司的老闆Lester Koenig，電話通了，Manne劈頭就問：
「喂！我從沒這麼要求過你，不過我有個預感，認為你應該帶著傢伙來這裡，把我們的表演錄起來。」
二話不說，Lester Koenig帶著機器，9月22日如期赴約。更索性留了下來，把Shelly Manne & His Men在黑鷹俱樂部三天裡的所有演出，巨細靡遺地紀錄下來。最後，就成了這裡為您介紹的這總共五張CD的現場錄音。
【先看為快】
Shelly Manne And His Men 《Summertime》
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Richie Kamuca與Shelly Manne，
照片雖不清晰，但珍貴！ |
第一張CD的第一首歌，是蓋希文(George Gershwin, 1898~1937)經典的《Summertime》。但別認為「夏日時光」就應該是戲水玩樂好逍遙的氛圍！這其實是首充滿哀愁的曲子，在音樂劇「乞丐與蕩婦」《Porgy and Bess》裡，講的是對富裕白人家庭的羨幕與無奈。在Shelly Manne的引導下，樂團針對這首曲子做了十二分鐘的論述。整體的氛圍是低調且感傷的。Manne固定在反拍位置上踩踏著Hi-Hat，鼓刷與鐃鈸的接觸在空間裡微微震動著，他以這樣的姿態伴隨小號手Joe Gordon的獨奏段落，音樂讓聽者神傷。然後，Manne採用了完全不同的手法去刺激薩克斯風手Richie Kamuca的靈感。鼓棒在小鼓上走著，搭配大鼓的踩踏，但別以為這時的音量變大，Manne的細膩觸感依舊，只是選擇以不同的方式觸發Kamuca的感覺。這該怎麼形容？孔老夫子的「因材施教」？！
【先看為快】
Shelly Manne And His Men 《Poinciana》
Shelly Manne的打鼓邏輯和Art Blakey或Max Roach完全不同！雖身為領頭羊，但他從不強勢主導樂團演奏的方向。從這系列黑鷹俱樂部的錄音裡，可以明顯感覺到他「樂於從旁協助」的個性。Manne的節奏感當然準確無比，但他從不重槌出擊，即使碰到快節奏的曲目，也寧可以相對較輕的力道，讓鐃鈸聲響漂浮在音樂之間。因為他相信音樂裡有著無限可能，強勢主導後的方向雖明確，同時卻也限制了其它發展的可能。比方說《Poinciana》，其它樂手在即興演奏上恣意揮灑，而Manne則老神在在地回應所有人，他清楚年輕小夥子的表現之所以如此傑出，很大一部分是因為他的「無為而為」。
故事未完，下期待續。
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2011年，您最想感謝誰?
感謝各位愛樂聽友在上週踴躍留言，
表達您內心的感恩！
恭喜聽友黃庭妤小姐(0929937***)
獲得由AVEDA 所提供的
Holiday gift-柔嫩手足禮盒
(市值2,660元)。
另外，前50名聽友也可獲得
潤手霜乙份(市值180元) 。
獲獎者於12月31日前憑身分證明親至AVEDA大安店領取贈品，
(台北市大安路一段117號1樓)
備註：若不克親領，視同放棄獲獎資格
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[ 早安，愛樂！ ] 音樂，不僅是作曲家寫了高興、聽眾聽了感動，音符背後的「附加價值」，你聽出來了嗎？本週「早安，愛樂！」...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週一至週五07:00~10:59 ) |
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[ EZ古典 ] 最接近人聲的樂器是哪一種？它和管弦樂團如何唱和？本週，作曲大師齊聚「EZ古典」，用「大提琴」說出他們...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週一至週五11:00~12:59 ) |
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[ 午安，愛樂 ] ◎音樂輕鬆一下午！
◎在本週「午安，愛樂！」節目中，透過一顆音符看世界，在作曲家們的帶領之下，從聽...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週一至週五11:00~14:59 ) |
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[ 音樂逍遙遊 ] 大音樂家們，也有調皮的童年！沒有人一 生下來就會作曲，不過，大家似乎都有一段懵懂調皮的童年時光！...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週一至週五15:00~17:59 ) |
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[ 藝術相對論 ] 如同一幕幕夢中的場景，時鐘的滴答聲、會呼吸的牆壁 、遠處傳來的歌唱、兔子大玩偶穿越舞台......隨...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週五18:00~19:00 ) |
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[ 音樂線上 ] 兩百年前的歐洲人，如何辦「轟趴」？一百年前的法國人，選擇什麼當作轟趴的音樂？別以為時代改變科技進步，...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週一至週四 18:00~20:59、週五 19:00~20:59 ) |
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[ 什麼是音樂(一) ] 卡拉揚站上指揮台，神態沈穩、目光凌厲，這時，他是個獨裁者。照顧團員，保護音樂家，創造他們的收入，激勵...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週一至週五 21:00~21:59 ) |
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[ 爵士夜 ] 只有二個人知道「豆豆先生」的秘密，一個是我，另一個不能說…。鼓手Art Blakey有個綽號叫做"B...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週一至週日 00:00~02:00 ) |
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[ 樂興之時 ] 喜歡哪些音樂呢？鎖定樂興之時，本週為您選播好聽的音樂。...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週六、日10:00~13:00 ) |
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[ 世界音樂會 ] ※世界音樂會：純正的德國之聲又來了！
本週的「世界音樂會」很德國！為您選播了由德國國家...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週六17:00~19:00，台北FM99.7新竹FM90.7 ) |
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[ 台北歌劇院 ] 俗話說：「腹中有書，氣自華。」知識份子飽讀詩書，目的為了什麼？齊家、治國、平天下？還是另有所求？本週...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週日20:00~21:59 ) |
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[ 什麼是音樂(二) ] 本週要繼續為您介紹理察史特勞斯系列代表作品，來自西班牙傳說的人物「唐璜」，在理察史特勞斯的筆下，化身...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週日 15:00~16:59 ) |
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[ 迷人的小提琴世界 ] 隨著年終的腳步來臨，「迷人的小提琴世界」用最溫暖的樂音，陪您度過歲末的溫馨時刻！(詳全文) ( 2011/12/12, 每週六 19:00~19:59 ) |
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[ 黑白雙人舞 ] 黑白雙人舞這一季的內容，隆重推出「偉大歷史女性鋼琴家」系列。透過鋼琴家葉綠娜精闢解說，為大家介紹重要...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週日 19:00~19:59 ) |
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[ Radio Concert ] 廿世紀初指揮界的傳奇托斯卡尼尼，也是歷史的見證人！他擔任雷昂卡伐洛歌劇「丑角」以及普契尼「波西米亞人...(詳全文) ( 2011/12/12, 每週六、週日22:00~00:00 ) |
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(註：其他節目動態請上愛樂電台網站首頁查詢)
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桂冠湯圓這樣吃，
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桂冠湯圓冬至創意食譜，本週推薦─牛奶起司湯圓鍋
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做法：
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更多桂冠湯圓冬至創意食譜
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此系列CD為完整樂章蒐錄，國外原版未附任何文字解說，建議搭配愛樂電台文字導聆資料庫使用。
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愛樂電台最新推薦直銷產品「孩子的創意」DVD，由英國國家文教信託
National Literacy Trust與倫敦交響樂團London
symphony orchestra，為3-7歲小朋友製作的創意教材，精緻的視覺圖像與全系列經典的古典音樂配樂，讓孩子天馬行空地自由發揮想像力，父母加入引導、解說，更能促進親子間的親密互動！
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讓您和寶貝快樂地唱出「孩子的歌」，「孩子的歌」英語兒歌CD，歡樂登場！
「孩子的歌」是一套製作精緻、氣質出眾的英語兒歌ＣＤ，全套精心編曲、力求活潑趣味親切溫暖，有別於電腦合成樂器的呆板，呈現出精緻、有趣的兒歌，和漂亮標準的英語發音，讓孩子在最自然最沒有壓力的情況下接觸英文、熟悉英文，進而喜歡上英文，最適合有1-10歲兒童的家庭或教育機構！
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讓牙牙學語的
Baby和音樂對話，為家中0到4歲的小寶貝創造溫馨的音樂氛圍！
寶寶的異想世界 --
Lovely Baby Collection
是由荷蘭作曲家雷蒙．拉普（Raimond Lap）專門為智能發展關鍵期的嬰幼兒所設計的一套音樂，全套共七張CD ...
我要試聽!祝賀新生兒誕生的最佳禮物！
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Blue Note「絕賞爵士100」：絕對行家、絕對珍藏！
1939年以後,最好的爵士樂就在這裡！愛樂電台製播十年爵士樂節目後的良心推薦，名人與名曲完整結合，重要樂手一網打盡！書中收錄「藍調之音巨星檔案」簡介，為您記錄知名樂手最真實的一面！
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「活塞」教您如何「唱高調」！
蒸汽機的改良轉動了工業革命，傳統的紡織業得以快速的蓬勃發展，更促進汽船、火車的出現。西元1815年，法國號演奏家Heinrich Stölzel改進了活塞(The Valves)裝置，在銅管樂器界同樣掀起了革命。Heinrich Stölzel用兩個活塞裝置，以按鍵的方式，即可演奏出三組八度音程，音域擴大，演奏者不用換裝其他管子就能夠轉調，吹奏上也更加方便。Heinrich Stölzel在活塞裝置上的貢獻，啟發了多位音樂家及樂器製造家，Friedrich Blühmel即為其中一例，除了在法國號上(Horn)使用活塞，他在長號(Trombone)上也開始使用活塞，以利演奏。 ...more
●「蓄電池」─過去的電力都在這裡，持續，放電！
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辛苦你了！滑鼠...有何指教？主人！該你上場了！