2010/10/25 No.000278  


 



雕像可以美,但不許 - 快樂!

柴可夫斯基

「餘音繞樑,三日不絕。」
如果以這個標準票選古典音樂史上的「旋律之王」,柴可夫斯基絕對拔得頭籌。

柴可夫斯基的作品被公認帶有「悲愴之美」,而且基調應該是灰的,如同斯拉夫民族文化傳統中固有的悲觀主義,及這位作曲家一生的命運。

「塘瓷娃娃」是柴可夫斯基的老師對他的形容,意指他極為神經質,易被刺傷。文獻中並有人引述,他近乎病態的敏感,也發生在音樂上,「對聽過的旋律無法忘懷,並造成困擾,迫使父母不讓他學習音樂」。

「一切音樂都是標題音樂,而且必須以感情、內涵為創作基礎!」此話看似矛盾,但實則不然,因為他要求外在形式與內在思想務必一致。「作曲家就像演說者一樣,除了暢所欲言,更應該讓人得到收穫」!引述他這兩段話的用意是在提醒您,「勿只聽旋律」,弦外之音也很重要!

因為柴可夫斯基的出現,俄國自十九世紀開始直接參與了西方音樂史的創造,並且脫離長期故步自封的困境。他在作品中大量使用俄羅斯民謠,情感表白強烈,既不走民族音樂的狹隘老路,也不全盤接收西歐音樂經驗,在「斯拉夫」和「古典主義」間,巧妙找到了平衡點,「琅琅上口」的旋律,自然,誕生!

柴可夫斯基的音樂讓人聽了都會想要跳舞,但是只有一個人除外,那就是他自己。他一生孤獨、憂鬱,像一座雕像,受人尊敬但不快樂。他曾懷疑自已作品的命運,「若我死後,它是否仍會保留在世間?」

悲劇人物為何能成為「旋律之王」?
這個問題柴可夫斯基其實已給過答案,「我的創作行為是客觀的,藝術家的生活有兩個面向,人性和藝術性,而且彼此矛盾。」他到底在說什麼?他說的是,「創造快樂,不必需要快樂」!




 

 

   

柴可夫斯基
Pyotr Il'yich Tchaikovsky
天鵝湖1877年首演

年代:1840~1893
國籍:俄國
定位:
.十九世紀俄羅斯最偉大的創作者。
.旋律之王。
名言錄:
.「快把這音樂趕走,它一直在我腦子裡
      響個不停,無法入睡!」 
      
─柴可夫斯基七歲所說。
.「音樂不是想出來的,是做出來的!」
       ─柴可夫斯基
. 史特拉汶斯基曾這樣形容柴可夫斯基:
    「它是我們之中最俄羅斯的!」

內衣外穿
   不是從瑪丹娜1
   開始的

早在瑪丹娜出生之前,
西元1877年開始,
舞台上的芭蕾女伶,
就換上輕薄的舞衣,
踮起腳尖,
不停地旋轉了一百多年。

年輕的女孩們,
在柴可夫斯基的天鵝湖音樂裡,
將身子拋在半空中,
裸露的皮膚碰觸因汗水而潮濕的空氣,
靜靜的旋轉著他們的青春。

舞台下的柴可夫斯基,一生也很孤獨,
但是「年輕的女孩們」未來仍會繼續旋轉…
孤獨的代價,有時候真的很美,
不是嗎?

柴可夫斯基的音樂與女孩們的青春,
都在愛樂電台播放的曲目裡。
 

今天的流行,明天的古典!

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柴可夫斯基遺留下來的作品數量龐大,內容種類繁多,包括七首交響曲、四部交響組曲、三部芭蕾舞劇、一系列標題性交響序曲、幻想曲與器樂協奏曲,還有上百首浪漫曲、聲樂曲,以及大量鋼琴作品,類型極為完整,絕對是全方位作曲家,尤其特殊的是,他較過去西方作曲家,更多了芭蕾舞劇音樂作品。

重要入門作品介紹:
  

 
交響曲
第四號交響曲 
柴可夫斯基自稱「第一號交響曲」至「第三號交響曲」是「拼貼」的作品,也是「在青年時代犯下的美麗錯誤」,而這些錯誤在第四號以後被改正過來了!
為了掩飾自己的同性戀身分,柴可夫斯基曾有一段挫折的婚姻經歷,導致精神衰弱,之後則是在贊助者梅克夫人(Nadezhda von Meck, 1831~1894)的幫助下逐漸好轉。「第四號交響曲」就是在這段時間斷斷續續完成,並以「我們的交響曲」之名義獻給梅克夫人。柴可夫斯基曾經表示,「第四號交響曲」是他以人生中「命運」為主題的創作,以第一樂章序奏的鼓號樂主題,貫穿整部作品,如同
貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)第五號交響曲「命運」,象徵與命運的搏鬥,並且表現身為人的苦惱徬徨,以及威逼、脅迫人類的命運魔掌;最後雖然以光輝節慶的結尾收場,卻似乎更隱含著柴可夫斯基宿命的悲劇色彩。 

第五號交響曲 
這是在完成「第四號交響曲」相隔十年之後,柴可夫斯基同樣以「命運」為主題的創作,也是他晚年成熟風格的代表作之一。第一樂章幽暗的單簧管旋律代表「命運」的主題,貫穿全曲,並加入「搏鬥與勝利」的構圖,但卻帶有悲劇色彩的旋律,彷彿是嘗試抵抗命運的掙扎;第二樂章如歌的行板,以
法國號吹出的抒情浪漫旋律,為交響曲作品中最受歡迎的樂段;第三樂章為柴可夫斯基擅長的圓舞曲形式,在夢幻的色彩中仍不忘提醒命運的搏鬥是永無止境的,而第四樂章壯麗的開場和結尾,彷彿宣示著柴氏在無盡的掙扎中,仍決定邁開大步,勇敢面對命運的挑戰。 

第六號交響曲「悲愴」
這是柴可夫斯基自認最好、最有自信的作品,也是眾所公認的
交響曲傑作之一。作品共分成四個樂章,描寫生命的渴望、愛與失落,但為顧及標題,而與一般古典曲式交響曲有所不同,第一樂章在激情與自信中展開,接著是充滿愛的第二樂章,到了第三樂章衍生出對生命的失望,而第四樂章則以漸漸的消逝作為終結,也代表著作曲家對人生的絕望,以及病痛之下的心情寫照。一般的交響曲終樂章皆以急速、激動的情緒結束,但柴可夫斯基卻以悲哀的慢板作結,而留下若有所思的餘韻。題名「悲愴」,是柴可夫斯基與弟弟討論所得來,之後柴可夫斯基突然去世,「悲愴」竟成了他如自傳般的最後安魂曲。 

協奏曲
D大調小提琴協奏曲  
此曲被譽為古典音樂史上的「
四大小提琴協奏曲」,成就卓越,可說是集小提琴演奏技巧之大成,小提琴的表現聽來絢爛無比,管弦樂伴奏更顯得色彩豐富,而作曲家在樂曲中融入俄國民謠曲風,使得樂曲充滿獨特的民族情懷,既華麗又哀愁的氣氛,使人深受吸引。此曲在今日普遍被認為是柴可夫斯基最重要的協奏曲作品之一,但發表之初卻沒有獲得廣泛接受和喜愛,在十九世紀小提琴家布洛斯基(Adolf Brodsky, 1851~1929)的推廣不懈之下,才獲得重視。 

第一號鋼琴協奏曲 
這是柴可夫斯基獻給當時傑出的鋼琴演奏家尼古拉.魯賓斯坦(Nicolai Rubinstein, 1835~1881)的作品,曲中充滿濃烈的俄羅斯民族風格以及西歐特色的浪漫歌唱,樂曲一開始和小提琴協奏曲一樣,受贈者在一開始都強烈地批評否定,認為獨奏的部分不可能演奏,但這些作品因具有獨特的美感,遂成為音樂史上的重要作品,第一樂章一開始莊嚴華麗的序奏在後來的樂段中並不再出現,第一主題與第二主題的性格反而不如序奏來得強烈,這是本曲的一項特色;第二樂章是一首牧歌風的慢板;第三樂章是典型的
輪旋曲終曲樂章,炫技的主題與華麗雄偉的尾奏,考驗每位鋼琴家的技巧及體力。

器樂曲
洛可可主題變奏曲,作品33 
這是一首為
大提琴與管弦樂團協奏曲型式的變奏曲,也是音樂史上的大提琴經典名作。柴可夫斯基在此之前創作過不少充滿俄羅斯風格的作品,但因為他對於莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)的崇敬,轉而創作這首帶有華麗洛可可風格的變奏曲。他將曲子獻給當時同在莫斯科音樂院任教的德國大提琴家費虔哈根,並且由費虔哈根擔任首演的大提琴獨奏。後來費虔哈根為了提高這首樂曲的演奏效果,自己擅自修改總譜,並頻頻演出這個改訂版,而獲得相當好評,因此這個改訂版反而現在成為最常演奏的版本。

鋼琴組曲「四季」
這一部鋼琴作品,是柴可夫斯基於1875~1876年,在創作芭蕾舞音樂「天鵝湖」,受到委託所寫的鋼琴小品集。在諸多鋼琴小品中,德國作曲家
舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)的鋼琴小品「森林情景」是以大自然的描寫為宗旨,而柴可夫斯基的「四季」則是以對詩的印象,轉化成音樂。即使柴可夫斯基明白表示,這首作品是「為了錢而寫的」,不過,在創作的筆法上,仍然可以感受到他所流露出對俄羅斯土地的情感,以及對於愛的歌頌。這部曲集共有12首,以每一個月份、並冠以標題作為主旨,從這種種素材看來,祖國的每一項自然與風土民情,都是他創作的原點。 

B小調悲傷小夜曲 
此曲為柴可夫斯基於1875年完成的作品,相較於其他幾位作曲家的「弦樂小夜曲」,柴可夫斯基採用的是編制較為龐大的弦樂團。「
小夜曲」原本是情人在夜晚窗前對著愛人唱出的情歌,而這首充滿了「憂鬱」性格的小夜曲,較其他同類作品更具有在情人窗下演唱情歌的性格,尤其是獨奏的小提琴,使整首樂曲充滿了感傷和寂寞的哀愁。

管弦樂

哈姆雷特

「哈姆雷特」幻想序曲  
此曲寫於1888年,同樣是柴可夫斯基根據莎士比亞(William Shakespeare, 1564~1616)戲劇所產生的靈感寫下的作品,並將作品呈獻給挪威著名的作曲家
葛利格(Edvard Grieg, 1843~1907)。「哈姆雷特」名列莎士比亞四大悲劇,描寫丹麥王子父親被謀殺篡位,哈姆雷特裝瘋逃過一劫,最後陰謀復仇成功,但是自己也賠上一條性命。柴可夫斯基的「哈姆雷特」並非根據劇情進行,音樂本身加深了悲劇性格,以更深邃的情感,細膩地刻劃出人類存在的問題。 

羅密歐與茱麗葉

「羅密歐與茱麗葉」幻想序曲 
西元1869年,柴可夫斯基在國民樂派作曲家巴拉基雷夫(Mily Balakirev, 1837~1910)的建議下寫作這首戀愛悲劇序曲。這是一首根據莎士比亞名劇所寫,帶有幻想風格的序曲。當時,柴可夫斯基曾迷戀一位法國女高音卻告失敗,他將這段失戀經驗的狂熱、渴望及悲痛宣洩到此曲中。樂曲以表現義大利宗教氣氛的序奏開始,接著描述兩大家族的激烈衝突,其後是愛情主題,並以戀人的殉情作結束。不同的主題、樂器代表不同的角色,讓莎士比亞的這齣戲劇作品,更有了屬於作曲家主觀強烈的延伸。

「1812」慶典序曲,作品49
本曲為1880年柴可夫斯基受託,為回顧1812之役的勝利而作。柴可夫斯基以精湛的管弦樂法,描繪出法俄兩軍交戰的情景,當年拿破崙率領六十萬法國大軍,攻打俄國莫斯科,當時因為寒冬來襲,法軍糧食不足,在俄國大軍的猛烈攻擊下,法軍以慘敗收場。音樂一開始,便以莊嚴肅 穆的聖歌旋律,刻劃出俄軍受到法軍攻擊的苦惱,其中並用到了法國國歌「馬賽進行曲」,而隨著法國國歌逐漸潰散,俄國國歌便隨之清晰浮現,首演時還發射真的大砲,可謂噱頭十足,但在現今音樂會中則多以大鼓來代替。曲終傳來遠處的教堂鐘聲,象徵著戰爭的結束與和平的到來。

義大利奇(隨)想曲,作品45
這部作品是描寫柴可夫斯基到義大利旅行時,所見到的明媚風光,中段旋律是根據義大利民謠「美麗的姑娘」寫成,並有塔朗泰拉舞曲(Tarantella)的節奏,明朗愉悅的旋律讓人印象深刻,也曾被編成管樂演奏曲。

黎米尼的富蘭潔絲卡

交響詩「黎米尼的富蘭潔絲卡」
柴可夫斯基閱讀了但丁(Dante Alighieri, 1265~1321)所寫的「神曲」,引發他對描繪地獄悲慘的想像,而寫下的作品。柴可夫斯基還把引發他靈感的這段故事寫在總譜上:「但丁來到地獄…看到一對年輕靈魂,就是富蘭潔絲卡和他的戀人帕奧洛,富蘭彩潔卡被逼迫嫁給心上人的哥哥,一個駝背、獨眼、心胸狹窄的黎米尼領主。這對戀人讀 到書中一對注定不能結婚的傷心戀人擁吻的情節,觸景生情,嫉妒的丈夫卻結束了兩人的生命。悲傷的靈魂說完了自己的故事,又被地獄的旋風捲走,懷著憐憫之心的但丁,悲傷而悵然若失地倒下…」

C大調弦樂小夜曲,作品48 
柴可夫斯基對十八世紀的音樂風格一直很嚮往,他相當崇敬奧地利作曲家莫札特,這首作品靈活地借用莫札特簡潔的作曲手法與明快的曲式,並融合西歐古典音樂的傳統,與俄羅斯的民謠風格,曲中洋溢著他作品裡少見的幸福感,作曲家本人曾經表示「這是一首非常具有藝術價值的樂曲」。第一樂章由『小奏鳴曲形式』構成,第二樂章則是以柴可夫斯基最拿手的『圓舞曲(Waltz)』寫成,到了第三樂章則以非常優雅動人與感傷的『悲歌』,第四樂章則是一首充滿俄羅斯民謠風格的樂章,表現出斯拉夫民族的熱情與哀愁。

「曼弗雷德」交響曲  

曼弗雷德

本作品為柴可夫斯基根據詩人拜倫(George Gordon Byron, 1788~1824)的詩劇「曼弗雷德(Manfred)」所寫的一首標題性作品,無論在形式或內容上,較為接近交響詩,而非交響曲。第一樂章描寫徘徊在阿爾卑斯山的曼弗雷德,為他疲憊的人生感到苦惱,第二樂章詼諧曲敘述的是曼弗雷德看見了阿爾卑斯山的仙女,第三樂章以牧歌風格描寫阿爾卑斯山居民樸素的生活,第四樂章中,主人翁曼弗雷德愛慕的 女子靈魂出現,預告了曼弗雷德的死亡,以及苦惱的結束,是一部戲劇性強烈的管弦樂作品。

斯拉夫進行曲
本作品和「義大利隨想曲」,都是柴可夫斯基以民謠旋律作為主題的作品。西元1876年,柴可夫斯基為了募集塞爾維亞負傷官兵救援資金的慈善音樂會,而完成了這首作品。本曲原先的曲名是「依據民族共同主題的塞爾維亞‧俄羅斯進行曲」,後來在1880年出版時,改名為「斯拉夫進行曲」。柴可夫斯基使用若干的塞爾維亞旋律作為主題,追悼戰爭的犧牲者,曲子情緒在中途逐漸升高,並於最高潮的時候,演奏出俄 羅斯國歌,用來確信斯拉夫民族的勝利結果。本曲的首演非常成功,並且以愛國的音樂作品而收到高度評價。 

室內樂
D大調第一號弦樂四重奏
柴可夫斯基留下的室內樂作品不多,弦樂四重奏也僅有三曲,此曲是他學生時代的作品,在作曲技巧上仍未成熟,但卻因其第二樂章「如歌的行板」而知名,具有民族性的哀愁旋律,出自柴可夫斯基聽到之烏克蘭工人民謠,同樣的旋律也被用於鋼琴聯彈曲「俄羅斯民謠曲」。柴可夫斯基「第一號弦樂四重奏」與包羅定(Alexander  Borodin,1833~1887)的「第二號弦樂四重奏」,並稱為俄羅斯最具代表性的弦樂四重奏。

鋼琴三重奏「紀念一位偉大的藝術家」
柴可夫斯基為紀念過世的好友尼古拉.魯賓斯坦所寫的作品,由兩個樂章構成,第一樂章是「輓歌般的曲調」,第一主題表現了柴可夫斯基聽聞好友死訊時,倉皇失措的心情;第二主題具有凱旋的氣氛,象徵柴可夫斯基對尼古拉的崇敬之心;結尾的主題是一段小提琴與大提琴的親密對話,象徵柴可夫斯基與尼古拉的友誼。第二樂章是變奏曲,由一個主題與十二個變奏構成,主題是引用尼古拉非常喜歡的一首俄國民謠,代表著作曲家對好友的回憶與懷念。 

弦樂六重奏「佛羅倫斯的回憶」,作品70
一般說來,譜寫六重奏作品並不容易,在俄國的室內樂作品中,「弦樂六重奏」更是相當稀少的編制。柴可夫斯基在1887年已開始為這首「弦樂六重奏」醞釀擬稿,並在訪問義大利期間動筆創作;到了1890年終於完成。樂曲隨後附上的副標題「佛羅倫斯的回憶」其實與義大利並無任何關聯,音樂中反而呈現出俄羅斯民謠風格。弦樂六重奏「佛羅倫斯的回憶」充滿甜美的旋律,是柴可夫斯基較成功的室內樂作品,也讓作曲家本人感到相當驕傲。  

歌劇
 

戲劇「尤金‧奧涅金」中的男主角
具有普希金本人的天賦

歌劇「尤金‧奧涅金」
這是柴可夫斯基改編自十九世紀初俄國文豪普希金(Alexander Pushkin, 1799~1837)的韻文小說所作的歌劇,敘述自命不凡的男主角奧涅金,原本拒絕了一位鄉下姑娘的求愛,直到後來,他才認真體會到這份愛意,卻為時已晚。劇中穿插一段奧涅金與好友連斯基的決鬥場景,原本相識的好友,竟為了一場不必要的誤會,導致連斯基喪命的悲劇;連斯基在決鬥前,感嘆往日時光,獨自唱起『美好的青春何在?』,此曲為抒情男高音的經典名作。  

歌劇「黑桃皇后」
這是柴可夫斯基最後的歌劇作品,根據詩人普希金的原著所編寫。劇情描述貧寒的青年軍官格爾曼,與上流社會的女子麗莎相愛,但階級地位的懸殊使得他們無法結合。格爾曼偶然得知麗莎的祖母,也就是年老的伯爵夫人掌握著賭博致勝的三張牌,於是決心探出其奧妙之處,並幻想藉由賭博發財來改變自己的階級,娶麗莎為妻。但事實上,那三張牌不過是謠傳,格爾曼為此費盡心機,不僅殺死了伯爵夫人,發現真相的麗莎深感痛苦而自殺;格爾曼則是輸掉所有的財產,在絕望和悔恨中自盡。柴可夫斯基以豐富的管弦樂法,賦予歌劇人物浪漫的色彩,並以主導動機(Leitmotif)展現人物的性格,和「尤金‧奧涅金」是少數至今仍在上演的柴可夫斯基歌劇。

芭蕾舞劇
芭蕾舞劇「天鵝湖」  
這是根據德國作家姆宙斯(Johann Karl August Musaus, 1735~1787)在1782年編寫的童話,改寫而成的芭蕾音樂,描述人類王子愛上精靈女兒的故事。舞劇於1877年在莫斯科首演,音樂卻未受好評,這並不能歸咎於平凡的編舞,而是因為音樂在當時只處於襯托舞蹈的地位。不過1895年由著名編舞大師裴狄帕(Marius Ivanovich Petipa, 1818~1910)重新編舞後,這部具有交響曲特質的戲劇音樂,才獲得空前成功,並成為柴可夫斯基三大芭蕾舞劇中,最受歡迎的一齣,同時也向世人宣稱,芭蕾音樂的確具有單獨聆聽的藝術價值,而不僅僅是配角而已。

十九世紀的俄國芭蕾舞

芭蕾舞劇「睡美人」   
這是柴可夫斯基根據佩羅(Charles Perrault, 1628~1703)的童話故事,譜寫的芭蕾音樂,是史上最絢麗豪華,且附開場白(Prologue)的大規模芭蕾作品。優美的旋律,華麗的管弦樂手法,也是十分著名的芭蕾管弦樂曲。在寫作「睡美人」的同時,柴可夫斯基正在創作「第五號交響曲」,因此「睡美人」第二幕劇情舞的主題,就與「第五號交響曲」第二樂章的主題非常相似。柴可夫斯基在創作時,曾參考法國作曲家亞當(Adolphe Adam, 1803~1856)的「吉賽爾(Giselle)」組曲,全曲在將近四十天的時間內完成,雖然首演時反應不如預期,但是與舞蹈搭配無間的優美旋律,深受聽眾喜愛;1921年由戴亞吉列夫(Sergei Diaghilev, 1872~1929)重新編舞,並於倫敦演出,才重獲世人重視。

芭蕾舞劇「胡桃鉗」   
這是柴可夫斯基最後一部芭蕾作品,故事內容取材自德國作家霍夫曼(E.T.A. Hoffmann, 1776~1822)的「胡桃鉗與鼠王」,劇情描述小女孩克拉拉在聖誕夜幫助胡桃鉗王子打敗老鼠王,並到糖果王國冒險的故事。改編成組曲的「胡桃鉗」甚受歡迎,如今已成為耶誕節的傳統演出曲目,柴可夫斯基巧妙地使用民謠和各種新式的樂器,呈現出童話的綺麗效果,如鋼片琴(Celesta)銀鈴般的音色,讓劇中角色「糖梅仙子」栩栩如生,也使得糖梅仙子的舞步顯得分外輕巧、可愛。 

 

 

 



柴可夫斯基  第六號交響曲「悲愴」

雕像,最後果然不快樂!

在給朋友的信中,
俄國作曲家柴可夫斯基
曾這樣形容這首作品:
「它是我到目前為止最好的一首作品,
我對它的喜愛,
勝過我所有其他的音樂創作。」

西元1893年八月,
柴可夫斯基完成了這首
他最喜愛的「第六號交響曲」,
一個多月後,
樂曲在柴可夫斯基親自指揮下進行首演,
卻未能引起聽眾的共鳴。
首演後隔天,
柴可夫斯基和他的弟弟做了一番檢討,
決定將這首交響曲的標題訂為「悲愴」,
希望能更凸顯樂曲的特色。

然而,就在首演後第九天,
柴可夫斯基離開了人間,
這首不朽的「悲愴」交響曲也成了他為自己所作的「安魂曲」

「悲愴」可說是柴可夫斯基一生悲劇的寫照,
他把憂鬱的性格、厭世的情緒、死亡的預感和對人生的絕望,
全部放在作品中,或者你可以說,「他是在用靈魂創作」

「悲愴」交響曲與眾不同的地方,在於結尾以慢板樂章收場,
不像一般交響曲用快板結束全曲。憂傷的慢板有如心底最深處的嘆息,
悲愴之美為柴可夫斯基的一生劃下休止符,但聆聽之餘,也有造化弄人的遺憾之美!

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進階曲目:
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 柴可夫斯基,鋼琴三重奏「紀念一位偉大的藝術家」





柴可夫斯基  D大調小提琴協奏曲 

鹹魚真的能夠翻身嗎?
西元1878年,俄國作曲家柴可夫斯基
將他的「D大調小提琴協奏曲」,
獻給當時的小提琴大師奧爾(Leopold Auer, 1845~1930),
卻被奧爾丟下一句:「這根本不可能演奏!」

如同「第一號鋼琴協奏曲」,
一開始被尼古拉‧魯賓斯坦否定的命運,
小提琴家布洛斯基(Adolf Brodsky, 1851~1929),
卻看見了柴可夫斯基「D大調小提琴協奏曲」的價值,自願擔綱演出。

第一樂章在管弦樂的伴奏下,
小提琴以裝飾奏風格的樂句登場;
第二樂章的短歌,
則平穩地歌詠出哀傷且充滿渴望的主題;
在快速的第三樂章中,
小提琴上、下奔馳的躍動帶出無限的想像空間。

首演時,意興闌珊的指揮和樂團,
反應冷淡的聽眾,再加上用詞嚴苛的樂評,
柴可夫斯基「D大調小提琴協奏曲」的首演並不成功,
然而,布洛斯基卻不曾氣餒屈服,一次次地演出。
終於,世人得以看見音樂中炫爛的光芒。

我們無法得知當時聽眾的想法,
柴可夫斯基也絕對不會知道,
這首作品,會被後人推崇為四大小提琴協奏曲之一。
不過可以肯定的是,
只有好的作品才會成為經典,永垂不朽。

相關曲目:
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柴可夫斯基 
A大調鋼琴三重奏「紀念一位偉大藝術家」 

 尼古拉‧魯賓斯坦

西元1881年,柴可夫斯基懷著悲痛的心情,
護送尼古拉‧魯賓斯坦的遺體回國。
身為俄國樂壇的重量級人物,
尼古拉‧魯賓斯坦對柴可夫斯基的創作,
提出許多寶貴的意見,
也無微不至地照顧柴可夫斯基的生活。
尼古拉的去世,
讓柴可夫斯基幾乎有半年的時間都無法提筆創作。

一天,柴可夫斯基的腦中,
浮現了一段他和尼古拉‧魯賓斯坦一起出遊時,
尼古拉最喜歡的俄國農村曲調。

還有什麼,比用音樂為老友送行更好的方式呢?
柴可夫斯基用音符,
寫下對尼古拉‧魯賓斯坦的懷念,
完成這首A小調鋼琴三重奏
「紀念一位偉大的藝術家」。

A大調鋼琴三重奏分為兩個樂章,
第一樂章為悲歌 ,以嚴謹的奏鳴曲式構成。
第二樂章則為變奏曲 ,柴可夫斯基運用尼古拉最愛的農村曲調為主題,譜出12段變奏。
並且在最後的尾奏中,以鋼琴模仿鐘聲 ,彷彿是追憶尼古拉葬禮的情景。

主題與變奏,重現了老友們共享的美好時光,
以及曾經有過的爭吵、冷戰與和好。
別離總是難免,音樂卻延續了思念,友誼繼續昇華。

相關曲目:
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柴可夫斯基  芭蕾舞曲「胡桃鉗」 

 蘆笛仙子到底吹出
什麼樣的旋律?

你是否想過,童年的夢境何時能夠再現?
來到柴可夫斯基的芭蕾舞王國,
「胡桃鉗」讓你的夢境一一實現。

柴可夫斯基的芭蕾舞劇音樂「胡桃鉗」,
劇本是根據德國作家霍夫曼
所寫的童話故事─「胡桃鉗與老鼠王」改編而成的,
內容主要是敘述小女孩克拉拉
幫助胡桃鉗玩偶打敗老鼠王,
以及克拉拉接受胡桃鉗王子的邀請,
到糖果王國一遊的過程。
全劇的音樂輕快活潑,
可說是柴可夫斯基晚年最活潑的作品。

在糖果王國中,有一群活潑、
有趣的精靈等著克拉拉,
先是糖梅仙子 ,緊接著帶來一連串的舞蹈,
俄羅斯舞 、阿拉伯舞
巧克力舞 、蘆笛之舞
以及最後的「花之圓舞曲」
為所有的成年人描繪出童年時無法圓的夢…

小時候,我們都曾經擁有過一個糖果王國,在那兒我們歡笑,我們玩樂;
有一天,糖果王國突然消失不見了,我們以為它再也不會出現;
其實,它不曾離開過,因為,我們相信,在每個大人的心中都藏了一個小孩!
柴可夫斯基讓我們找到了他。

相關曲目:
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進階曲目:
  奧芬巴哈,歌劇「霍夫曼的故事」
  胡伯丁克,歌劇「韓賽爾與葛莉特」

 



塘瓷娃娃如何不停旋轉?

 

1877年首演的「天鵝」

「睡美人」中穿靴子的小貓

「胡桃鉗」裡有名的玩偶造型

芭蕾舞劇音樂,一向只是配角,
不具備單獨聆聽的價值,
直到柴可夫斯基出現,才由「配樂」還原為「音樂」!

柴可夫斯基在他的「三大芭蕾舞劇」─
天鵝湖、「睡美人
胡桃鉗中,
以高超的作曲手法,
配合情境創造優美動人、生動鮮明的旋律,
為舞劇注入強烈的戲劇效果,
甚至以類似「主導動機」 的方式,
設計特定的音樂主題代表人物登場,
讓芭蕾音樂也從原來的伴奏,
躍昇成為古典音樂中獨當一面的角色。
柴可夫斯基認為,芭蕾舞是完美的藝術,
舞者則是理想化後的產物,
所以芭蕾舞音樂必須能符合舞者
「高雅、驕傲」的氣質
更應和劇情、舞蹈融合一致。

一般而言,柴可夫斯基的芭蕾音樂具有以下特徵,
第一,洋溢著優美旋律和快活的節奏,
使舞蹈場面的情景,生動浮現出來,
可作為單純聆賞的音樂作品;
第二,柴可夫斯基生平僅創作三齣芭蕾舞劇,
故他全心投入並仔細研究,
因此使音樂能有別於過去的芭蕾配樂;
第三,故事內容皆取材自童話故事,
充滿了浪漫主義的神話色彩。

柴可夫斯基喜愛童話的奇幻,
故推測他熱愛芭蕾舞音樂的重要心理因素,
是芭蕾舞給了他一個理想的世界、
一個童話般沒有恐懼,
充滿希望的世外桃源。

相關曲目:
 柴可夫斯基,芭蕾舞劇音樂「天鵝湖」
 柴可夫斯基,芭蕾舞劇音樂「睡美人」
 柴可夫斯基,芭蕾舞劇音樂「胡桃鉗」

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(完整收錄柴可夫斯基的「三大芭蕾舞劇」!)


旋律之王是誰?

音樂構成的三大要素:旋律、節奏、和聲
若少了其中的「旋律」,
您會喜歡嗎?

俄國作曲家柴可夫斯基被譽為「旋律之王」,
此封號從何而來已無法考據;
而能有如此讚譽,
應該是來自他的態度而不是個性或天賦。

柴可夫斯基性格靦腆、細膩、敏感、脆弱,
但當他的兩首協奏曲受到批評,
他卻強悍地堅持自己的理念;
此外他怕自己的音樂,
被編舞者當作用過就丟的背景音樂,
因此透過精心設計的管弦樂配器,
讓自己無可取代;
同時他也會選用最適合的樂器,
在最適合的劇情「歌唱」,
小提琴 單簧管 長笛

柴可夫斯基接受來自西歐傳統的音樂教育,
卻不喜愛日耳曼作曲家對於主題的「操弄」和「發展」,
他從斯拉夫民族的血脈中,
找到了流動的自由,
並且能在快板喧騰的熱情之後,
突然轉換為充滿歌唱線條的抒情,
強烈的「對比」,更能凸顯旋律之美,
令人留下深刻印象。

如果作曲家的感性與理性必須找到平衡點,
柴可夫斯基顯然偏向感性的一端,
他認為:「感情內涵是創作的基礎」,
因為很少有作曲家,
會在腦海構思音樂的時候,
潸然落淚…

因為用情至深,所以動人心弦。
優美的旋律是如何誕生的?
很難說得清,但絕不是靈感!
 

 

 
 


 【全曲導聆:柴可夫斯基弦樂六重奏「佛羅倫斯的回憶」】

播出版本:Jascha Heifetz, Violin; Israel Baker, Violin; Milton Thomas, Viola; Paul Rosenthal, Viola;
Laurence Lesser, Cello; Gregor Piatigorsky, Cello
播出日期:10月30日
播出時間:13:00~15:00

《創作背景及特色》

  • 柴可夫斯基「回憶」的,究竟是佛羅倫斯,還是梅克夫人(上圖)?

    室內樂的「稀有動物」

    一般說來,譜寫六重奏作品並不容易,在俄國的室內樂作品中,「弦樂六重奏」更是相當稀少的編制。柴可夫斯基在1887年開始為這首「弦樂六重奏」醞釀擬稿,並在訪問義大利期間動筆創作。樂曲隨後附上的副標題「佛羅倫斯的回憶」其實與義大利並無任何關聯,音樂中反而呈現出俄羅斯民謠風格。
  • 交響樂音響效果的室內樂
    弦樂六重奏「佛羅倫斯的回憶」充滿甜美的旋律,是柴可夫斯基成功的室內樂作品,當初此曲也是為了他的贊助者梅克夫人而作。由於當時梅克夫人健康欠佳,無法前往音樂廳,所以柴可夫斯基為了讓梅克夫人在家裡也能聽到如交響曲般音響效果的室內樂,就寫了這一首特殊編制的作品,其中包括了各兩把的小提琴中提琴大提琴

《全曲導聆》 

  • 第一樂章:
    精神抖擻的快板,奏鳴曲式。第一小提琴演奏的第一主題,氣勢凌厲;第二主題仍由第一小提琴來表現,曲調充滿感情。
  • 第二樂章:
    流暢的如歌的慢板,採用自由的奏鳴曲式。樂章帶有序奏,接著在三連音撥奏之後,小提琴以如歌的曲調奏出第一主題,這一段小夜曲風格的曲調,是唯一和義大利風格比較相似的段落。樂曲的發展部,利用弦弓的尖端拉奏出急促音符,氣氛很特別;再現部則在弦樂器的撥奏之下,由大提琴反覆第一主題
  • 第三樂章:
    中庸的稍快板,三段曲式,詼諧曲。樂曲的主題帶有俄羅斯風格的曲調,隨後氣氛和音量逐漸提升,頗為熱鬧;中段也是活潑而快速的舞曲,音符急速,並且加入撥奏來陪襯
  • 第四樂章:
    活潑的快板,奏鳴曲式,第一主題是淳樸的俄國舞曲,轉入第二主題前,突然加入了一段賦格曲風格的樂段,再流暢地接到第二主題,這個段落是由第一小提琴和第一大提琴用八度音合奏出來的。樂曲的發展部,以第一主題的旋律發展成雄偉的賦格曲,由各聲部的樂器各自輪流表現。
 
 

【全曲導聆:柴可夫斯基「義大利奇想曲」】

播出版本:Erich Kunzel; Cincinnati Symphony Orchestra
播出日期:12月30日

播出時間:13:00~15:00

《創作背景及特色》

  • 對柴可夫斯基而言,俄國就是一個大競技場。
    不過,他卻不想成為「神鬼戰士」!

    不用再為五斗米折腰

    自從獲得梅克夫人的資助,柴可夫斯基得以辭去教職,專心創作以及四處旅行,進而譜寫出「義大利奇想曲」、「弦樂小夜曲」、「D大調小提琴協奏曲」等名作。義大利的羅馬是作曲家們嚮往的地方,柴可夫斯基以自由的形式和大型管弦樂來譜曲,無非就是要表現義大利自由的氣息。同時,這一趟旅行,也讓他擺脫愛情和煩惱的困擾。
  • 陽光可以驅走憂鬱
    柴可夫斯基生長在寒冷的俄羅斯,在義大利遊歷之後,對溫暖的氣候和當地的民謠旋律有非常深刻的印象,而「義大利奇想曲」中愉快的氣氛,也和他其他充滿憂鬱氣氛的作品,有很大的對比。尤其樂曲中段根據義大利民謠「美麗的姑娘」寫成的旋律,還有塔朗泰拉舞曲(Tarantella)的節奏,讓人印象深刻。

《全曲導聆》

  • 第一段:略加彈性速度的行板
    樂曲以光輝燦爛的信號曲揭開序幕法國號小號的三連音節奏引導下,弦樂繼續演奏另一段莊重的主題雙簧管奏出義大利民謠「美麗姑娘」之後,陸續加入豎琴三角鐵大鼓等樂器,進入高潮
  • 第二段:中庸的快板
    在輕快的節奏下,由小提琴演奏出引導的旋律,法國號接著加入,然後進入第二段主題
  • 第三段:急板
    這個段落,由長笛英國管單簧管吹奏歡樂氣氛的塔朗泰拉舞曲主題;隨著樂曲的發展,打擊樂器的加入,讓後段音樂的氣勢更加狂熱

 
 


【全曲導聆:莫札特,第39、40、41號交響曲】

播出版本:Karl Bohm; Berliner Pilharmoniker
播出日期:10月31日
播出時間:13:00~15:00

《創作背景及特色》

     
    年齡不是距離!
    莫札特曾向海頓請益,海頓的「倫敦交響曲集」
    則受到莫札特影響。這兩位相差二十四歲的忘年之交,
    彼此學習,相互影響,相知相惜!
  • 晚年「三大交響曲」
    西元1788年,莫札特在短短兩個月之間,以閃電般的速度完成了被譽為音樂史上最偉大的三部交響曲 ─ 第39號、第40號、第41號「朱彼得」交響曲,儘管這是以極快的速度寫成,卻沒有任何匆忙寫作的痕跡,每一個細部和旋律的鋪陳都極為精心、完美,堪稱莫札特晚期的登峰造極之作。
  • 逆境中的歡愉
    莫札特晚年生活窘困,他拚命寫作許多可以賣錢的舞蹈音樂,不過同時卻也創作出與現實生活形成明顯對比的「第39號交響曲」,這部作品洋溢著生氣、歡樂與幸福,也帶有耐人尋味的意境,很難令人聯想到作曲家當時的處境。作品中的第三樂章,可稱是莫札特最傑出的小步舞曲之一,經常被單獨演奏。
  • 舉凡小調,必屬佳作
    莫札特鮮少運用小調來譜寫作品,不過一旦運用,幾乎都是傑作,「G小調第40號交響曲」就是其中之一,這也是他最著名的交響曲作品,音樂充滿戲劇性的張力、陰暗哀怨的情緒,也有安詳的美感,有人說它讓人感受到「從苦難中獲得解放的快樂」,而莫札特濃厚的感情,以及抒情和熱情兼具的特徵也都在其中表現出來。 
  • 音樂中的朱彼得
    第41號交響曲」是莫札特的最後一部交響曲,不但規模最大,聽來更是壯麗絢爛,是莫札特管弦樂作品中,登峰造極之作,後人將它與希臘神話中的天神「朱彼得」相比擬,因此就有了「朱彼得」的別名,並非始自莫札特。莫札特在此完全發揮自己作曲的特色,不但將純熟的作曲技巧表現出來,還在終曲樂章嘗試運用艱難的賦格手法,處理龐大的管弦樂曲,完美融合主音音樂和複音音樂,無怪乎會被稱為是一部天衣無縫的作品,這也是他最後一首創作的交響曲。

《全曲導聆》第39號交響曲

  • 第一樂章
    慢板─快板,奏鳴曲式。在戲劇性、緊湊、莊嚴的序奏過後,伴隨法國號與低音管的回聲,第一小提琴呈現出明亮的第一主題,之後再由大提琴承接,第二主題優美寧靜,之後會再轉為熱烈。發展部只以第二主題構成,最後會以短小的尾奏結束。
  • 第二樂章
    行板,奏鳴曲式。首先出現悠揚的第一主題,以附點音符呈現,第二主題則在管樂的前導下,第一小提琴突然以F小調登場,呈現出一股緊張的感覺。此樂章無發展部,最後再現兩個主題,並在木管樂器卡農般的優美旋律中結束。
  • 第三樂章
    稍快板,小步舞曲。首先以弦樂為中心,演奏出明朗的第一主題;中間段落以單簧管二重奏,演奏出有如小夜曲一般的優美旋律,優雅而富有田園情趣
  • 第四樂章
    快板,奏鳴曲式。第一主題優雅而輕快,充滿愉悅的海頓風格,貫串全曲;隨後快活的第二主題也相繼出現,同樣由第一小提琴呈現,增加了許多裝飾音。發展部頗為華麗,最後在活潑莊嚴的高潮中結束。

《全曲導聆第40號交響曲

  • 第一樂章
    中庸的快板,奏鳴曲式。一開始小提琴便像是嘆息般地拉奏出第一主題,帶有優美哀愁的氣氛;弦樂和木管則唱出優美、感傷的第二主題。接下來的發展部運用到第一主題的動機,進行對位性發展,再現部裡則用小調呈現出第二主題,這些都讓作品的氣氛具有更鮮明的地位。
  • 第二樂章
    行板,奏鳴曲式。第一樂章裡的翻騰情緒,在這裡轉為溫暖的感覺,帶有慰藉的情調。第一主題由弦樂以簡單的對位法表現。第二主題則是在第二小提琴與中提琴的伴奏下,柔美地呈現
  • 第三樂章
    稍快板,小步舞曲。小調呈現的主題,帶有些許民謠風格,也具有戲劇張力;中間段落則轉為G大調,是一段牧歌風格的悠揚曲調
  • 第四樂章
    極快板,奏鳴曲式。樂曲一開始就是熱情激昂、帶有節奏波動的第一主題,接著則是寧靜優美的第二主題,兩者形成明顯對比,也呈現出這個樂章既亢奮、又壓抑的情緒。

《全曲導聆第41號交響曲─朱彼得

  •  
    十九世紀古典主義畫作─天神宙斯(朱彼得)
    第一樂章

    活潑的快板,奏鳴曲式。管弦樂團齊奏的第一主題,呈現出肅然起敬的感覺,在一連串強烈戲劇效果的過門之後,出現了類似民謠般歌唱的第二主題。第一樂章就是以這兩個主題向下發展。
  • 第二樂章
    如歌的行板,奏鳴曲式。本樂章省略了小號定音鼓,首先由加上弱音器的第一小提琴,靜靜唱出明朗的第一主題,是一段恬靜安祥的曲調 ,優雅的第二主題則由木管與第一小提琴呈現。最後在弦樂與管樂的相互對話中結束。
  • 第三樂章
    稍快板,小步舞曲。少了一般小步舞曲典雅的氣質,多了明朗開闊的氣氛,從洋溢著溫柔情感的主題便可感受到;中段音樂節奏輕快,更帶有舞曲特色,由長笛開始,再轉到雙簧管與第一小提琴上
  • 第四樂章
    極快板,奏鳴曲式。這是以莊嚴燦爛的賦格曲寫成的樂章,先由第一小提琴演奏出富麗堂皇的第一主題,隨後立即由管弦樂團反覆,弦樂再展開賦格樂段。在第一主題賦格曲的引導下,第一小提琴呈現出激昂熱烈的第二主題,並且又奏出另一段副主題。最後是一段三重賦格曲交織而成的壯麗尾奏,為這首交響曲寫下了精彩萬分的句點,莫札特也為自己的交響曲創作,劃下了完美的休止符。

 

 
 

 

藝術相對論

2010台灣國際錄像藝術展  食托幫

您認為食物只是食物嗎?    
在「民以食為天」的背後,
又藏了多少複雜的因素?
10月29日(五)  18:00
藝術相對論」節目中, 
鳳甲美術館執行館長翁淑英,
將從人權、政治、環保
到種族等議題,
告訴你食物也有食物鏈!

 

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週五  18:00~19:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

◎ 本節目由台新銀行文化藝術基金會贊助播出
   

 
 

 

Radio Concert

     
    樂評評定全球排名第六
    巴伐利亞廣播交響CP值絕對排名第一!
  • 當一個樂團被國際間的樂評人,評定為「全世界排名第六」,代表擁有這個樂團的城市的市民,繳的稅實在是太物超所值!如果這還是個「廣播交響」?每個星期都有固定的演出,那代表這個地區的居民實在太有福氣了!
  • 當年讓原本沒沒無聞的奧斯陸愛樂,獲得英國樂評人企鵝評鑑力捧,以三顆星加朵花,成為國際矚目焦點,如今已經是歐美最受歡迎的指揮楊頌斯(Marris Jansons, 1943~) 。同時執掌全球十大「第一名」的「阿姆斯特丹大會堂管弦樂團」以及「第六名」的「巴伐利亞廣播交響管弦樂團」。
  • 楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響,加上當紅女高音哈帝羅斯(Anja Harteros),演出巴伐利亞的招牌曲目:理查‧史特勞斯「最後四首歌」和華格納戲劇音樂中的管弦樂曲;還有馬勒第一號以及海頓最後一首交響曲,見證巴伐利亞廣播交響的演出實力!

10月30日(六)、10月31日(日)   22:00~24:00Radio Concert
【新世紀的廣播音樂會,楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響演出海頓與馬勒交響曲】
【新世紀的廣播音樂會,楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響演出華格納與史特勞斯最後四首歌】
§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週六、日  22:00~24:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

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本週讀報點心… 木瓜撞奶!

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德布西

深度導聆
德布西:藝術歌曲綜論
莫札特:鋼琴三重奏
柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲
柴可夫斯基:D大調小提琴協奏曲


愛樂充電站
作曲家系列:舒曼

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貝多芬交響曲AOD完全導聆
  (第九號交響曲)

 
 




人聲是最美的樂器,戲劇則擴大了音樂的表現格局!不過,結合音樂與戲劇的「歌劇」,卻是一種較難跨入的藝術類型。「歌劇」到底該怎麼看、又該怎麼聽?「完全歌劇導聆」專區,不學究,無門檻,邢子青告訴您欣賞歌劇的竅門所在,帶您輕鬆進入「人生如戲,戲如人生」的迷幻歌劇世界!

【完全歌劇導聆:葛路克歌劇「奧菲歐與尤莉迪絲」創作背景】

【欣賞導聆】

  •  

    該不該回頭看妻子一眼?
    這麼簡單的動作,為何困擾著奧菲歐?

    現代社會中,男女之間的互動愈來愈頻繁,先不論其中的酸甜苦辣,至少這類話題,充實了當下社會新聞的版面。這是男女關係的原始宿命?還是文明演進的後遺症?一則遠古的希臘神話,又能為現代男女帶來什麼樣的啟示?
     
  • 希臘神話中,太陽神阿波羅的兒子奧菲歐和凡間女子尤莉迪絲結婚,但婚後沒多久,尤莉迪絲意外被毒蛇咬死,心有不甘的奧菲歐決定勇闖地府,打算懇求冥王,要回妻子的性命。
     
  • 雖然奧菲歐的真誠感動了地獄冥王,讓冥王有條件地答應奧菲歐帶尤莉迪絲重返人間,但為何到最後竟又功敗垂成呢?再度遭逢悲劇的奧菲歐,是否還有意外的機會,扳回一城呢?
     
  • 和當今常見的樂器相較之下,十八世紀的樂器發展還在摸索階段。在有限的條件之下,德國作曲家葛路克(Christoph Willibald Gluck, 1714~1787)如何創造最大的可能性?在舞台技術不若現代發達的狀況之下,他又如何藉由音樂,創造天堂與地獄之別?

     
  • 本週「台北歌劇院」節目中,葛路克藉古喻今,為現代夫妻樹立典範!
      
    10月31日(日)  20:00~22:00,「台北歌劇院」節目,來自希臘神話世界的夫妻檔,驚天地、泣鬼神登場!(更多內容)

    § 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
    § 播出時間:每週日,20:00~22:00 
    台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

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【床邊音樂故事:長長的耳朵】
  • 哪一種小動物有長長的耳朵?他們不吃肉只吃草,種類有很多種,有的毛捲捲的、有的眼睛紅紅的。中秋節剛過,聽說在傳說故事中,月亮上也有一個他們的同類!【AOD專區】─「兒童床邊音樂故事」,要告訴你這個可愛小動物的故事

  【音樂少年:貝多芬的音樂世界】  

  • 除了交響曲,你還聽過貝多芬的其他作品嗎?貝多芬雖然很會彈鋼琴,但是他的聲樂作品和小提琴奏鳴曲,也是歷史上最受歡迎的曲目!本週的【AOD專區】─「音樂少年」,請你品味貝多芬的經典名曲!

【音樂塗鴉國】

     
    小朋友,你覺得這些舞姿在模仿什麼動物?
  • 塗鴉音樂劇場 
    一位王子在湖邊遇見了美麗的天鵝公主,除非有一位真心愛她,魔咒才可以被解開…王子要如何打敗魔鬼,和公主幸福地長相廝守?本週「塗鴉音樂劇場」,聽柴可夫斯基,怎麼用音樂說這個「天鵝湖」的故事! 
  • 音樂小點心
    我們每個人都有自己的名字,而西方的古典音樂作曲家們,當然也是有名有姓囉!你知道柴可夫斯基姓什麼?貝多芬又姓什麼呢?柴可夫斯基姓柴嗎?貝多芬姓貝嗎?本週「音樂小點心」單元,就要讓一起來認識作曲家的名字,有哪些有趣的學問!   

    AOD專區】─「音樂塗鴉國」,跟著俄國小朋友一起去露營,認識作曲家們的爸爸!

 

 【廣達音樂餐盒】

 
他是位時運不濟的音樂家!
小朋友,您聽過「時運不濟
這個成語嗎?
廣達音樂餐盒」新鮮上菜!
本週曾智寧姐姐
要帶大家認識出生在蘇聯的
近代作曲家蕭士塔高維契。

冷漠面具下的熱血音樂人,
要如何用音樂表達政治理念?
面對被掌控的作曲環境,俄國作曲家蕭士塔高維契,
如何努力地在音符裡找到更多的表達方式?
10月28日(四)  12:00~13:00
節目中,曾姐姐將與您分享蕭士塔高維契
有趣的生命際遇與豐富的音樂創作!


愛樂電台用心配菜,廣達文教基金會熱情招待!
節目內容和最新菜色,請上廣達文教基金會網站

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 普羅高菲夫
從小就很叛逆,喜歡搞怪
[上週謎題解答]  

上週問題是,所謂的三首「戰爭奏鳴曲」是哪一位作曲家的作品?

(1)  巴爾托克 
(2)  魏本
(3)  普羅高菲夫
(4)  米堯 

答案是(3)
 
俄國作曲家普羅高菲夫曾經在二次世界大戰期間,
寫下了六、七、八號鋼琴奏鳴曲,
因為內容與時間點,恰巧與戰爭相呼應,
所以,有人稱這三首作品為「戰爭奏鳴曲」。

[ 本週動動腦 ] 
 

看完這期電子報,你是否對柴可夫斯基有更多的了解呢?

來一個電子報隨堂考,
請猜猜下列哪一項樂器,柴可夫斯基不曾創作協奏曲作品?

(1) 大提琴                (2) 鋼琴                (3) 小提琴             (4) 法國號


不知道的話,趕快回頭看看電子報的內容。


 
 

上帝的禮物 ─ Sarah Vaughan (1924~1990)


如果小丑不用進場,…,幸福就來了。

【爵士名人語錄】
My dream is to do whatever I want without any interference from the record company.
老闆,請讓我好好唱歌吧!

等愛的女人 

舞台上的Sarah Vaughan光彩奪目,但走下舞台,
她其實是個平凡、孝順,但是命運坎坷的女人。

生活不美滿似乎是爵士歌手的宿命,
Sarah Vaughan擁有四度失敗的婚姻。
首任丈夫是在紐約社會咖啡屋裡認識的小號手George Treadwell,
後來成了她的經紀人,然而這段緣分並沒有維持太久。
二人分手後,Sassy陸續和美式足球選手Clyde Atkins、
賭城拉斯維加斯餐廳老闆Marshall Fisher有過短暫姻緣。
最後嫁給小號手Waymon Reed,不過皆以離婚收場。

Sarah Vaughan的經濟狀況不穩定,
幾次經紀權的轉換讓她空有排行榜上的暢銷金曲,卻無法轉換成實質收入。
她有個領養來的女兒,叫做Deborah,
加上為供養年老的父母,Sarah Vaughan必須沒日沒夜的工作。
白天在錄音室錄唱片,晚上在俱樂部唱現場,
過了午夜,還必須跑去參加Jam Session以維持開銷。
生活裡的壓力讓她喘不過氣,
於是就以香菸、酒精甚至毒品麻醉自己。
幸運地,這些壞習慣並沒有直接影響到她賴以維生的歌喉。

七O年代之後,
她總喜歡用《Send in the Clown》這首歌作為每場演出的壓軸。
曲子裡講的是人在愛情裡失足卻不願面對,
於是希望小丑趕緊進場轉移焦點。
或許這首歌曲最能表達Sarah Vaughan的心路歷程吧!

  【推薦聆聽】 

  • 《Send in the Clown》─ Sarah Vaughan  
    Sarah Vaughan與Count Basie大樂團的合作錄音。歌曲裡可聽出Sassy飛天遁地的音域、顫音與轉音的拿捏,甚至麥克風的使用技巧等,徹底展現了她的完美唱功。此外,現代人常講「內心戲」,這首歌曲的感動指數足以刺痛所有曾在愛情裡跌跤的人們,剛失戀的朋友請斟酌服用。
  • 《The More I See You》─ Sarah Vaughan  
    越簡單的配器,越能表現出音樂的純淨。這首西元1963年在丹麥哥本哈根Tivoli Garden的現場錄音,僅搭配一組最簡單的鋼琴三重奏。歌曲裡,Sarah Vaughan收起了她上天下地的演唱技巧,沒有花腔炫技,只緩緩將歌詞裡的每字每句,從心頭深處掏出。聽來也許平淡,其實雋永…。 

 
 


什麼是歐洲的爵士樂?〈三〉

誰才是第一個「自由爵士」樂手?!

〈承上期,我們提到了歐洲和美國的爵士樂發展,從第一次世界大戰後,幾乎「同步」進行!〉但所謂「同步」的說法其實並不精確,話說回來,在爵士樂複雜的成長背景裡,除了像是Benny Goodman在西元1939年讓爵士樂首度登上卡內基音樂廳、Duke Ellington獲頒自由勳章等白紙黑字證據確鑿的事實外,有哪些是精準的定論?比方說,在幾乎所有的爵士工具書裡,都說來自美國德州的薩克斯風手Ornette Coleman是自由爵士的第一人,他在西元1959年的作品裡拋棄了音樂裡的旋律、節奏與和弦,開啟了自由爵士的先河。但事實上,英國的薩克斯風手Joe Harriott比Coleman還要早上二年便開始進行這種無調性的演奏實驗。為何如此?想想看,在古典音樂裡,歐洲各國的音樂家早在十九世紀便開始裂解調性,德國荀白克(Arnold Schoenberg, 1874~1951)就是著名的例子。或許可以解釋在歐洲的Harriott近水樓臺先得月,畢竟這概念並非首創於爵士樂手。

【先聽為快】〈歐洲前衛爵士,請斟酌服用〉
  Derek Bailey 《M1》

百花齊放

重點不是美國樂手在歐洲多受歡迎!
而是美國樂手為什麼必須離鄉背井!

回到前頭以樂高遊戲舉例的「元素矩陣」概念,爵士樂到了歐洲後,幾十年來的發展變化幾乎可以用「百花齊放」來形容。先是歐洲人對這種搖擺樂風的高舉雙臂歡迎,讓自五零年代開始,因搖滾樂崛起而漸次被邊緣化的美國爵士樂手得到新生。薩克斯風手Ben Webster、Dexter Gordon,鋼琴手Bud Powell、Kenny Drew等許多黑人爵士巨星都在丹麥、瑞典、法國等許多地方獲得了此生難逢的尊重。或許可以參考西元1986年法國導演Bertrand Tavernier的電影「午夜時分」《'Round Midnight》,Tavernier以鋼琴手Thelonious Monk的名曲為片名,更找來薩克斯風手Dexter Gordon當男主角,詮釋一個爵士樂手在歐洲的故事。劇情似乎影射著有「薩克斯風總統」之稱的Lester Young,但Gordon本身在歐洲的經歷,讓他更像是在扮演自己。這部片子讓Gordon獲得了隔年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名,雖未得獎,但這或許是爵士樂壇空前絕後的紀錄了。

【先聽為快】
  Dexter Gordon 《Round Midnight》

歐洲前衛爵士樂手群相。

大批美國樂手在歐洲快樂地演奏爵士樂,歐洲樂手一方面從旁汲取養分,這邊廂更不斷與自己的音樂經驗融合。德國人Peter Brötzmann找來好幾個歐洲薩克斯風手,以機關槍掃射的邏輯完成了前衛爵士的經典《Machine Gun》。英國的薩克斯風手Evan Parker,把前衛爵士和電子元素當成樂高遊戲來玩。奧地利的Vienna Art Orchestra更以超大型管弦樂團加唱詩班的編製,以幽默、怪誕、出人意表等方式,或說「以他們自己的方式」,詮釋爵士名家的經典作品。荷蘭人更有趣,他們的政府忙著與海爭地,爵士樂手則忙著跟政府爭取爵士樂每年度的統籌分配款〈沒錯,荷蘭政府每年都有提撥經費贊助爵士樂發展!〉。鋼琴手Misha Mengelberg、打擊樂手Han Bennink和薩克斯風手Willem Breuker三個老傢伙,開始時組了個「即興作曲家池塘大樂團」〈ICP是「Instant Composers Pool」的縮寫〉,並刻意把爵士樂裡大家常說的「即興演奏家」〈Improvisers〉改成「即興作曲家」〈Instant Composers〉。但後來Breuker與另二位在音樂方向上出現歧異,另組了Willem Breuker Kollektief樂團分庭抗禮。看似鬧分家,實則讓荷蘭的爵士樂更為多元化。

【先聽為快】〈歐洲前衛爵士,請斟酌服用〉
  Peter Brötzmann 《Nipples》
  ICP Orchestra 《Epistrophy》

音樂,是用「聽」的!

那,美國和歐洲的爵士樂到底有哪些不同?

到這裡,你看出來「歐規」和「美規」爵士樂的差別了嗎?其實這極難下定論,因為上面講的歐洲爵士樂〈僅僅一小部分〉是如何百花齊放,相同的事情在美國也同時上演著。在美國,早期一些的有Duke Ellington把工作地點棉花俱樂部當成了非洲部落,玩出了所謂「叢林風格」〈Jungle〉的爵士樂。近代一點的有紐約下城年輕音樂家的倉儲爵士〈Loft〉,窮困的音樂人租不起公寓,大家一起在廢棄的工廠或倉庫裡玩起了自成一格的自由聲音。族繁不及備載,總之不管在哪裡,大家都在玩爵士樂高遊戲,把這個那個堆疊在一起試圖拼湊出新玩意。所謂「變是唯一的不變」,爵士樂不管在歐洲還是在美國都是音樂家共通的語言〈A Universal Language〉。他們在意的,其實是如何讓樂高拼圖拼出讓所有人都喜歡並懾服的模型,換句話說,就是玩出最棒的音樂。

所以,接下來的結語看起來不負責任,但應該尚稱中肯:別管歐洲或美國,打開耳朵就聽吧!聽了喜歡就繼續,聽了不喜歡,別浪費自己時間,因為天底下好音樂真的太多了!

 

 

 

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