2011/12/12 No.000337  


 


 

   

戴亞吉列夫
Sergei Diaghilev

 年代:1872~1929
 國籍:俄國
 定位: 
. 史上最偉大的藝術經紀人!
. 二十世紀芭蕾舞最重要的推手。
   
時間定位:
 .1872 - 「中國留學生之父」容
閎帶領第一批留學生詹天佑等人赴
美求學。。
 .1929 - 紐約股市崩盤,世界經
濟恐慌。

名言錄:
 「戴亞吉列夫的影響淵遠流長,
沒有他,英國就沒有芭蕾舞。」

      - 「英國芭蕾之母」瓦盧娃


這位人物很特別。他不是音樂家,不是藝術家,也無法進入「古典音樂名人堂」。但他卻是「二十世紀歐洲藝術最重要推手」,更是「歷史上最重要的表演藝術經紀人」。他就是戴亞吉列夫!

戴亞吉列夫的眼光精準、品味獨到、長袖善舞,同時更懂得商業行銷,因此與他合作的藝術家,全是二十世紀頂尖藝術家,其中包括了編舞家佛金(Mikhail Fokin, 1880~1942)、尼金斯基(Vaslav Nizhinsky, 1888~1950)、馬辛(Leonide Massine, 1896~1979)、巴蘭欽(George Balanchine, 1904~1983),作曲家史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882~1971)、德布西(Claude Debussy, 1862~1918)、拉威爾(Maurice Ravel, 1875~1937)、薩替(Erik Satie, 1866~1925)與法雅(Manuel de Falla 1876~1946),畫家畢卡索(Pablo Picasso, 1881~1973)、巴克斯特(Leon Bakst, 1866~1924)以及服裝設計師香奈兒(Coco Chanel, 1883~1971)……

為什麼這些優秀藝術家樂意在戴亞吉列夫的領導之下創作?而他又是如何說服這些巨星、大師集體創作?看完以下報導後,您就會了解為何要破例介紹一位「非藝術家」,或許您也可以說「商人」!more...

註:特別要提醒您,觀賞本期內容一定要看文中所有的  


西元1889年,巴黎首度舉辦萬國博覽會,這次活動的主軸雖然是紀念法國大革命百年,但是對藝術活動卻有深遠的影響。除了法國本土藝術家接受到外來的刺激外,俄國作曲家林姆斯基-高沙可夫(Nikolay Rimsky-Korsakov, 1844~1908)等人,也在這場世界活動盛宴中,吸收到不少新知,帶回俄國並產生影響力。而這股力量,持續發展至二十世紀,促成了戴亞吉列夫與俄國芭蕾舞團前往巴黎演出,之後俄國蘇維埃革命成功,這群「外來客」索性就以巴黎為基地,落地生根。

「戴亞吉列夫」及「俄國芭蕾舞團」的發展過程,可分為三個階段。包括了第一階段靠著「包利斯‧郭杜諾夫」奠定俄羅斯藝術發展的基礎,並將芭蕾舞蹈與歌劇「伊果王子」結合,讓巴黎人逐漸喜歡上俄國芭蕾。第二階段則是以現有的古典音樂搭配芭蕾舞蹈。有了前兩個階段的基礎後,第三階段重新製作舞蹈、音樂與佈景,並廣邀音樂家、美術家集體創作。

以下所要介紹的重要入門作品,都是和戴亞吉列夫有關係的音樂作品。

第一階段
穆索斯基,歌劇「包利斯‧郭杜諾夫」  
「伊果王子」演出時的劇照
在俄國歷史上,沙皇包利斯‧郭杜諾夫是個頗受爭議的人物,他以陰謀手段篡奪權位,最後也因為良心譴責,在處心積慮得來的沙皇寶座上,發狂而死。這段史實提供了許多藝術家豐富的創作靈感,例如穆索斯基(Modest Mussorgsky, 1839~1881)採用俄國文豪普希金(Alexander Pushkin, 1799~1837)的原著戲劇,以歌劇重新包裝了這段歷史故事,但是在穆索斯基筆下的真正主角人物,並不是高高在上的皇室貴族,而是忠實掌握了普希金的原著精神,讓數以萬計的俄國民眾成為聚光燈下的焦點,並且彰顯了一個重要理念-來自社會底層的民眾,聲音或許渺小,但是他們才是歷史的主角。

包羅定,歌劇「伊果王子」   
俄羅斯國民樂派之代表,作曲家包羅定(Alexander Borodin, 1833~1887)未完成的遺作,由好友林姆斯基.高沙可夫,帶著學生葛拉祖諾夫(Alexander Glazunov, 1865~1936)完成,雖然鮮少以全劇上演,但其中部分樂段廣受歡迎,並因其鮮明的東方色彩、慷慨激昂的戲劇性而聞名。歌劇內容敘述十二世紀俄羅斯基輔公國的伊果王子,和南方韃靼人英勇作戰的故事。其中的歌劇配樂,以『韃靼人之舞』、『韃靼女之舞』、『韃靼人進行曲』這些管弦樂最著名, 雄壯激烈的節奏,表現出韃靼民族粗獷豪邁的氣質,洋溢濃厚的異國色彩。 

第二階段
林姆斯基-高沙可夫,管弦組曲「天方夜譚」   
 巴克斯特為「天方夜譚」
所繪的佈景
俄國作曲家林姆斯基-高沙可夫根據阿拉伯神話故事「一千零一夜」為題材,編寫成這部異國色彩濃厚的管弦樂組曲。全曲共有四個樂章,每一個樂章都有一個標題,並以一段小提琴獨奏做為開場,代表故事主角「雪哈拉沙德」向性格殘暴的蘇丹王(以銅管樂器合奏象徵)說故事的情境。林姆斯基.高沙可夫極為擅長管弦樂團的配器,故事情節描述非常生動,整體音響效果豐富。在十九世紀俄羅斯國民樂派當中,尤其以他的管弦樂法最為精采。

舒曼,鋼琴曲集「狂歡節」  
「狂歡節」為每年天主教國家例行的民間祭典,就像迎神賽會一樣,而德國作曲家舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)的這組「狂歡節」鋼琴曲集,由二十首小曲子串聯而成,每首曲子各自有標題,描寫在狂歡節的最後一天,輪番上陣狂歡的各種人物,包括穿著白衣服的丑角、穿著彩色衣裳的小丑,以及婀娜多姿嬌美的少女們,甚至是化妝成蝴蝶的演員,還有遊行隊伍中的戀人們。值得注意的是,最後一首曲子描寫的是牧羊少年大衛,靠著小石子打倒巨人歌利亞,象徵他所領導的浪漫派作曲家,要向保守派的藝術家挑戰,這也是「狂歡節」鋼琴曲集當中篇幅最長、最有力量的音樂。俄國芭蕾舞團於西元1910年,委由佛金編舞,巴克斯特擔任佈景製作,重新將舒曼的作品搬上舞台,堪稱是早期的代表舞作。

德布西,「牧神的午後前奏曲」   
 巴克斯特為「牧神的午後前奏曲」
所繪的佈景
這是最早讓德布西聲名大噪的管弦樂作品,由馬拉梅的田園詩「牧神的午後」發想而成,德布西使用獨特的和聲法和樂器配置方式,並以傳統調性束縛的旋律,及不拘節拍的速度,自成一派。曲子不以真實描寫為目的,而是表現詩中的朦朧氣 氛。此曲曾經被二十世紀俄國優秀舞蹈家尼金斯基編舞,成為現代芭蕾舞作中的經典,後人更將這首作品,視為現代音樂的起點!

第三階段
史特拉汶斯基,芭蕾舞劇「火鳥」   
本曲是史特拉汶斯基應戴亞吉列夫之邀所創作的的舞劇音樂,也是俄國芭蕾舞團開始嘗試舞作,並獲得勝利的開始。故事以俄國的傳說故事為背景,描述伊凡王子經由火鳥的幫忙,救出公主。「火鳥」富有濃厚的俄羅斯民族色彩,在樂曲開頭的序奏中,善用弱音器,由弦樂器奏出暗示妖魔之國的主題。整部作品節奏強烈,現代音樂風格濃烈、色彩豐富加上華麗的管弦樂法,正好符合「火鳥」所要表現的特殊舞蹈性,與首演編舞家改革的理念相輔相成,而這部舞劇也成為二十世紀芭蕾音樂的重要里程碑。

史特拉汶斯基,芭蕾舞劇「彼得洛希卡」   

「彼得洛希卡」首演時的劇照

本曲也是史特拉汶斯基應戴亞吉列夫之邀而創作的芭蕾舞曲,是現代芭蕾舞劇配樂的重要起點。故事發生在一百多年前,描述聖彼得堡的廣場上,江湖藝人所敘說的木偶劇故事:也就是彼得、摩爾人、以及木偶舞孃之間的三角戀愛。木偶彼得是用來象徵被壓榨的俄國農民,而俄羅斯民謠風格的曲調,與「達芙尼與克羅伊」運用印象樂派特殊和聲所產生的效果截然不同。全劇展現出二十世紀初豐沛、多元的創造力。

拉威爾,芭蕾舞劇「達芙尼與克羅伊」  
拉威爾創作「達孚尼與克羅伊」的動機,同樣是受到了戴亞吉列夫委託所作。全曲由三部分構成,編制包括整個管弦樂團及混聲四部合唱,劇情改編自古希臘作家龍古斯(Longos)的神話故事,故事敘述牧羊人達芙尼與牧羊女克蘿伊的愛情牧歌,音樂中夾雜著豐富的管弦樂配器、人聲合唱,展現出激動的歡情,節奏、力感、音色,在拉威爾的神奇組織下,帶人進入神秘的古代世界。拉威爾將這部作品稱為「舞蹈交響曲」。

史特拉汶斯基,芭蕾舞劇「春之祭」   
 「春之祭」首演時的劇照
「春之祭」首演因為太過新穎、前衛,曾經引起不滿的觀眾暴動,觀眾席間更是不斷發出憤怒噓聲,引起了廣大注意。創新而大膽的音樂語法,運用了不規則、複雜的節奏,這部超越時代的芭蕾舞劇,對指揮和樂團都是極大的挑戰,更帶給後輩作曲家莫大的影響。震撼過後,這部作品終獲接納,並被認為是二十世紀音樂的起點,作品中的力量始終不減,帶給後來作曲家莫大的影響。故事背景為史前時代的俄國,描繪先民舉行異教祭典的情景,史特拉汶斯基以創新而大膽的音樂語法,運用不規則、複雜節奏,表達超自然的神秘力量,以及從嚴寒中迸發的頑強生命力。

德布西,芭蕾舞劇「遊戲」  
尼金斯基曾為德布西的管弦樂作品「牧神的午後前奏曲」編舞,過程中發現德布西對於音樂的創意,和自己的理念非常契合,因此建議他為芭蕾舞蹈創作配樂,於是在西元1913年,德布西生平第一部真正為芭蕾舞創作的作品「遊戲」,搬上舞台,並由尼金斯基擔任首席。「遊戲」由一幕構成,劇中只需要三位舞者,呈現劇中三個角色追逐愛情的故事。不但舞蹈、劇情的表現方式很獨特,德布西在創作「遊戲」這部作品時,也採用了很多大膽的嘗試。不過因為史特拉汶斯基的「春之祭」在同一年首演,還造成暴動,吸引了所有人的注意力,使得這部作品並沒有引起很大的迴響。

薩替,芭蕾舞劇「遊行」  
 由畢卡索為「遊行」所繪的佈景
立體派的畫風,讓美術搶盡了鋒頭!
西元1916年,俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫邀請著名作家考克圖(Jean Cocteau, 1889~1963)創作特別的劇本,因此一部別出心裁的芭蕾故事「遊行」開始醞釀。在原始的構想中,考克圖運用了特技表演者、小丑、馬戲團員等集合成的舞團,並委託法國作曲家薩替來為它譜曲。除此之外,美術設計是由畢卡索運用立體畫派的手法所設計的佈景及服裝。這個看似黃金陣容,卻在演出之後發現整體的美術效果蓋過了舞蹈表演,因此對觀眾來說不大適應,再加上薩替的音樂也是爭議不斷,尤其是還用了一台打字機和一個警報器!以芭蕾的角度來看,「遊行」沒有特殊成就,但卻為俄國芭蕾舞團的藝術審美觀,定下了一個前衛的方向。

雷史畢基,芭蕾舞劇「神奇的玩具店」  
西元1918年,雷史畢基(Ottorino Respighi, 1879~1936)接受俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫委託,創作芭蕾舞劇「神奇的玩具店」。對於這部劇情十分緊湊活潑的舞劇,雷史畢基很快地聯想到羅西尼(Gioacchino Rossini, 1792~1868 )的音樂,他運用羅西尼的作品「晚年的罪惡」為素材,創作「神奇的玩具店」。事實上,為了向羅西尼表達敬意,雷史畢基經常改編羅西尼創作的旋律,引用在自己的作品裡。

法雅,芭蕾舞劇「三角帽」  
西元1919年,法雅應俄國芭蕾團團長戴亞吉列夫邀請,創作一部芭蕾舞劇。因此,他將先前受到歡迎的作品「市長與磨坊婦(El Corregidor y la molinera)」改編,擴大了樂團的編製,並且請來畢卡索設計服裝及舞台、安塞美(Ernest Ansermet, 1883~1969)擔任首演指揮,這部舞劇在倫敦推出時,立刻大受好評!「三角帽」的故事是源自十七世紀的喜劇小說題材,平靜小鎮裡恩愛的磨坊夫妻,忽然遭到州長的介入強制拆散,磨坊主人機智設下圈套,不僅讓妻子重回懷抱,也讓不安好心的州長大人出盡洋相!法雅在作品中仍是運用許多地方歌謠曲調,豐富音樂色彩,使聽者感受到活潑躍動的西班牙意象!

史特拉汶斯基,芭蕾舞劇「普契奈拉」  
由畢卡索所繪 「普契奈拉」的佈景
「普契奈拉」同樣是史特拉汶斯基應俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫委託譜曲,並以十八世紀義大利作曲家裴高雷西(Giovanni Battista Pergolesi, 1710~1736)未發表的作品為靈感,替「普契奈拉」譜寫配樂。史特拉汶斯基以十八世紀的「頑固低音」和對位技法,再加上個人風格,成功結合巴洛克和現代的音樂語法。故事的主人翁是義大利一個名為「普契奈拉」的青年,聰明風趣的個性,使得城裡的少女們都相當喜愛他,因而遭到其他少年的妒忌,甚至想要陷害他。普契奈拉借助魔法師的長袍,幫助有情人終成眷屬。最後,自己也因此抱得每人歸。

普朗克,芭蕾舞劇「母鹿」  
西元1923年,普朗克受到戴亞吉列夫委託,創作這部芭蕾舞作品。內容沒有明確的故事劇情,將重心放在年輕的男女嬉戲、追逐的場景,並把當時的歐洲沙龍氣氛賦予舞蹈畫面。由於作品的靈感來自法國女畫家瑪莉亞‧羅蘭(Maria Laurencin, 1885~1956)的繪畫,首演時特別聘任他負責舞台與服裝設計,並由俄國舞蹈家尼金斯基擔任編舞。1940年普朗克修訂本劇的管弦樂法,並且選出當中的五首曲子,改編成演奏會使用的組曲,成為今日流通的演奏版本。

史特拉汶斯基,芭蕾舞劇「藝術之神阿波羅」  
「藝術之神阿波羅」首演時,
特別邀請時尚女王香奈兒設計服裝
第一次世界大戰後,史特拉汶斯基作曲風格轉為「新古典主義」,並在俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫的建議下創作了「普契奈拉」。此外,他也打算以希臘神話為題材譜寫芭蕾音樂,再加上藝術贊助者柯立芝夫人(Elizabeth Coolidge, 1864~1953)有意推廣現代音樂,於是史特拉汶斯基創作了芭蕾舞劇「藝術之神阿波羅」。故事的內容,是以三位謬斯之神圍繞在阿波羅身邊,帶給世界舞蹈的啟示。他們分別是卡莉歐碧、波利海妮亞與特爾西柯瑞,所代表的則是音律、歌舞與戲劇。首演的時候,除了史特拉汶斯基的音樂外,擔任編舞的是巴蘭欽,而服裝設計師則是香奈兒。

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德布西 牧神的午後前奏曲

  看過尼金斯基跳舞嗎?
這段歷史影片很珍貴,
一定要看!
法國詩人馬拉梅的詩篇「牧神的午後」這樣寫著:
「在西西里島上,半人半羊的牧神,
從午睡中醒來。
他恍恍惚惚地好像看到,
水邊有妖精的影子從他眼前飄過…」

德布西根據這段詩篇,
創作了這首「牧神的午後前奏曲」。  

樂曲開頭,長笛半音音階主題,
營造出朦朧、恍惚的感覺…
接著,雙簧管的加入,
更加強了模糊而神秘的情調…
樂曲中段,弦樂氣氛升高,
象徵著牧神的歡娛情緒,
此外,豎琴的琶音,
就如同穿過樹梢的微光,來回閃動…

馬拉梅聽過之後,
曾這樣形容:「如果牧笛演奏優美,森林裡的精靈,
將會傾聽德布西注入的所有光線。」  

德布西運用自由的節奏,和聲突破傳統調性,
不以真實描寫為目的,而是表現詩中的朦朧氣氛;
這種獨特的音樂手法,
更被後人視為現代音樂的起點!  

而值得一提的是,由於德布西的創作非常傑出,
西元1912年,在戴亞吉列夫的領導下,
「俄國芭蕾舞團」將這部音樂作品,重新搬上舞台,
成為編舞家佛金的代表舞作,
並重新詮釋了德布西的傑作。

德布西說:「當文字技巧展現不出效果時,
就要讓音樂來接手。」
音樂與文學的結合,在德布西充滿幻想的樂聲中,
終於獲得最美的呈現,
因為「舞蹈」也決定繼續加入! 

相關曲目:
 林姆斯基-高沙可夫,
          管弦組曲「天方夜譚」
 舒曼,鋼琴曲「狂歡節」
進階建議:
 史特拉汶斯基,
          芭蕾舞劇「火鳥」
 包羅定,歌劇「伊果王子」

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史特拉汶斯基 芭蕾舞劇「火鳥」

 火鳥讓史特拉汶斯基
一戰成名這部舞作到底
有多精采?請您一同見證!
 
俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫,
第一次聽到史特拉汶斯基的音樂,
就知道這是他要找的人。
 

西元1910年,
他委託這位年輕的音樂家
為芭蕾舞劇「火鳥」寫配樂,
史特拉汶斯基臨危授命,
很擔心自己是否能夠達成目標:
「被委託這樣重要的工作,
心中感到非常榮幸…」

俄國古老的傳說中,
有一座恐怖的魔法花園,
迷失者都在這裡被變成石像,
永遠無法逃離。
有一天,
疲憊的伊凡王子來到這座花園,
他無意間看到一隻美麗火鳥,
這隻發光的火鳥是未來的力量,
也是解除咒語的秘密,
於是,
故事就這麼展開了…  

戴亞吉列夫沒有看走眼,
芭蕾舞劇「火鳥」混和了俄國的民謠、
和史特拉汶斯基充滿魅力的音樂手法,
首演之後,
這位原本默默無聞的年輕人,
從此聲名大噪!
 

在「火鳥」完成之後兩年,
史特拉汶斯基的下一齣作品「春之祭」,
即將要改變世界,
從此,
十九世紀的音樂將永遠沈睡,
而二十世紀的新音樂,
已被史特拉汶斯基的魔法喚醒!  
 
 

相關曲目:
 史特拉汶斯基,
       芭蕾音樂「彼得洛希卡」
 史特拉汶斯基,芭蕾音樂「春之祭」

進階建議:
 普羅高菲夫,「羅密歐與茱麗葉」
 拉威爾,芭蕾音樂
       「達孚尼與克羅伊」

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拉威爾 芭蕾舞劇「達孚尼與克羅伊」

 
 
舞台從幽暗,漸漸變得明亮,
少女們和年輕男人,手上拿著花朵,
開始一段夢幻的舞蹈…

在團體中,
最英俊的牧羊人達孚尼,
愛上了牧羊女克羅伊,
但是,
有一位醜陋的牧童,也渴望得到克羅伊的愛,
他試著邀請克羅伊共舞,
而女孩竟然答應了…
於是,一段充滿愛、嫉妒、神秘
與歷險的故事,就這樣展開!  

法國作曲家拉威爾,
應俄國芭蕾舞團團長戴亞吉列夫之邀,
根據羅馬時代的小說,花了三年的時間,
寫下了這部芭蕾音樂「達孚尼與克羅伊」,
這也是拉威爾最著名的一部芭蕾舞配樂作品。

嚮往古希臘文化的聲音繪畫大師拉威爾,
將聲音當作彩筆,舞台當作畫布,
讓古典神話故事裡的人物,
沾上了印象派如夢似幻的色彩,
於是,
「古典」解放,「經典」誕生!  

相關曲目:
 德布西,芭蕾舞劇「遊戲」
 拉威爾,芭蕾舞劇「鵝媽媽」

進階建議:
 薩替,芭蕾舞劇「遊行」
 普朗克,芭蕾舞劇「母鹿」

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法雅 芭蕾舞劇「三角帽」

  「三角帽」由畢卡索設計服裝與佈景,讓一加一大於二
秋天午後的安達魯西亞平原,
急促的鼓聲伴隨著小號與響板,
劃破了寧靜的天空 …
某座小鎮的盡頭,
其貌不揚的磨坊主人  
和如花似玉的妻子快樂地經營磨坊,
直到貪戀女色的省長大人介入,
從此風波不斷。

省長揮舞著象徵個人權位的三角帽,
強制拆散了甜蜜恩愛的磨坊夫妻,
急中生智的丈夫設下「請君入甕」的圈套,
終於讓「外表道貌岸然、
內在卻像撒旦」的省長, 
在眾人面前吃足苦頭、出盡洋相 !
西元1919年,
法雅接受戴亞吉列夫的邀請,
為俄國芭蕾舞團創作芭蕾舞劇,
他改編先前受到肯定的啞劇
「市長與磨坊婦」,
並且擴大樂團編制,
邀請畢卡索設計服裝及舞台背景、安塞美擔任指揮。
這部芭蕾舞劇在倫敦舉行首演時大獲好評,
也將法雅在國際樂壇的地位推向了最高峰!  

作品中,法雅運用各種民謠風格描寫出每位角色的輪廓,
例如磨坊婦人是開朗帶有活力的旋律 、  
磨坊主人則是帶有摩爾人風格的主題 、  
還有方當果及霍塔舞曲的串場,
勾勒出道地的西班牙風情!

法雅這部作品的管弦樂及打擊樂器編制,
較以往芭蕾舞劇龐大,
充分顯示了他不同於過去西班牙作曲家的樂器掌控能力,
也讓他在西班牙和世界之間,找到了平衡點及共同語言!

相關曲目:
 法雅,西班牙花園之夜
 史特拉汶斯基,
        芭蕾舞劇「春之祭」
進階建議:
 史特拉汶斯基,芭蕾舞劇「普契奈拉」
 雷史畢基,芭蕾舞劇
       「神奇的玩具店」

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「舞」而優則導的芭蕾舞者?

二十世紀超級藝術經紀人戴亞吉列夫,
於西元1909年創立的「俄國芭蕾舞團」,
廣納當時的作曲家、美術家和編舞家等優秀人才,
共同為舞團創作,
而這些跨領域組合所激盪出的創意,
則讓芭蕾舞呈現新舊交疊的全新風貌。

當時的編舞家以俄國籍的舞蹈家佛金(圖1)、
尼金斯基(圖2)、巴蘭欽(圖3)等人為代表。
其中,被後人譽為「現代芭蕾之父」的舞蹈家佛金,
在 1907年編導的「天鵝之死」 中,
透過芭蕾舞伶帕芙洛娃(Anna Pavlova),
天生優雅的神韻、兩臂波浪狀展翅,
模擬天鵝舞動著雙翅的舞姿,
以及足尖不間斷移動的踏步,
完美地詮釋天鵝垂死前的掙扎,
為古典芭蕾創下新舉。

此外,由佛金提攜出來的男舞者尼金斯基,
除了擁有高難度的足尖踏步和高跳等舞技,
同時也是一位創作力豐富的編舞家。
他所參與演出的「春之祭」  ,
以怪異的內八雙腳和粗野的肢體動作,
並身著五彩繽紛的服飾,
震驚了當時保守的巴黎社會,
卻也成功地捨棄傳統芭蕾舞服飾的框架。

於1925年加入「俄國芭蕾舞團」
並擔任該團舞劇編導的巴蘭欽,
則擅長將無戲劇情節的古典音樂作品,
直接透過舞者的肢體,表現芭蕾舞優雅的動作。
例如,巴蘭欽以德國作曲家巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)
的「義大利協奏曲」為靈感,所編排的舞劇「巴洛克協奏曲  」,
其簡潔的編舞設計卻顯得格外新穎,
被譽為巴蘭欽的代表之作。
1929年俄羅斯芭蕾舞團解散後,巴蘭欽移居美國成立了
「紐約城市芭蕾舞團(New York City Ballet)」,持續培養舞蹈人才,
在他領導下美國的芭蕾舞藝術才得以開拓嶄新的紀元。

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拉羅:大提琴協奏曲

【創作背景】

 拉羅的大提琴協奏曲為什麼沒有入選五大?
十九世紀法國作曲家拉羅(Edouard-Victor-Antoine Lalo, 1823~1892),本身是一位傑出的弦樂器演奏家,他曾在故鄉里爾(Lille)的音樂院學習小提琴以及大提琴,為了能學習音樂,拉羅在西元1839年前往巴黎學小提琴,最初以室內樂演奏家開始了他的音樂生涯。至於作曲的部分則開始的較晚,大約是在西元1845年左右,然而過去的演奏經驗,對於他的創作有著莫大的幫助。

拉羅的創作風格與同時期的法國作曲家法朗克(Cesar Franck, 1822~1890)以及聖桑(Charles Camille Saint-Saens, 1835~1921)有很大的不同,反而比較接近德國作曲家舒曼以及孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809~1847),只不過拉羅會在作品中加上一些西班牙民族音樂的元素,其中最著名的就是為小提琴與管弦樂所寫的「西班牙交響曲」。而除了管弦樂作品之外,拉羅對法國室內樂的發展也有不少的貢獻,較著名的作品除了「小提琴協奏曲」外,還有他唯一的一首「D小調大提琴協奏曲」……(更多內容)

【樂團編制】
 
木管聲部:長笛2、雙簧管2、單簧管2、低音管2
銅管聲部:法國號4、小號2、長號3
弦樂聲部:弦樂五部
敲擊聲部:定音鼓

【重點導聆】

  第一樂章 莊嚴的快板 (Lento-Allegro maestoso)

本樂章運用典型奏鳴曲式,樂曲一開始是寬廣的前奏 ,由樂隊齊奏和大提琴獨奏構成,獨奏樂器以一種深沉、英勇、粗獷的情緒性格來表達……(更多內容)

  第二樂章 間奏曲 (Andantion con moto)
本樂章是由兩個相互對比的重複段落構成,在音樂性格上有很大差異,一個是以G小調流暢的小行板速度,抒情地吟唱出深沉的主題 ……(更多內容)
 
  第三樂章 行板至活潑的快板,輪旋曲式 (Andante-Allegro Vivace)
大提琴獨奏的段落極富歌唱性,充滿詩意,具有非常濃郁的西班牙風格。大提琴以緩慢的速度,演奏出哈巴奈拉舞曲的旋律……(更多內容)


 

 
 





研揚科技董事長 莊永順
訓練員工專業技能,企業,有SOP!
但是,要提升員工的藝術涵養,也有SOP嗎?

12月14日(三)  17:00
【藝企合作社】
研揚科技董事長莊永順與您分享,
他用了什麼好方法,
讓員工也喜歡走進音樂廳!

§ 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週三  17:00~17:37
台北、新竹地區以外可透過
網路廣播同步收聽 

 本節目由國藝會國藝之友與愛樂電台,共同企劃製作。
   國藝會「藝集棒」專案,藝文匯集,幸福升級。



 

 
 


以前,他有舞台恐懼症,
只想躲在小沙龍裡表演。
但是,才華鋒芒難掩,
當媒體報導、各地邀約不斷,
他如何克服心理障礙?

小提琴家賈克斯.提博
12月16日(五)  19:00

【奇美古典,「樂」輕鬆】
主持人王世強告訴您,
小提琴家賈克斯.提博,
從小沙龍到大舞台,他,做了什麼改變?

【本週提琴音樂家】
姓名:賈克斯.提博(Jacques Thibaud)
年代:1880~1953
國籍:法國
特殊事蹟:克服舞台恐懼症,二十歲和克萊斯勒並列為歐洲最忙碌的演奏家。
史上第一代黃金三重奏的成員!

 【本週聆賞音樂】
 ‧法朗克,小提琴奏鳴曲  
 ‧聖桑,序奏與輪旋隨想曲   

§ 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週五  19:00~19:17
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   典藏絕色琴音,經典千古流傳!
 本節目由奇美博物館贊助播出
   以數位科技,延續美的價值。
奇美提琴數位典藏計劃,歡迎線上參觀。



 

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工研院創意中心薛文珍主任
當天馬行空的藝術家,
碰到實事求是的科技人,
有可能會雞同鴨講、
或是擦出電光石火、
還是,會碰撞出其他意想不到的火花?

12月15日(四)  18:00創意臺灣」節目,
工研院創意中心薛文珍主任與您分享,
如何在理性與感性兩端,搭起合作對話的橋樑;
如何延續花博夢想館的溫暖繽紛,
讓工研院,成為台灣創造無限可能的夢工廠!
 

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週四  18:00~19:00
台北、新竹地區以外可透過
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◎ 本節目由兆豐國際商銀贊助播出
  五福臨門兆豐收,帶您發現創意台灣!

 
 

 

河床劇團「夢遊」
如同一幕幕夢中的場景,
時鐘的滴答聲、會呼吸的牆壁 、遠處傳來的歌唱、兔子大玩偶穿越舞台......
隨著時間的流逝,
生命、死亡與希望循環交替......

12月16日(五)藝術相對論」節目, 
台灣超現實主義潛意識劇場代表,
河床劇團行政總監葉素伶將與您分享,
如何透過夢幻如詩的表演,
帶領觀眾展開一趟趟進入內心深處了旅程。 

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週五  18:00~19:00
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◎ 本節目由
台新銀行文化藝術基金會贊助播出
 
台新金控,用藝術創造台灣新價值!
 
  

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Radio Concert

傳奇指揮托斯卡尼尼最後演出的珍貴廣播現場紀錄!

  •  

    1.(左)普契尼和他最信任的指揮(右)托斯卡尼尼
    2.(中)托斯卡尼尼和(右)馬勒兩人在紐約是競爭對手
    3.托斯卡尼尼1954年4月4日最後一次演出的身影

    托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867~1957)原本是一位大提琴手,卻在歌劇團巡迴演出的過程中,臨危受命站上指揮台,完全靠著背譜,指揮威爾第(Giuseppe Verdi, 1813~1901)的歌劇「阿伊達」,從此成為傳奇!
     
  • 托斯卡尼尼不僅是二十世紀初指揮界的傳奇,也是歷史的見證人。他是雷昂卡伐洛(Ruggiero Leoncavallo, 1857~1919)的歌劇「丑角」首演指揮,也是普契尼(Giacomo Puccini, 1858~1924)最信任的合作搭檔,「波西米亞人」、「西部的黃金少女」和「杜蘭朵公主」都是由他指揮首演。
     
  • 很多人認為他是暴君?但是,如果現代指揮知道當年管弦樂團的演出水平,百分之八十以上可能會比托斯卡尼尼更火爆!
     
  • 也有人認為他是天才,因為他腦海記著所有指揮過的樂譜!其實,真正的原因,只不過是因為他近視度數太深,樂譜架上的符號,對他來說只是「霧中風景」!
     
  • 他成名於歐洲,史卡拉歌劇院、紐約愛樂、NBC交響、薩爾茲堡音樂節、拜魯特音樂節、琉森音樂節,都曾經留下托斯卡尼尼的身影。但是美國為了留住這位義大利指揮,決定成立專屬於他的樂團:美國國家廣播交響(NBC Symphony Orchestra)。
     
  • 在二十世紀,他曾經呼風喚雨,是指揮界的教父,只不過,時代科技的進步等不及歲月的流逝,在他生命中最後兩場音樂會,才開始立體聲的錄音技術。
     
  • 托斯卡尼尼是第一位在拜魯特指揮華格納(Richard Wagner, 1813~1883)作品的非德國籍指揮家,他詮釋的華格納作品也受到德國人狂熱的喜愛,被形容是「無法再現的美與莊嚴」!叱咋樂壇六十八年,八十七歲的托斯卡尼尼在指揮生涯最後一場音樂會,安排演出華格納的作品,是否也能讓人感受到「無法再現的美與莊嚴」 ?
     
  • 西元1957年托斯卡尼尼過世之後,為了彰顯他的成就與貢獻,特別安排由三位指揮家,共同負責紀念音樂會,當時在美國三位最頂尖指揮,華爾特(Bruno Walter, 1876~1962)  、孟許(Charles Munch, 1891~1968)、蒙都(Pierre Monteux, 1875~1964)史無前例「接力」演出!

12月17日(六)、12月18日(日)「Radio Concert
【廣播音樂會的黃金年代-傳奇指揮托斯卡尼尼最後音樂會現場紀錄】
【廣播音樂會的黃金年代-托斯卡尼尼紀念音樂會】

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週六、日  22:00~00:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

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這是全台灣第一個,
也是唯一的音樂會曲目
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最近有哪些音樂會?
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更多2011年十二月份音樂會曲目,
請點選 

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人聲是最美的樂器,戲劇則擴大了音樂的表現格局!不過,結合音樂與戲劇的「歌劇」,卻是一種較難跨入的藝術類型。「歌劇」到底該怎麼看、又該怎麼聽?「完全歌劇導聆」專區,不學究,無門檻,邢子青告訴您欣賞歌劇的竅門所在,帶您輕鬆進入「人生如戲,戲如人生」的迷幻歌劇世界!

【完全歌劇導聆:托瑪歌劇「迷孃」創作背景】 
  •  

    早年雲遊四海的歌德畫像。
    當時「革命」青年,都是如此正氣凜然嗎?

    俗話說:「腹中有書,氣自華。」知識份子飽讀詩書,目的為了什麼?齊家、治國、平天下?還是另有所求?
     
  • 儘管出身富裕家庭,但德國大文豪歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749~1832)卻絲毫不沾染公子哥兒氣息,他崇尚藝術,並且認為這是淨化人心的最佳管道。在轟動文壇的「少年維特的煩惱」之後,德國大文豪歌德生平第二部小說「威廉麥斯特的學習生涯」,於西元1797年誕生。歌德化身為書中主角,他遊歷四方,目的為了追求理性人生與感性愛情。

  • 在小說「威廉麥斯特的學習生涯」當中,歌德以傳記文體方式,除了敘述青年威廉麥斯特參加巡迴劇團的所見所聞之外,更深刻地表達了威廉麥斯特對於十八世紀社會現狀的不滿,並且勇於挑戰舊有封建體制之下的價值觀。這部帶有「叛逆」精神的長篇傳記小說,不只是德國狂飆運動史上的經典名著,其中的主角「威廉麥斯特」,幾乎就是歌德本人的化身!
     
  • 在法國作曲家托瑪(Ambroise Thomas, 1811~1896)的穿針引線之下,威廉麥斯特年輕時的愛情與旅遊筆記,「樂」然紙上!這位熱血青年有何非凡之處?在雲遊四海之後,他的最大收穫竟然是…… 

  • 附帶一提,歌德這部小說,不只法國作曲家托瑪喜愛,就連「圓舞曲之王」小約翰‧史特勞斯(Johann Strauss Jr., 1825~1899)也愛不釋手!究竟其中魅力何在? 
       
    12月18日(日)  20:00~22:00,「
    台北歌劇院」節目,歌德筆下的新世代青年,熱血登場!(更多內容)

    § 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
    § 播出時間:每週日,20:00~22:00 
    台北、新竹地區以外可透過
    網路廣播同步收聽

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[ 上週謎題解答 ] 

 
上週題目請大家來配樂,
針對右圖中的樂器、服裝與髮飾,
找出線索,
並選出一段最適合的音樂。

(1)    
(2)
(3)   
(4)

答案是 (1)

圖中所描繪的是,十八世紀時,
音樂家演奏弦樂四重奏的情景。
而四個聲音檔中,只有第一段音樂是弦樂四重奏。

此外,四段聲音檔所演奏的音樂,分別是:
(1) 海頓:弦樂四重奏「皇帝」
(2) 舒伯特:弦樂五重奏
(3) 孟德爾頌:弦樂八重奏
(4) 德弗札克:大提琴協奏曲
 

[ 本週動動腦 ] 

為什麼沒看到
普羅高菲夫的作品?
本週電子報介紹了許多「俄國芭蕾舞團」製作的舞作,
無論是數量或是品質,都堪稱是空前絕後。

現在,就來考考大家的記憶力,
以下四部作品中,
哪一部「不」是由「俄國芭蕾舞團」製作、演出?

(1) 拉威爾:芭蕾舞劇「達孚尼與克羅伊」
(2) 史特拉汶斯基:芭蕾舞劇「春之祭」
(3) 法雅:芭蕾舞劇「三角帽」
(4) 普羅高菲夫:芭蕾舞劇「羅密歐與茱麗葉」

忘記了嗎?點選這裡,答案一目了然!


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爵士第一夫人 ─ Ella Fitzgerald(1917~1996)


世事多紛擾,聽我唱歌比較好!

【爵士名人語錄】
I sing like I feel.
歌由心生!


爵士第一夫人 

以下,是音樂大師們對Ella Fitzgerald的評價:

Bing Crosby說:
「不論男女老幼,Ella永遠是最傑出的歌手!」

Mel Torme說:
「我稱她是歌唱界的最高女祭司!」

蓋希文說:
「直到Ella演唱了我們的歌,才知道我們的歌竟然這麼棒!」

Ella Fitzgerald一生都在音樂裡搖擺,
大家稱她「爵士第一夫人」〈The First Lady of Song〉。

Ella的演唱功力無懈可擊,
喜歡把自己當成樂器,完全融入樂團的演奏中。
她和爵士樂手一起演出,會用聲音去模仿每一種樂器,
然後像個演奏者一樣,把即興演奏給唱出來。

「我聽到什麼就偷學什麼,當然大部分都是從管樂手身上學囉!」

Ella Fitzgerald傑出的即興功力,讓她的音樂生涯無往不利,
不小心忘了歌詞也沒關係,
一段精采的擬聲演唱,反而讓全場更加歇斯底里!

在音樂裡左右逢源,總強過在生活裡進退維谷,
爵士第一夫人告訴我們:

「世事多紛擾,還是聽音樂比較好!」

 

  【推薦聆聽】

  • Ella Fitzgerald《Mack the Knife》  
    西元1960年,Ella Fitzgerald隨著製作人Norman Grantz舉辦的「爵士走進愛樂廳」〈Jazz at the Philharmonic〉世界巡迴演出,來到了德國柏林。這個現場演唱會版本的《Mack the Knife》非常有趣,因為Fitzgerald根本記不住歌詞,索性在演唱前就對觀眾坦白。結果這個「忘詞版」,卻極有可能是這首作品史上最偉大的版本!
  • Ella Fitzgerald《How High the Moon  
    同樣是西元1960年柏林演唱會的錄音,就接在《Mack the Knife》之後。Ella Fitzgerald使出了無敵大絕招,這首作品裡的擬聲演唱〈Scat〉絕對讓所有人懾服!此外,她在歌曲裡引用了許多首其它歌曲的旋律段落,作為她即興演唱的靈感。建議可以反覆聆聽幾遍,然後猜猜看「裡面到底出現了幾首歌」。聽完後,相信你也會和我一樣,想把這首歌的中文翻譯翻作:「好嗨的月亮」!

 

 
 

東方不敗 V.S. 西方無敵

西方無敵本尊現身!

五O年代的美國,正是咆勃爵士〈Bebop〉當道的時代。但是一種「咆勃」,卻可以各自表述。演奏風格上可能因為生活步調的不同,而有截然不同的呈現。比方說,美國東岸的緊湊相對西岸的恬適,造成了「東岸熱」〈Hot Jazz〉與「西岸酷」〈Cool Jazz〉的分別,就是最好的例子。

比方說美國東岸,由鼓手Art Blakey率領的「爵士信差」樂團〈The Jazz Messengers〉,演奏充滿能量,就像是蒸氣火車頭一樣,源源不絕的能量讓聽眾欲罷不能。他們是美國東岸最棒的樂團之一,技藝高強,戰無不勝!愛樂電子報曾介紹過西元1954年他們在紐約「鳥園」俱樂部的現場演出,就是最好的證明。

然而湊巧的是,美國西岸也有這麼一個足以和「爵士信差」相提並論的樂團!二者在音樂之外的相似度極高,同樣由鼓手領銜,同樣提拔青年才俊,最重要的是音樂同樣精采。鼓手Shelly Manne率領的Shelly Manne & His Men;就像「爵士信差」之於美國東岸;在西岸獨領風騷。重點是Manne的樂團並不像「爵士信差」那般的「聲嘶力竭」,他們練的是另一套路數。接下來二週時間,「爵士夜」的「經典爵士現場」時段〈每周六、日凌晨〉,將為您介紹該團最經典的現場演奏錄音系列,讓樂迷嚐嚐「西方無敵」的利害。至於和「東方不敗」的比畫,就留給您聽完後自行定奪了。

【先看為快】
 Shelly Manne And His Men 《Straight No Chaser》, 1958

Shelly Manne & His Men @ Black Hawk

Shelly Manne & His Men @ Black Hawk

時間:西元1959年9月22~24日
地點:黑鷹俱樂部
人員:Shelly Manne & His Men

Shelly Manne是一位非常傑出的鼓手,西元1959年的上半年,他大部分時間都在洛杉磯一帶工作。包括替好萊塢電影演奏配樂,或是參加電視錄音,多半是些「商業」表演。換句話說,這些演出是無法「隨心所欲」的,必須面對導演、導播或是製作人的緊迫釘人,有時甚至得拋棄良知或是對音樂的堅持,只為「配合」。後來接到了一個要他在九月底在舊金山黑鷹俱樂部表演的案子,他並沒有因為工作量加重而抱怨連連,反而開心的接受了!因為這將是一系列「配合演出」中,唯一能夠好好玩音樂的機會。出發前他打了通電話給Contemporary唱片公司的老闆Lester Koenig,電話通了,Manne劈頭就問:

「喂!我從沒這麼要求過你,不過我有個預感,認為你應該帶著傢伙來這裡,把我們的表演錄起來。」

二話不說,Lester Koenig帶著機器,9月22日如期赴約。更索性留了下來,把Shelly Manne & His Men在黑鷹俱樂部三天裡的所有演出,巨細靡遺地紀錄下來。最後,就成了這裡為您介紹的這總共五張CD的現場錄音。

 【先看為快】
 Shelly Manne And His Men 《Summertime》

Richie Kamuca與Shelly Manne,
照片雖不清晰,但珍貴!

第一張CD的第一首歌,是蓋希文(George Gershwin, 1898~1937)經典的《Summertime》。但別認為「夏日時光」就應該是戲水玩樂好逍遙的氛圍!這其實是首充滿哀愁的曲子,在音樂劇「乞丐與蕩婦」《Porgy and Bess》裡,講的是對富裕白人家庭的羨幕與無奈。在Shelly Manne的引導下,樂團針對這首曲子做了十二分鐘的論述。整體的氛圍是低調且感傷的。Manne固定在反拍位置上踩踏著Hi-Hat,鼓刷與鐃鈸的接觸在空間裡微微震動著,他以這樣的姿態伴隨小號手Joe Gordon的獨奏段落,音樂讓聽者神傷。然後,Manne採用了完全不同的手法去刺激薩克斯風手Richie Kamuca的靈感。鼓棒在小鼓上走著,搭配大鼓的踩踏,但別以為這時的音量變大,Manne的細膩觸感依舊,只是選擇以不同的方式觸發Kamuca的感覺。這該怎麼形容?孔老夫子的「因材施教」?!

【先看為快】
 Shelly Manne And His Men 《Poinciana》

Shelly Manne的打鼓邏輯和Art Blakey或Max Roach完全不同!雖身為領頭羊,但他從不強勢主導樂團演奏的方向。從這系列黑鷹俱樂部的錄音裡,可以明顯感覺到他「樂於從旁協助」的個性。Manne的節奏感當然準確無比,但他從不重槌出擊,即使碰到快節奏的曲目,也寧可以相對較輕的力道,讓鐃鈸聲響漂浮在音樂之間。因為他相信音樂裡有著無限可能,強勢主導後的方向雖明確,同時卻也限制了其它發展的可能。比方說《Poinciana》,其它樂手在即興演奏上恣意揮灑,而Manne則老神在在地回應所有人,他清楚年輕小夥子的表現之所以如此傑出,很大一部分是因為他的「無為而為」。

故事未完,下期待續。
 

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2011年,您最想感謝誰?

感謝各位愛樂聽友在上週踴躍留言,
表達您內心的感恩!
恭喜聽友黃庭妤小姐(0929937***)
獲得由AVEDA 所提供的
Holiday gift-柔嫩手足禮盒
(市值2,660元)。

另外,前50名聽友也可獲得
潤手霜乙份(市值180元)

獲獎者於12月31日前憑身分證明親至AVEDA大安店領取贈品,
(台北市大安路一段117號1樓)

備註:若不克親領,視同放棄獲獎資格

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(註:其他節目動態請上愛樂電台網站首頁查詢)

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最純淨的音樂獨白
格里摩的巴哈小提琴聖經

在年初的列夫席茲連續四晚的「巴哈馬拉松」鋼琴獨奏會,以及蓋哈特的巴哈無伴奏大提琴音樂會之後,2011年年底,可與克萊曼媲美的當代法國小提琴鬼才格里摩,直接挑戰小提琴家視為難度極高的聖經級曲目-巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲,要以深沉而又張力十足的音樂獨白,展現他的實力與魅力。

演出日期:12月27、28日 19:30
地點:國家音樂廳
購票請洽兩廳院
鵬博藝術 (02)2591-2246,0920-255-972



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解說式音樂會 
彭廣林,現場開講

誠品講堂特邀彭廣林與台北四重奏,舉辦「解說式音樂會」,透過現場演奏與樂曲解說,深入樂曲質地,為古典樂愛好者不容錯過的經典饗宴!

時間:12月24日(六) 7:30pm~9:30pm
地點:誠品信義店6F視聽室
售票:兩廳院售票



音樂裡的愛情三角習題

在音樂裡,聽見布拉姆斯、舒曼與克拉拉之間,未完的愛情故事…
由「梅勒曼」指揮台北市立交響樂團,與醫學博士長笛家阿朵裡安,帶來布拉姆斯第四號交響曲與舒曼經典作品。

12月15日,國家音樂廳,「焦掉的心只剩下一堆灰」,購票請洽兩廳院售票系統



「聲振百里」,
攻無不克!

木琴天后安倍圭子、以色列打擊二人組皮卡度,與指揮鍾耀光、台北市立國樂團,將改寫歷史,創造擊樂新風貌!
12月12日,國家音樂廳,

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領略湖湘文化

魅力十足、臺灣罕見!精選湖南湘繡、土家族織錦、寶慶竹刻、菊花石雕,及世界唯一女性文字—江永女書等首度來台展出,真實展現湖湘文化中,各民族生活與文化的獨特風貌(免費參加)。

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─深不見底,魅力上市



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為什麼對全世界許多樂迷來說,失去馬勒就如同失去了音樂信仰?

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蕭邦大全集,
不好,不敢推出!

 

 結合史上第一套super導聆系統,「蕭邦大全集」獨家推出! 

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這套CD一如以往的堅持,仍附有完整文字、聲音專業導聆,同時可直接與愛樂電台資料庫進行連結,這項導聆特色及設計,至今仍獨步全球,無法複製。不過不同的是,我們這次利用網路的影音表現功能,更精準的在文字導聆重要處,加入了音樂段落示範,製作很費工,但絕對能幫助理解,同時也達到了環保及降低成本、售價的目的。

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柴可夫斯基管弦樂曲集
─旋律之王,魅力無窮


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布拉姆斯大全集
─絕版限量,值得珍藏



本台限量推出「布拉姆斯大全集」,完整曲目CD,每套各46張CD,完整收錄卡拉揚生平指揮最後一套布拉姆斯全集錄音,同時也是評價最高的一次,絕版已久(錄音年份為1986~1988),演出陣容及組合堅強,錯過不再。每套5000元,愛樂電台絕對限量推出。

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讓牙牙學語的
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 「活塞」教您如何「唱高調」!

蒸汽機的改良轉動了工業革命,傳統的紡織業得以快速的蓬勃發展,更促進汽船、火車的出現。西元1815年,法國號演奏家Heinrich Stölzel改進了活塞(The Valves)裝置,在銅管樂器界同樣掀起了革命。Heinrich Stölzel用兩個活塞裝置,以按鍵的方式,即可演奏出三組八度音程,音域擴大,演奏者不用換裝其他管子就能夠轉調,吹奏上也更加方便。Heinrich Stölzel在活塞裝置上的貢獻,啟發了多位音樂家及樂器製造家,Friedrich Blühmel即為其中一例,除了在法國號上(Horn)使用活塞,他在長號(Trombone)上也開始使用活塞,以利演奏。 ...more  

蓄電池」─過去的電力都在這裡,持續,放電!

辛苦你了!滑鼠...有何指教?主人!該你上場了

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