2011/9/12 No.000324  


 


 

         
   
 
   
 
柯特比
Albert  Ketelbey
  寇提斯
Eric Caotes
  安德森
Leroy Anderson

年代:1875~1959
國籍:英國
樂派:現代樂派
定位:輕音樂先驅

 

年代:1886~1957
國籍:英國
樂派:現代樂派
定位:廣播作曲家

 

年代:1908~1975
國籍:美國
樂派:現代樂派
定位:管弦樂小品專家


 

音樂家需要的是「平台」,而不是「舞台」!

古典音樂不能「垂直發展」,必須「水平延伸」!

本期電子報,要透過柯特比、寇提斯及安德森,三位二十世紀作曲家,說明上述理念,並舉例証明「推廣」與「推窄」的不同。

二十世紀以前的「古典音樂」,多為垂直發展,在既定的模式、架構中,精益求精,變化困難、有限,以致於即將進入二十世紀時,以荀白克(Arnold Schoenberg, 1874~1951)為首的「新維也納樂派(The New Vienna School,或稱為第二維也納樂派)」,只能站在「原有基礎」上,進行顛覆、改變,也就因為是為求變而變,與傳統古典音樂相比,反差過大,不易討好,因此眾人皆曰:「聽不懂!」

不過,另一批沒有包袱的英美作曲家,利用無線電波科技、傳播媒體崛起力量,在二十世紀攻城掠地,將古典音樂市場、樂迷人口推至人類史上空前紀錄。他們使用的策略是「歸零思考」、「水平延伸」,電影、廣播、電視、戶外音樂會…都成為重要演出「平台」,並且以輕薄短小、生活化、趣味化曲目,貼近群眾。

「來自古典,進入生活」是二十世紀古典音樂,最重要的轉變,「借力使力」則是由「舞台」擴大為「平台」的基本觀念。「到底誰殺了古典音樂?」這個問題其實太大,也問的不夠周延,因為從傳播史的觀點來看,古典音樂並沒有死,它只是從「舞台」走向更寬廣的「平台」,從「垂直發展」進入「水平延伸」的階段!

想知道古典音樂如何變?請點選這裡。


柯特比
波斯市場  
柯特比的創作以小型管弦樂曲為主,尤其擅長將許多段落不同的旋律重新排列,創造出豐富多變的音樂情境。其中又以他的代表作品「波斯市場」最為著名。此曲創作於1920年,旋律中洋溢著濃厚的東方情調。樂曲開始出現的定音鼓節奏,將聽眾帶進神秘的中東國度,隨後上場的管樂器與打擊樂器,則是描繪出市場裡人來人往的熱鬧場景,其中有貴族通過的行進隊伍、乞丐的歌聲、弄蛇人的神秘笛聲等,就算是首次接觸本曲的欣賞者,也能體會到生動的音樂畫面。

中國寺廟花園  
柯特比在此曲中描寫想像中的中國,場景是在一座中國寺廟。樂曲第一段以莊嚴肅穆的男聲合唱,表現寺廟中僧侶的祈禱,弦樂演奏帶有東方五聲音階的旋律。長笛的顫音模仿小鳥鳴叫,描繪寺廟外花園的寧靜。隨著氣氛開始轉變,第三段打擊樂器的鑼鼓聲,則是寺廟外婚禮熱鬧的行列,以及群眾嘈雜喧嘩情景。最後,是象徵寺廟鐘聲的銅鑼聲,樂曲第一段僧侶們的合唱再次響起,反覆後,結束樂曲。

埃及的神秘境地  
除了中東「波斯市場」以及具中國風情的「中國寺廟」,柯特比也酷愛位於非洲的埃及,特別以此地的音樂元素創作了「埃及的神秘境地」,帶領聽眾走進埃及的神秘世界。第一段是莊嚴中帶有活潑的進行曲風,第二段如同大祭司向神明祈禱,優美的男聲獨唱,第三段管樂器主奏活潑帶有舞蹈節奏的異國旋律,活靈活現的音樂旋律,就像是帶領大家一同前往當地,進行一場精采的「埃及深度之旅」。 

寇提斯
沉睡的潟湖  
在第一次世界大戰之後,因為英國國家廣播樂團對外徵求新銳作曲家譜寫輕音樂作品,所以寇特斯開始寫作給管弦樂團的作品,「沉睡的潟湖」就是在這樣的背景下誕生的。此曲創作於1930年代,可說是英國最受歡迎的管弦樂小品之一,後來在美國被改編為狐步舞曲之後,從此大受歡迎,更成為英國歷史最悠久的名曲之一。

安德森
打字機  
美國作曲家安德森特殊的擅長運用特別樂器或工具來創作,相當受到世人歡迎與喜愛,此曲「打字機」就是最有名的例子。這首作品創作於1950年左右,其中將打字機當成樂器,將聲音自然融入旋律與節奏中,獨具巧思與創意。

砂紙芭蕾  
除了打字機外,安德森也運用了生活當中常見的「砂紙」做為樂曲的靈感,讓平凡不起眼的砂紙,透過摩擦產生的特殊音效,搭配輕巧的節奏,營造出一種少見的趣味。而舞曲的節奏讓人聽了之後,馬上愛上這首曲子。

切分音時鐘  
安德森擔任美國波士頓大眾管弦樂團的編曲家期間,為樂團編寫了許多膾炙人口且充滿機智幽默的作品,「切分音時鐘」就是代表作之一。本首樂曲從開頭便以每四小節重複一次切分音(Syncopation),利用特別節奏運行的趣味,表現厭倦一板一眼的時鐘。在編曲上更採用少見的打擊樂器木魚,表現時鐘滴答的聲音,並安插真正的鬧鐘鐘響,樂曲生動的表情十分容易令人會心一笑。

撥奏爵士  
「撥奏爵士」與小約翰‧史特勞斯(Johann Strauss Jr., 1825~1899)的「撥奏」波卡有異曲同工之妙,藉由弦樂撥奏的特殊音色,讓樂曲散發出活潑、爽朗的氣質,彷彿是在玩遊戲般。

號兵的假期  
這首曲子,是安德森的管樂代表作,對許多小號的愛好者而言,是相當經典的作品。樂曲中,安德森以輕快的風格,傳達了樂隊士兵放假時的愉快心情,尤其是三把小號互相搭配,營造出響亮、清澈的音響,令人陶醉於音樂的快樂氣氛當中,許多音樂會的安可曲都喜歡演奏這首曲子,將現場的氣氛炒到最高點。

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柯特比 波斯市場

波斯市場,形形色色!
強調畫面,是柯特比的聲音特色。

商人們騎著駱駝,
橫跨沙漠,搖搖晃晃,
往早晨的市集前進。  

乞丐在沿街乞討,公主乘著轎子,
柔情似水,優雅現身。
用音樂描繪景色不稀奇,
二十世紀英國作曲家柯特比,  
還喜歡兼差當導遊,帶領聽眾環遊世界,體驗異國風情。
路線遠達埃及,甚至還有中國。
而最廣為人知的,
就是這首充滿中東風情的
「波斯市場」。   

「波斯市場」創作於1930年代,是柯特比最有名的作品,
憑藉著他對東方的想像與熱情,寫下了這首作品,
由於旋律讓人耳熟能詳,還曾被流行音樂改編為流行歌曲,
說明了這首作品的普及性。

玩蛇人吹笛子,魔術師變魔術,波斯市場,奇異又繽紛。
乘著音樂的魔毯,想像無國界,下一站,你想去哪裡?

相關曲目:
 拉威爾,管弦樂組曲「鵝媽媽」

 普契尼,歌劇「杜蘭朵公主」

進階建議:
 林姆斯基-高沙可夫,
   交響組曲「天方夜譚」

 包羅定,交響詩「中亞草原」

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寇提斯 沉睡的潟湖

  「荒島錄音」節目,每次邀一位名人帶八張唱片
以樂會友,數十年來組成強大的「愛樂陣線」!
從西元1942年開始,
許多英國人每星期都會在
固定時間打開收音機,
收聽英國國家廣播公司(BBC radio 4)
的招牌節目「荒島錄音」(Desert Island Discs),
而在收聽這個節目之前,
會先聽到一段寧靜和緩的片頭音樂,
這首作品就是寇提斯創作的
「沉睡的瀉湖」。

曾經是創辦「逍遙音樂節」的亨利.伍德所率領的樂團成員,英國作曲家寇提斯深受通俗音樂影響,
相較於其他同時期英國的同胞馮-威廉士(Ralph Vaughan-Williams, 1872~1958)、
霍爾斯特(Gustav Holst, 1874~1934),以創作大型管弦樂作品為重心,
寇提斯卻選擇去寫一些符合「大眾音樂」標準的小品,
用最簡單的音樂語言,但是一樣精采的編曲,
讓聽眾感動、獲得共鳴,「沉睡的瀉湖」就是其中最著名的例子。  

緩慢的三拍圓舞曲節奏,柔和簡單的弦樂旋律,  
引領聽眾來到一個溫暖而甜美的懷舊時代,
這是西元1930年,某一個夏日的黃昏時刻,
寇提斯和他的妻子,帶著他剛滿九歲的兒子,
在英國南部西薩塞克斯郡的海岸邊散步,
海風吹拂,讓人昏昏欲睡,深藍色海灣的另一頭,
城市建築反射夕陽,呈現出不可思議的粉紅色,
烙印在寇提斯腦海,不想忘懷,
於是提筆完成了這首不到五分鐘長度的「圓舞曲形式的小夜曲」。

沒有強烈的強弱對比,沒有尖銳的音色變化,  
或許寇提斯沒有機會成為眾人心中「偉大」的作曲家,
但是他的作品,離人們─很近…

相關曲目:
 寇特斯,管弦樂小品「伊麗莎白」
 寇特斯,「艾爾蘭」組曲

進階建議:
 馮-威廉士,英國民謠組曲
 霍爾斯特,第一號軍樂隊組曲

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安德森 打字機

你會打字嗎?「字」,要怎麼「打」?  
忙碌的辦公室裡,抓狂的上班族、皺著眉頭的主管,
打字機的聲音和匆忙的腳步聲交錯…  

如果這一切,能夠交織成一首音樂,是不是有趣多了?
美國作曲家安德森,是畢業於哈佛大學音樂系的高材生,
出身學院派的他,誤打誤撞,竟成了暢銷唱片的作曲家!

安德森似乎總有本領,讓無聊的事情,變得幽默有趣,  
身邊的小事,都成了信手拈來的創作素材:
貓咪、耶誕老人的雪橇、
不按牌理出牌的節拍器、甚至一架老式打字機,
都開始跳起了歡樂的舞蹈!

打字機可以當作樂器,而「電腦鍵盤」可否成為創作的一部分?
假以時日,「鍵盤幻想曲」可能也會在音樂會中,成為焦點!

相關曲目:
 安德森,砂紙芭蕾
 蓋希文,藍色狂想曲

進階建議:
 小約翰‧史特勞斯,「皇帝」圓舞曲
 小約翰‧史特勞斯,「撥奏」波卡舞曲

 

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安德森 切分音時鐘

  從這段紀錄可看出早期BBC已和
讀者文摘合作,理解跨媒體推廣古典音樂的重要。
海頓(Joseph Haydn, 1732~1809)
爸爸的時鐘,謹然有序;
「鋼琴之神」李斯特(Franz von Liszt, 1811~1886)的鐘聲,狂放不失序。
但誰說,時間只能一秒一秒地走?

厭倦一板一眼、一成不變,
淘氣的小時鐘開始不安於室,
用搖擺的切分音節奏,變換心情!   
擅長從稀鬆平常的生活瑣事中找靈感,
這次,安德森再度施展魔法,
他以管弦樂團中較少出現的打擊樂器─木魚,   
模仿時鐘滴滴答答的行進聲,
還俏皮地加入真正的鬧鐘音效,
原本不起眼的時鐘,頓時活了過來!  

二次大戰期間, 大概是聽多了摩斯電碼聲,
安德森利用在北歐擔任通訊指揮官的閒暇時間,
譜出了這首「切分音時鐘」,幽默的「擬人化」手法,  
還讓此曲成為美國電視節目的主題曲,長達二十五年,
是家喻戶曉、琅琅上口的曲調。

你的生活週遭有哪些無聊的聲音?
想不想也和安德森一樣,顛覆一下!!

相關曲目:
 寇提斯,倫敦組曲
 安德森,號兵的假期

進階建議:
 海頓,第101號交響曲「時鐘」
 李斯特,鋼琴作品「鐘」

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二十世紀的古典音樂,死了嗎?

  早期廣播的魅力,從伍迪艾倫的電影
「廣播時代」即可看出。
另外,你懷念「愛樂Call in擂臺賽」嗎?
常有人說,古典音樂到了二十世紀,已經「死」了。
其實正確的說法應該是,它只是改變了路線,
由「垂直發展」,轉向「水平整合運用」!

十九世紀末,無線通訊技術開始萌芽,到了1920年代,
這項科技發展日趨成熟,並且奠定了之後廣播電台發展的基礎。
英國是全世界最早發展廣播的國家之一,
在廣播發展史上,「英國國家廣播電台(BBC)」位居指標性的重要地位。
為了電台節目所需,廣播音樂會、廣播交響樂團因應而生。
從此,古典音樂隨無線電波飛舞,真正「推廣」!

除了傳播科技之外,二十世紀初,電影工業興起,
古典音樂藉由第八藝術的誕生,找到了更多元化的發展空間。
從早期的默片、史詩風格影片,到1930年代「華德迪斯尼」卡通動畫,
以及1970年盛極一時的太空科幻影片,以傳統管弦樂法包裝的配樂,從未缺席,
古典與科技,藝術與商業,從此不再壁壘分明。

二十世紀前半的「現代樂派」,曾讓人為之卻步,
並因此認為古典音樂已走入了「死胡同」!
然而事實上,古典音樂在二十世紀,只是結束了「垂直發展」,
轉而變身在廣播、電視、電影、舞蹈、戲劇、唱片,進行「水平滲透」。
借力使力的結果,
反而讓二十世紀的古典音樂市場及樂迷,達到有史以來最多的紀錄。
因此,從「垂直」到「水平」、「推窄」到「推廣」、「小眾」到「大眾」,
古典音樂已朝更重要的「經典」位階持續發展中,同時也進入了大眾的生活。

所以,古典音樂為什麼不會死,因為人類追求美好的心永遠存在!

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什麼是「逍遙音樂會」?

韓德爾的「皇家煙火」應是戶外古典音樂會的處女秀,只是那次演出釀成了火災!
您喜歡輕鬆聽音樂,還是嚴肅聽音樂?
您喜歡戶外音樂會,還是室內音樂會?

西元1895年,
指揮家亨利.伍德(Henry Wood)和經理人羅伯.紐曼(Robert Newman),
成立了「逍遙音樂節(PROMS)」,
大受歡迎,甚至到二十一世紀,已經發展成每年演出十個星期,
超過百場音樂會的超大型表演活動。

逍遙音樂節簡稱PROMS,這個字原意是來自法文的散步(Promener),
而逍遙音樂會的目的是以最低的票價,而且可以自由活動不受限制的方式,
提供一般大眾欣賞音樂的機會。
這個概念的起源,可以追溯到十八世紀的戶外演出,
最著名的一個故事,是1749年韓德爾(George Frideric Handel, 1685~1759)
在倫敦佛斯霍爾花園(Vuxhall Garden),
舉行皇家煙火組曲的排練,開放一般大眾入場,只收取花園入場的門票費用,
當時進場人次超過一萬兩千人,還造成倫敦大橋交通阻塞超過三個小時。
根據紀錄,當時倫敦就有三十八個花園或是公園,
提供各類開放式收費娛樂,包括雜耍、煙火秀、假面舞會等活動,
並且邀請樂團演出當地民謠、圓舞曲、或是小品改編的組曲。
有些公園甚至會聘請專職作曲家創作,
其中一首到現在仍然非常受歡迎的歌曲「可愛的家庭」,
就是來自當時佛斯霍爾公園聘請的作曲家畢夏普(Henry Bishop)的作品。

「逍遙音樂會(Promenade Concert)」這個名詞第一次「正式」出現,
是在西元1838年,法國音樂家穆薩德(Philippe Musard),
應邀在倫敦的劇院進行系列演出,曲目包括序曲、圓舞曲、甚至還有土風舞組曲,
而演出就命名為「穆薩德的逍遙音樂會」。

之後,這類音樂會越來越受歡迎,不論是戶外或是室內的演出,
甚至蘇利文(Arthur Sullivan, 1842~1900)和
吉伯特(W. S.Gilbert, 1836~1911)創作的輕歌劇在當時會大受歡迎,
都和這些大眾音樂會的推波助瀾都有密切的關係。

到了二十世紀,美國繼續接棒,出現了「大眾管弦樂團(Pops Orchestra)」,
並且激勵許多作曲家開始創作小品、短曲,雖然命名為「大眾音樂會」,
但其實就是英國的「逍遙音樂會」在美國的化身。
其中較有名的樂團有「波士頓」及「辛辛那提」大眾管弦樂團!

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哪些作曲家曾寫過電影配樂?

西元1915年,第一部有聲電影「一個國家的誕生」誕生後,
音樂作曲家立即有了新的表演平台,積極加入電影配樂幕後工作。
最早參與電影配樂工作的傳統作曲家,簡單來說,
可以美國及「蘇聯」為類型代表。

「蘇聯」電影的拍攝目的多為政令宣導,
電影配樂必須具備「激勵人心」的效果,娛樂價值較低,
作曲家蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich, 1906~1975)
普羅高菲夫(Sergei Prokofiev,1891~1953),都為「祖國」電影盡過力!

1930年代美國好萊塢的「大片廠時代」崛起,
大量的人才投入電影市場,加上兩次世界大戰爆發,
許多歐洲作曲家相繼移民美國避難,諸如康果爾德(Erich Korngold, 1897~1957)、
羅薩(Miklos Rozsa, 1907~1995)以及史坦納(Max Steiner, 1888~1971)等人,
都成為好萊塢專職作曲家。

除此之外,美國本土的作曲家如柯普蘭(Aaron Copland, 1900~1990)、
伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918~1990)等人,也都曾為電影寫過配樂。
由於創作環境自由、開放,作曲家可以盡情發揮電影配樂重要地位,更加彰顯。

1940年代以後隨著「電影原聲帶(Original Sound Track)」開始發行,
電影配樂廣為流傳,許多經典電影如「亂世佳人」  、
「賓漢」  的主題曲已形同「流行音樂」,跳脫「配角」地位。

到了1960年代,奧斯卡金像獎為電影配樂設立專業獎項後,
許多學院訓練的作曲家更直接投入電影產業,
例如樂迷所熟悉的約翰‧威廉斯(John Williams)、  
莫利克奈(Ennio Moriccone)、羅塔(Nino Rota)等人,
都是這段時期崛起的作曲家。
之後,現代音樂興起,電影配樂有了新的思考方向,
以極限主義著稱的美國作曲家葛拉斯(Philip Glass),  
就曾以實驗、抽象表現方式,在影壇獨領風騷。

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認識費德勒
(Arthur Fiedler, 1894~1979)

 
二十世紀初的美國,由於媒體蓬勃發展,
需要大量的優秀人才,
因此在音樂演奏上,發展出領先全球的
「大眾管弦樂(Pops Orhcestra)」,
而在美國歷史上最有名的大眾管弦樂指揮,
就是「亞瑟‧費德勒」!

美國指揮家亞瑟‧費德勒
出生於提琴音樂的家庭,
因為「費德勒(Fiedler)」的字源,
是來自「提琴(Fiddle)」,
自古以來,費德勒家族無論是在歐洲
或是美洲,都是以拉琴為本業,
直到亞瑟‧費德勒出現之後,有了改變。

費德勒原本是波士頓交響樂團的提琴手,
由於他在本業之外也經營小型的室內樂團,
優秀的才華很快就被波士頓
大眾管弦樂團的管理階層發現,
於是在西元1930年,
費德勒出任波士頓大眾管弦樂團
(Boston Pops Orhcestra)
的第十八任常任指揮,
也因為他與樂團的藝術理念契合,
使得合作關係長達半個世紀,
締造了許多經典與紀錄。

比起一般管弦樂團與指揮,
大多演奏嚴肅的交響曲作品,
他們更注重帶給觀眾的「娛樂效果」,
所以在挑選曲目上,
費德勒不以交響曲等嚴肅作品為主力,
反之,喜好以簡短、好聽的小曲為主,
新的選曲方式,
打破了刻板印象也帶來了新契機。
除此之外,費德勒與波士頓大眾管弦樂團,
經常利用新的媒體科技,
如「廣播」、「電視」與「唱片錄音」等方式,
將輕鬆、好聽的音樂,帶到一般人的生活當中,
達到「來自古典,進入生活」的目標。
因此,無論是安德森的「切分音時鐘 、「打字機
蓋希文的「藍色狂想曲」,  
或是小約翰‧史特勞斯
「藍色多瑙河」圓舞曲 
都能發現費德勒為大眾帶來許多的歡笑與回憶。

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巴哈:D小調半音階幻想曲與賦格曲,作品903

【創作背景】

巴哈、半音階與義大利,
他們有什麼關係?
西方音樂史的發展,在十八世紀初到達了第一個成熟的階段。這段時間,義大利歌劇在許多作曲家不斷實驗、創新之後,達到了巔峰。而義大利作曲家更憑藉著這股力量,名聲傳遍了歐洲,同時也將新發明的樂種帶到各地演出,其中包括了清唱劇(Cantata)和協奏曲(Concerto)。

德國作曲家巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)雖然不曾踏出德語地區,但是他對外來文化的接受程度,不亞於其他曾經留學義大利的作曲家。在外來的樂種裡,他最喜歡的就是「協奏曲」。西元1717年,巴哈從威瑪前往科登擔任宮廷樂團的指揮,這段時期不僅是他「一生中最美好的時代」,也是巴哈創作管弦樂曲產量最豐富的階段。除了「布蘭登堡協奏曲」之外……(更多內容)

【重點導聆】
 
巴哈的這首「D小調半音階幻想曲與賦格曲」,是由兩段風格完全不同的「幻想曲」及「賦格曲」所組成,而巴哈利用了同樣的調性和半音階將其串聯起來。
 
   幻想曲
在第一段「幻想曲」中,巴哈一開始就運用了大量的半音階,營造出神秘且華麗的效果。兩次延長休止記號之後,一連串的三十二分音符猶如一首精采的觸技曲(Toccata)……(更多內容)

   賦格曲 
在第二個段落中,巴哈運用半音階的特質,譜寫了一首三聲部的賦格曲。在主題發展的過程中將會聽見,他細膩的音樂處理方式,是來自義大利的影響。尤其是在「協奏曲」中,多聲部輪唱的特性最明顯……(更多內容)

完成這部作品之前,巴哈曾以鍵盤樂器為對象,改編許多義大利的協奏曲,創作這些作品的作曲家,都是義大利當時最重要的代表性人物,包含了韋瓦第(Antonio Vivaldi, 1678~1741)、馬切羅(Benedetto Marcello, 1686~1739)以及托列里(Giuseppe Torelli, 1658~1709)等人,時間持續了十多年。而這些改編作品,加上他在科登時期創作協奏曲的經驗,最後都成為巴哈創作鍵盤曲「義大利協奏曲」重要的養分。簡言之,雖然「D小調半音階幻想曲與賦格曲」篇幅不長,但是從作品中不難發現,義大利風格對巴哈的創作具有非常重要的影響力,從中也不難想像,當時的歐洲樂壇,義大利作曲家為何佔有領導的地位與實力。
 
 



 

名曲,也需要伯樂賞識!
柴可夫斯基和孟德爾頌的小提琴協奏曲,
在成為名曲之前,各有什麼際遇?

9月16日(五)  19:00
為您介紹三位演奏家,
您不一定聽過他們的名字,
但他們都是名曲的「貴人」!

【本週提琴音樂家】
 小提琴家奧爾
(Leopold Auer)
年代:1845~1930
國籍:匈牙利
小提琴家布洛茲基
(Adolph Davidovich Brodsky)
年代:1851~1929
國籍:俄羅斯
小提琴家斐迪南.大衛(Ferdinand David)
年代:1810~1873
國籍:德國
三人特殊事蹟:
柴可夫斯基、孟德爾頌兩大小提琴協奏曲的推手。

【本週聆賞音樂】
‧柴可夫斯基:D大調小提琴協奏曲  
‧孟德爾頌:E小調小提琴協奏曲,
 演奏/雅莉珊德菈.庫聶梭娃,
 選自「小提琴協奏曲Ⅱ」,奇美發行  

§ 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週五  19:00~19:17
台北、新竹地區以外可透過
網路廣播 同步收聽 

典藏絕色琴音,經典千古流傳!
本節目由奇美博物館贊助播出
以數位科技,延續美的價值。
奇美提琴數位典藏計劃,歡迎線上參觀。



 

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Artkey藝奇文創集團創辦人
郭羿承 
為什麼蒙娜麗莎可以走出羅浮宮的畫框,
在我家客廳微笑?
為什麼日本的KITTY貓可以變為甜點、飾品,
甚至飛機彩繪,
24小時陪伴我的食衣住行?
 

9月15日(四)  18:00創意臺灣」節目,
Artkey藝奇文創集團創辦人郭羿承,
為你揭開藝術授權的神秘面紗,
分享一個讓藝術家獲利、讓製造業提升,
讓消費宛如生活在美術館的三贏策略!


§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週四  18:00~19:00
台北、新竹地區以外可透過
網路廣播同步收聽

◎ 本節目由兆豐國際商銀贊助播出
  五福臨門兆豐收,帶您發現創意台灣! 

 
 

 

 吳東龍作品「Blocks and Lines-04」
他離開城市的喧囂,
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他堅持以傳統手作的繁複過程,
創作一幅幅當代的抽象畫作。
9月16日(五)藝術相對論」節目, 
藝術家吳東龍將告訴你,
如何在減法中看見更多,
為什麼能從極簡中看見極大!      

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週五  18:00~19:00
台北、新竹地區以外可透過
網路廣播同步收聽

◎ 本節目由
台新銀行文化藝術基金會贊助播出
 
台新金控,用藝術創造台灣新價值!
 
  

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Radio Concert

理察‧史特勞斯「最後四首歌」世界首演珍貴紀錄

 

理察‧史特勞斯「最後四首歌」指定演唱者,
歌劇史上最偉大的女武神-芙拉格史塔德,挪威百元鈔「封神」
 

  • 西元1948年,理察‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864~1949)因為艾森朵夫一首詩而激發了靈感,接著創作了人生最後的一組歌曲。作曲家親自寫了一封長信,邀請女高音芙拉格史塔德(Kirsten Flagstad, 1895~1962)參與這組歌曲在英國的首演  ,女高音只有一個要求,就是指揮必須是福特萬格勒(Wilhelm Furtwangler, 1886~1954)。
  • 二次世界大戰結束,理察‧史特勞斯八十三歲,曾經在納粹時期德國掌管音樂局,儘管家人、好友都是猶太人,仍在戰後遭到嚴厲批判。一生遭逢了兩次世界大戰,看 盡人世起落與盛衰興亡,在他生命的最後幾年,人生的智慧或音樂的造詣,都已達到超凡境界,管弦樂法不再是炫耀的工具,而是他內心世界最深厚的情感表白。
  • 1949年9月8日,史特勞斯去世,他並沒有機會親自聽到1950年5月20日的這場首演音樂會,但音樂本身的傳奇也因首演的成功,從此開始流傳至今!
  • 英國留聲機雜誌在二十一世紀,邀請歐美各大樂評評選世界最佳樂團,將維也納愛樂擠下冠軍寶座的阿姆斯特丹皇家大會堂,早在數十年前就已經展現非凡潛力!
  • 從孟根堡(Wihlem Mengelberg)、拜奴姆(Eduard van Beinum)、海汀克(Bernard Haitink),靠著第一流的音樂廳與第一流的樂團,荷蘭的優秀指揮人才有了充分的發揮空間,並且建立了國際的高知名度。
  • 透過世代交替,一代新人接續一 代, 透過新一代荷蘭指揮,聽見阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團的德奧經典曲目:貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的「第四號交響曲 與布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)的「雙重協奏曲」!

9月17日(六)、9月18日(日)「Radio Concert
【廣播音樂會的黃金年代-阿姆斯特丹大會堂演奏布拉姆斯及貝多芬】
【廣播音樂會的黃金年代-理察‧史特勞斯「最後四首歌」1950年世界首演】

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週六、日  22:00~00:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

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人聲是最美的樂器,戲劇則擴大了音樂的表現格局!不過,結合音樂與戲劇的「歌劇」,卻是一種較難跨入的藝術類型。「歌劇」到底該怎麼看、又該怎麼聽?「完全歌劇導聆」專區,不學究,無門檻,告訴您欣賞歌劇的竅門所在,帶您輕鬆進入「人生如戲,戲如人生」的迷幻歌劇世界!

【完全歌劇導聆:威爾第歌劇「法斯塔夫」劇情簡介】

【欣賞導聆】

  •  

    德國畫家葛茲納筆下的法斯塔夫。
    笑裡藏刀……這表情,似曾相識!?

    有人覺得胖子可愛,有人嫌胖子臃腫油膩,但有個老胖子,雖然外貌不揚,但身邊卻風流韻事不斷,而且滿腦子鬼靈精,甚至能一針見血,道出人性善惡。
    他來自十六世紀的莎士比亞舞台戲劇,卻因十九世紀的威爾第(Giuseppe Verdi, 1813~1901)而重生。 這位就是大名鼎鼎的法斯塔夫!
     
  • 「法斯塔夫」是根據英國大文豪莎士比亞(William Shakespeare, 1564~1616)的兩齣戲劇-包括「亨利四世」,以及「溫莎城愉快的妻子們」重新改編而成,內容敘述一位已經上了年紀、體態臃腫的法斯塔夫爵士,自認依然年輕、風流,竟然戲弄了兩位有夫之婦。這個老胖子,哪來的膽子?  
     
  • 義大利作曲家威爾第,將莎翁的文字轉換為音符,把法斯塔夫既狡猾、卻又帶點憨厚的性格,表現得淋漓盡致。在威爾第的音樂裡,你所想像的法斯塔夫,是什麼模樣?  
     
  • 擅長編寫悲劇的威爾第,何以在年近八十歲時自我顛覆,轉而寫作喜劇《法斯塔夫》?這把年紀寫喜劇,是否會「老態龍鍾」?還是……再造奇蹟?  
     
  • 本週「台北歌劇院」節目中,威爾第與莎士比亞,攜手為胖子「平反」?有人想加入嗎?

    9月18日(日)  20:00~22:00,「台北歌劇院」節目,請您放下矜持身段,不妨以玩笑態度,一窺威爾第的封箱喜劇,看莎翁筆下的老胖子,到底風流個什麼勁兒!(更多內容

    § 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
    § 播出時間:每週日  20:00~22:00 

    台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

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[ 上週謎題解答 ]

上週的謎題提到,
法國號的音色  ,
從古到今因為樂器的演進,
音色略有不同,並請您猜一猜,
以下哪一個聲音檔是「現代法國號」的聲音?

(1)   (2)
(3)   (4)  
 

答案是(2)

這段音樂是德國作曲家韋伯的歌劇「魔彈射手」,其中著名的『獵人合唱』。
從類似的音色與運用,可以了解法國號在十八、十九世紀的作曲家眼中,
與「狩獵」是有關的。

您猜對了嗎?猜錯了再聽一次,保證滿載而歸。

[ 本週動動腦 ] 

 
管弦樂曲走向「輕薄短小」,可說是從媒體科技興起之後,因應需求而誕生的。

然而,十九世紀的「沙龍音樂(Salon Music)」由於場地、對象與環境的需要,而走向「輕薄短小」的路線。

現在,就請您來聽聽看以下四個聲音檔,並為右圖中的沙龍場景選出一段適合的「配樂」!

(1)   (2)
(3)   (4)  

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節奏大師 ─ Dave Brubeck〈1920- )


Brubeck's playing was, in a sense, the holding power.
That's what gave the group its personality,
but it was Desmond's sound that gave it the commercial appeal.
「某種角度來說,Brubeck的演奏撐住了整個樂團,並賦予樂團個性。
不過Desmond的薩克斯風,才是他們商業上成功的關鍵!」

─ 爵士音樂節之父George Wein

【爵士名人語錄】
I'm always hoping for the nights that are inspired,
where you almost have an out of body experience.
我渴望每個靈光一閃的夜晚。

不打不相識 

「男兒立志在沙場,馬革裹屍氣豪壯!」

話雖如此,但在現實生活裡,通常是「說的比唱的好聽」!

許多爵士大師都曾經歷過第二次世界大戰的洗禮,
但他們扮演的,多半是「鼓舞士氣」,
而非「衝鋒陷陣」的角色。

至於鋼琴手Dave Brubeck,
恐怕是少數真正體驗過「提槍快跑前進」的爵士樂手。

Brubeck在大戰期間投筆從戎,
加入巴頓將軍麾下,擔任來福槍兵。
更親身參與過電影「坦克大決戰」裡著名的「凸出部戰役」。
也許沒有彪炳戰功,但這段經驗,
卻巧妙牽起了另一段音樂緣分。
西元1944年,Brubeck結識了薩克斯風手Paul Desmond。

Dave Brubeck和Paul Desmond的樂團在西元1951年成立,
Brubeck強烈的節奏實驗風格,
Desmond如棉絮般柔軟的演奏,
似成對比,卻又完美融合。
他們成為酷派爵士裡自成一格的經典樂團,
引領風騷二十年!

所謂不打不相識,
下回當你重溫「坦克大決戰」裡的槍林彈雨時,
別忘了還有這麼一段特別的音樂故事!

 

  【推薦聆聽】

  • Dave Brubeck《Audrey》  
    來自西元1954年的《Brubeck Time》專輯,是鋼琴手Dave Brubeck與薩克斯風手Paul Desmond合寫的一首曲子,他倆在戰爭裡不打不相識,默契比一般人更好。如同照片底下George Wein的說法,Desmond負責流暢的旋律,而Brubeck的鋼琴則是一股穩定的力量。

  • Dave Brubeck《In Your Own Sweet Way  
    這是鋼琴手Dave Brubeck最出名的個人創作,幾乎可列入「爵士標準曲目」的資料庫裡!淡雅的旋律,是最適合獻給你最愛的人的一首情歌。來自西元1956年的《Time Signatures》專輯裡,是本曲眾多版本中較早的錄音。
 
 

豈只不安分的Michel Camilo?!〈二〉

上週電子報,我們邀請了鋼琴大師Michel Camilo與您分享他的音樂之路,正準備要聽他描述如何進入美國大展身手的當下,文字卻軋然而止,有點不過癮。這一次,我們繼續聽Camilo的現身說法:

紐約,我來了!

看起來你那次的紐約觀光之旅,已經讓紐約樂手留下了深刻印象,前進美國勢在必行。那麼,你到底何時決定動身?

是的。終於,在西元1979年,我和我新婚不久的太太做了個決定,一起去紐約闖蕩個五年,看看自己能不能融入這個屬於爵士樂的大家庭。如果行不通,那就打包回家。在最初的三年,我想先念個音樂碩士,所以去了茱麗亞音樂學院。一方面持續自己在古典音樂裡的訓練,另一方面我選了Don Sebesky的爵士編曲課程,也向其他幾位紐約音樂教授學習作曲,這一切都是因為我想要成為一個真正硬底子的音樂家。同時我也遇到了學校裡一位傑出的鋼琴老師,他的名字叫做Jacob Lateiner,他徹底改變了我原來的鋼琴演奏概念。所以我常說我上過二所鋼琴學校,一間在加勒比海,一間在紐約,而來自二邊的演奏概念最終合而為一。

所以,當宣傳人員不停告訴您Michel Camilo是個「拉丁鋼琴大師」的同時,真聽他演出,不難發現在充滿能量的拉丁節奏之餘,慢板獨奏時甚至會出現古典音樂印象派作曲家的感覺。至於從樂曲主題旋律延伸出來的即興演奏,則結合了包括Art Tatum在內的許多爵士鋼琴大師的精髓,恣意讓情感流洩。

音樂會的下半場,Michel Camilo直接端出拉丁音樂的經典名曲《Tequila》。那本來並不是他預備要演奏的曲目,而是在這段專訪期間,筆者表示很喜歡他這首曲子的編曲手法,而且是首容易拉近彼此距離的作品。想不到他當下便接受了筆者的提議,因此在音樂會之前的導聆,筆者向來賓們透露了這個訊息,並盡全力要大家在演奏間配合Camilo的指示,在對的時間點大聲吶喊。結果那首《Tequila》十分成功,連音樂家本身都驚訝於來自地球彼端毫無拉丁根源的台灣聽眾,竟能如此進入音樂的情境!
 

問:「寫首歌吧?」答:「Why Not!」


【先聽為快】
 Michel Camilo《Tequila》

整場演奏會的表演曲目大多是他自己的創作,當然包括了讓他真正走向全世界的經典名曲:《Why Not》。

西元1982年,我寫了首叫做《Why Not》的曲子,並搭配一個叫做「法式吐司」〈French Toast〉的美國樂團表演。這是個由厲害樂手組成的樂團,小號手是Lewis Soloff,薩克斯風手是Thad Jones與Mel Lewis大樂團裡的Jerry Dodgion,鼓手是Dave Weckl,貝斯手是Anthony Jackson。至於當時的團長,則是法國號手Peter Gordon。我替樂團寫些曲子,並在紐約格林威治村一間叫做「第七大道南段」〈7th Avenue South〉的俱樂部裡表演,那兒的老闆是著名的爵士兄弟檔The Brecker Brothers〈Michael & Randy Brecker〉。巧的是「曼哈頓轉運站」〈The Manhattan Transfer〉的女主唱Janis Siegel就住在俱樂部對面,有一天她來店裡,而我們正在表演這首《Why Not》,Siegel聽到後跑去問她的好友Soloff:「這誰的歌?」

Soloff答:「鋼琴手寫的。」隨後Siegel跑來問我:「這歌有沒有歌詞?」我說沒有,但或許可以填填看。她回道:「填詞吧,老娘想唱這首歌!」於是我照辦,我請了位達人填歌詞,而他們也錄了這首歌。然後在西元1983年,他們靠這首歌拿了座葛萊美獎,而我也從此在爵士樂壇算是闖出了點名號。

【先聽為快】
 Michel Camilo《Why Not》
 Manhattan Transfer《Why Not》

Jorge Dalto,正確發音是
「吼嘿‧達多」
我忍不住繼續追問他在美國爵士樂壇的發展情形。

此外,紐約有間玩實驗音樂的地方叫做「音景」〈Soundscape〉,新一代的拉丁爵士樂手都喜歡去那裡,在那兒我也認識了來自阿根廷的鋼琴手Jorge Dalto。那時他常跟吉他手George Benson合作,Benson最著名的《Masquerade》一曲,裡面的鋼琴獨奏就是他的演出。Dalto當時也是打擊樂大師Tito Puente樂團的鋼琴手,記得同樣在1983年,Puente準備帶團去加拿大參加蒙特婁爵士音樂節,而Dalto因為要和Benson合作分不開身,於是推薦我去代班。其實Puente從沒聽過我的名字,但他打了通電話給我:「嘿!Dalto推薦你,趕緊買張去蒙特婁的機票,我們舞台上見!」隨後寄給我幾卷錄音帶聽,再見面還真的是在音樂節舞台上試音的時候了,哈哈!

【先聽為快】
 George Benson《Masquerade》

其它的我們下期繼續。這次鋼琴手Michel Camilo在台灣賓士的熱情邀請下前來表演,精采的音樂加上台灣觀眾熱情的回應,漂亮的達成了雙贏的局面。此外,Camilo也參加了兩廳院爵士營的課程,為台灣未來的小爵士樂手們進行了一場鋼琴大師班。他的熱情與謙遜,音樂上的毫不保留,十足大師風範!

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「Off 慢遊紐西蘭」講座

您聽過「魯冰花」這首歌,但您看過「魯冰花」嗎?

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上順旅行社諮詢電話
:(02)2516-8598

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(註:其他節目動態請上愛樂電台網站首頁查詢)

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讓牙牙學語的
Baby和音樂對話,為家中0到4歲的小寶貝創造溫馨的音樂氛圍!

寶寶的異想世界 --
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是由荷蘭作曲家雷蒙.拉普(Raimond Lap)專門為智能發展關鍵期的嬰幼兒所設計的一套音樂,全套共七張CD ...
 

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 風琴 Harmoniua

說起「風琴」,許多年輕人或許對這個名字感到陌生,更別說看過這項樂器。但是對於年長一輩的台灣人而言,在鋼琴不甚普遍的年代,風琴可說是國中、國小時期,音樂課程不可或缺的一項課堂樂器...more  

蓄電池」─過去的電力都在這裡,持續,放電!

辛苦你了!滑鼠...有何指教?主人!該你上場了

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