2010/8/9 No.000267  


 

我來唸歌,給你聽!

                               思想起…
「日出而作,日入而息」、「窈窕淑女,君子好逑」、「執子之手,與子偕老」、「巧笑倩兮,美目盼兮」…這些文字您一定讀過,或許還經常使用,它們出自「莊子」、「詩經」,是中國最古老的民歌。與您說這些,是要為匈牙利民族音樂家巴爾托克破題,因為用傳統的方式介紹,您可能會覺得太遙遠…無趣!

音樂的起源為何?不可考!但絕對肯定和人的生活有關。舉例而言,中國在「堯」的時候已有了「歌」,而一般認為,「擊壤歌」應為第一篇有記載的民間歌謠,它的全文是「日出而作,日入而息。鑿井而飲,耕田而食,帝力於我何有哉!」套用現代人的說法可以為:「我自食其力過我的日子,至於帝王有何才幹、權力,干我什麼事!」

這首思想前衛、瀟灑的「擊壤歌」,相傳是帝堯在位時,派了官員到民間探訪民隱,採集民間歌謠,看到了幾位老人邊玩「擊壤」遊戲(以木器投擲木器),邊唱歌,記錄下來的。而「詩經」中也有「王官采詩」的說法,其中「風、雅、頌」三大分類中的「風」,就是前往十五個地區採集來的民間歌謠。而「風」相對的為「雅」,「雅」即為在高位者所聽的「聲音」。所以「風俗」和「雅樂」是相對應的名詞,民歌和王宮貴族所偏好的音樂形式早期也是對比的發展。這種經驗和西方音樂史「宗教→宮廷→民間」三段論,是否一模一樣?喔,不!正確的說法應為,「全世界都一樣」!

巴爾托克是二十世紀初期匈牙利作曲家,他最大的特色就是採集民歌,因為他認為「民謠」並非最原始、真實的第一手資料,許多都是「研究」出來的,所以必須到第一線的田野採集「民歌」。他也相信,「民謠」和「民歌」是不同的,應是先有「歌」才有「謠」,而且音樂應回到人與生活的層面上思考,而非繼續在抽象的形式上打轉。換言之,巴爾托克和十九世紀的國民樂派並不相同,因為他將「民族」這個定義下的更嚴謹,玩得更徹底,並且和中國「詩經」中「風」的來源很像。

巴爾托克去各地「long stay」的目的為何?
簡單的說,他認為浪漫樂派走入了死胡同,國民樂派的民謠元素都已經被「美容」或「整形」了,所以音樂復興的力量必須回歸至「農民音樂」,音樂家才能找到生生不息的力量,同時更必須與農民同寢共食,不可以在圖書館中找資料。所以我們可以說,第一線、第一手、第一流是共生的因果概念,千萬不要拆開來解釋,否則會淪為「二線、二手、二流」!至少巴爾托克相信這個說法,「王官采詩」也呼應了他的主張。

您現在會懷念陳達嗎?




 

 

   

巴爾托克
Bela Bartok

 年代:1881~1945
 國籍:匈牙利
 定位: 
.二十世紀匈牙利民族音樂的奠定者。
.禮失求諸野!
.叫好不叫座的作曲家。
名言錄:
.「民歌是音樂復興的起點 」
.「農民音樂是我的根!」
.「民歌是最高的藝術,創作的楷模,一首民間小調的價值,和巴哈的賦格,或莫札特的奏鳴曲一樣」 ─巴爾托克

五線譜上  
歡迎1
   野人獻曝

七O年代,台灣掀起了改變未來華人流行音樂的民歌運動,
胡德夫、李雙澤,都是民歌運動的先驅,
在那之前,已有許多音樂學者前仆後繼,
走出斗室,進入田野,採集各地歌謠,
尋找屬於「我們的歌」!

「禮失而求諸野」!
1905年,歐洲的民族主義風潮湧動,
匈牙利作曲家巴爾托克和所有年輕人一樣,
也想找到屬於自己的歌,
他把學院裡的貝多芬、巴哈放在一旁,
帶著笨重的田野錄音器材
進入故鄉的偏僻農村,開始他的採集工作。

這位蒼白的青年,被友善的農民款待
聽他們唱著,數百年來,來自社會底層的聲音。
他不斷的作筆記、錄音,
數千首歌謠的錄音母帶,記錄著他的足跡,
從匈牙利到羅馬尼亞、巴爾幹半島到北非…
那些音樂感動了他,他發現了「單純」之美,
也聽見了「歷史」的回音…

在自己的創作裡,巴爾托克也開始採用這些元素做嶄新的發揮,
成為二十世紀最重要的現代音樂家,
而採集來的古老民謠,也成為世界音樂的珍貴寶藏!

音樂在哪裡?在鄉村的小酒館、在農莊孩子們的歌唱…
音樂廳、CD、那只不過是「你能聽見的」一點點而已!

巴爾托克的音樂,和人類底層的聲音,
都在愛樂電台播放的曲目裡。

今天的流行,明天的古典!

(更多相關大師精彩報導及音樂,請鎖定本週愛樂電台頻道及網路廣播。)

 

 

重要入門作品介紹:  

為弦樂、打擊樂與鋼片琴所做的音樂,作品106
 
此曲為巴爾托克,於創作高峰期的作品。除了吸收所採集的匈牙利民謠之精華,也融入了印象樂派(Impressionism)及前衛的十二音技法(Twelve-tone Method),音樂中可以聽到打擊樂器,昂首闊步的各種姿態,具有創新與活潑音響效果,非常獨特。雖然標題中包括了「鋼片琴(Celesta)」,但是其實這項樂器在音樂中的角色不甚明顯,所佔的比例也比其他樂器要少。

「匈牙利素描」管弦樂組曲 
這部組曲原本是巴爾托克早期使用匈牙利民謠創作的鋼琴小品,之後又再改編成管弦樂曲。音樂中描繪匈牙利的黃昏,農民的舞蹈,呈現恬靜祥和的匈牙利鄉村景色。全曲共五個樂章,包括『塞克勒爾的黃昏』、『熊舞』、『旋律』、『醺醺然』、『養豬人之舞』,是巴爾托克作品中極具民謠風格,也十分容易入門欣賞的創作。

羅馬尼亞舞曲
巴爾托克大約在西元1905年開始,和作曲家柯大宜踏上民謠採集之旅,而這些豐富而充滿活力的音樂資源,也給了巴爾托克源源不斷的靈感。其中羅馬尼亞舞曲,就是巴爾托克根據羅馬尼亞的民謠元素而創作的名曲,最初以鋼琴獨奏演出,後來更有演奏家改編成小提琴、甚至管弦樂的版本。

管弦樂協奏曲
這是巴爾托克晚年流亡於美國所創作的作品,全曲由五個樂章構成,每一個樂章均附帶一個標題,曲中配器的運用相當豐富,每一樣樂器均能發揮特色。巴爾托克本人認為此曲是他最好的一首交響樂,並且解釋這首作品稱為「管弦樂協奏曲」的原因,是因為他傾向於以「競奏(Concertino)」或「獨奏(Solo)」的方式來處理一件樂器或一組樂器,同時本曲運用了巴洛克時期大協奏曲(Gross Concerto)形式創作,故不以交響曲式為題。

小宇宙
小宇宙(Mikrokomos)這一部鋼琴曲集,完成於1926年至1939年間,最初的用意,是當作教育兒子用的練習教材,並且補救過去教本的缺陷。「小宇宙」有兩層意涵,一是意味小孩子天真的世界,二是把音樂宇宙縮小的世界。
曲集共有六冊、153首的曲子,曲子都不長,內容觸及了鋼琴技巧、音樂結構、性格小品和民族風格音樂,也有屬於現代音樂的技巧,因此「小宇宙」也被視為不朽的現代鋼琴教本,更是巴爾托克創作的核心之一。

愛迪生的發明 ─滾筒留聲機
中提琴協奏曲

此曲是巴爾托克未完成的天鵝之歌,最終由他的學生將草稿整理完成,被認為是近代中提琴作品的傑作,充滿巴爾托克成熟的理智和情緒。第一樂章帶有悲痛嚴酷的氣氛,展現中提琴花奏的快速音型,第二樂章帶有宗教般的冥想氣氛,第三樂章充滿華麗又躍動的民族舞曲風格。這首曲子與白遼士的「哈洛德在義大利」(Harold en Italie)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)的「為豎笛(或中提琴)所寫的奏鳴曲」、華爾頓(William Walton, 1902~1983)的「中提琴協奏曲(Viola Concerto)」並稱為「四大中提琴名曲」。

第三號鋼琴協奏曲
創作於1946年。不過巴爾托克本人並未完成全曲,樂曲最後的17小節是由弟子狄波爾‧謝爾利(Tibor Serly, 1901~1978)所代為完成。曲中合唱般的旋律伴隨著鋼琴優美的和聲,彷彿大自然中的蟲鳴鳥叫都融入其中。他曾自述音樂中的內涵說:「這部作品從第一樂章的嚴酷、第二樂章的憂鬱,到末樂章表現出對生命重新定義的過程。」

奇異的滿州人
「奇異的滿州人」(故事簡介)原本是一部芭蕾舞劇音樂,後來巴爾托克又從中選出一些段落,編成「演奏會用的組曲」。原劇中的幾個角色,包括了三個流氓,一個少女,還有所謂的中國清朝的滿州官吏(滿州人)。在劇情和音樂的表現上,充滿大膽的想像和衝突,尤其以強烈的音響衝擊製造出猛烈的氣氛。這部作品代表巴爾托克風格的轉變,他拋棄了後期浪漫主義的傳統,跨入現代主義領域,其前衛的風格,和史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882~1971)的「春之祭」很類似。在許多暴亂的不和諧音、獨特節奏裡,都隱藏著巴爾托克對戰爭狂暴、以及都市荒謬的怒吼。

六首弦樂四重奏
此系列作品完成於1908年至1939年間,堪稱是與德國作曲家
貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的弦樂四重奏相提並論的傑作。巴爾托克在曲子中探討音樂家的使命和人類生存之道,並以嚴肅的態度呈現出來。他和貝多芬一樣,這六首弦樂四重奏不只是曲式的研究,還觸及音樂更深層的意義。其中第四號弦樂四重奏,被公認為最美、最新奇、最具代表性的作品,曲子有五個樂章,結構對稱,這是巴爾托克獨具的形式,稱為「橋式曲式」或「中央對稱曲式」(A-B-C-B-A),即以第三樂章為中心,前後的兩個樂章相互對稱,非常特別。

 藍鬍子的門後有「阿飄」?
「請…進……」
歌劇「藍鬍子城堡」

此劇(故事簡介)與柯大宜(Zoltan Kodaly, 1882~1967)「哈利‧ 亞諾斯」並稱為匈牙利兩大國民歌劇,劇中描述一座叫做藍鬍子的城堡,一共有七道門,每打開一道門,就會出現一道血跡,象徵著被囚禁的妻子,而藍鬍子城堡也就像是男人的心,是一部古老而充滿象徵意味的作品。音樂中可聽到以匈牙利語演唱的宣敘調,由本國語言特殊的抑揚頓挫構成的和聲與力度,與傳統義大利歌劇不同。柯大宜曾說:「這部作品從頭到尾都是用流利的匈牙利語言來演唱」。

無伴奏小提琴奏鳴曲
此曲是應小提琴家曼紐因(Yehudi Menuhin, 1916~1999)的委託而寫,完成於1944年,當時巴爾托克為避開二次大戰而前往美國,但生活困頓且身體欠佳,少有新作問世,這是他晚年抱病完成的作品,也是繼德國作曲家巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)以來,非常傑出的小提琴獨奏音樂。曲子有四個樂章,第一樂章『夏康舞曲的速度』,以匈牙利民族風格為主題,並以巴哈風格的夏康舞曲譜寫;第二樂章『賦格(Fuge)』,以嚴格的四聲部形式構成,帶有多聲部的緊張感;第三樂章『慢板』是一段徐緩如歌的段落;第四樂章『急板』採用輪旋曲式,充滿速度和力度。

 

 


 

巴爾托克 六首羅馬尼亞舞曲

窈窕淑女,君子好逑;
所謂依人,在水一方。
羅馬尼亞農村美少女。
巴爾托克認為,二十世紀初,
音樂史到了一個轉折點。
浪漫主義者的不知節制,開始讓許多人難以忍受…
只有完全和十九世紀決裂,才是解決之道。

於是巴爾托克毅然決然帶著錄音器材,
下鄉long stay!
由於他的執著,他聽到了傳唱幾世紀的古老歌謠,
他相信,這絕對是一塊未經琢磨的瑰寶!

民歌採集的同時,
巴爾托克於1915年完成了六首羅馬尼亞舞曲,
曲子氣氛溫暖,和聲具有調性,
曲中包括「木棒舞」(Stick Dance) 、「飾帶舞」(Sash Dance) 、「踏步舞」(In The Spot) 、「布秋姆人之舞」(Buciumeana/Horn Dance) 、「羅馬尼亞風波卡舞曲」(Romanian Polka) 、以及「快速舞曲」(Fast Dance) ,六首民間舞曲風格都不同,從溫和的「木棒舞」,到精力充沛的「快速舞蹈」,節奏和力度逐漸增強,就如同一個大的漸強演奏一樣。

巴爾托克說:
「民歌乃是最高的藝術,創作的楷模。我看待一首民間小調,有如一首大師的名作…」
藝術的創作力量在哪裡?不在現在,而是過去;不在你所知道的,而是在你所遺忘的之中…
巴爾托克相信,源頭才有活水!

相關曲目:
 
安奈斯可,第一號羅馬尼亞狂想曲
  巴爾托克,「匈牙利素描」管弦樂組曲

 進階建議
 
巴爾托克,管弦樂協奏曲
 柯大宜,嘉蘭塔舞曲

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巴爾托克 管弦樂協奏曲

 身著傳統服飾的巴爾托克,
服裝是否很眼熟?
1940年,巴爾托克客居美國,但是經濟拮据、
健康不佳,使他難有作品問世,直到1943年,
在指揮家庫塞維茲基(Serge Koussevitzky, 1874~1951)
委託作曲之下,情況有了轉機,
於是催生出這首「管弦樂協奏曲」。

「管弦樂協奏曲」一改以往尖銳、激動的個性,
而流露溫暖、俏皮的田園風,
這和巴爾托克當時的心境有很大的關係。
巴爾托克說,這首作品稱為「管弦樂協奏曲」的原因,
是因為他傾向於以「競奏」或「獨奏」的方式,
來處理一件樂器或一組樂器,
具有巴洛克時期協奏曲的概念,所以不以交響曲命名。

全曲有五個樂章,第一樂章的發展部,
銅管樂器有很精采的賦格段落…
第二樂章『成對的遊戲』,
是以華麗的管樂,成對地接連登場…
第三樂章『悲歌』,
採用特殊的「A-B-C-B-A」的對稱結構,並由小號吹出帶有民謠風的旋律;
第四樂章『間奏曲』,是小快板速度,同樣帶有民謠風格的輕鬆樂章;
第五樂章『終曲』,則從沉重的主題,進入到常動曲風的急板。

指揮家庫塞維茲基對這首曲子感到非常震撼,巴爾托克也認為這是他最好的一首管弦樂,
甚至超越了自己的偶像俄國作曲家蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich, 1906~1975)的作品。

巴爾托克是一位非常有原則的音樂家,有所為,有所不為,即使是在潦倒、困頓時。
庫塞維茲基知道巴爾托克拒絕外人接濟,所以才以委託作曲為名化解他經濟上的危機。
這首曲子的弦外之音,似乎更讓人感動!

相關曲目:
 
巴爾托克,第三號鋼琴協奏曲
 巴爾托克,為弦樂、打擊樂與鋼片琴
         所做的音樂,作品106

 進階建議
 
巴爾托克,中提琴協奏曲
 蕭士塔高維契,第一號爵士組曲


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什麼是農民音樂? 

 
對於脫離浪漫時期音樂、並尋找新的創作路線,
巴爾托克有獨到的看法。他認為:
「當時一種鮮為人知的農民音樂,帶來了重要的助力…
這是復興音樂的理想起點,
也是作曲家找尋新路線最好的導師。
作曲家要如何從研究的農民音樂中獲益?
這就要對農民音樂的語彙融會貫通,
直到『忘記它』,並把它當成母語來使用。」

1905年,巴爾托克認識了音樂家柯大宜,
兩人一同下鄉採集民謠。
但是,他們發現,匈牙利境內口耳相傳的農民音樂,
和所謂的「民謠」差異很大,
很多流行的「民謠」,其實是吉普賽音樂,
人們在認知上,常與匈牙利農民音樂混淆。
而實際上,歐洲各地皆如此。

後來巴爾托克,背著錄音器材,親自下鄉,
拜訪一些年老的農夫,
錄下他們哼唱的旋律,並加以研究。
他們採集的範圍除了匈牙利之外,
還到東歐各國,例如捷克、斯洛伐克、
羅馬尼亞、塞爾維亞等地,
這些口耳相傳的的第一手農民音樂素材,
雖然原始、粗糙、未經修飾,
卻真實記載了農民的生活,和社會底層的聲音。

採集之後,巴爾托克更靈活運用這些素材,
但是並非直接引用,而是從中歸納出古老的節奏、音樂的結構、
和簡單的動機,然後進行排列組合與變奏。
農民音樂讓巴爾托克跳脫傳統大小調的系統,在改編許多匈牙利
與羅馬尼亞民間曲調時,也經常搭配極不和諧的伴奏。

巴爾托克的音樂中充滿了民族韻味,就憑著這些「鄉野的聲音」,
在二十世紀的音樂發展上,
和史特拉汶斯基以及荀白克(Arnold Schoenberg, 1874~1951)等人齊名。

下面為您列舉兩個影音檔,您可以一邊聆聽民間歌謠,一邊瀏覽這些農民的生活寫照。

 匈牙利農民音樂(1936年)         羅馬尼亞傳統服飾
 

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巴爾托克尋寶記

埋鍋造飯打野外,採風唸歌stay long!
民歌如何「採集」?
巴爾托克曾經在與友人信中,
以對白、寫實方式陳述,
十分有趣且一看就懂。
以下B代表巴爾托克,
W代表鄉下老婦人。

B:聽說您會唱很久以前的老
歌?

W:我?唱老歌?你們城裡來
的人,不要亂拿我開玩笑。嘻∼嘻∼嘻!

B:我不是在開玩笑,我從布達佩斯來的目的,就是要找到只有這裡父老鄉親才會唱的歌。
W:要這些歌幹嘛?上報嗎?

B:不!是為了保留下來,寫成文字。因為如果現在不記下來的話,將來的人就不會知道我們唱過什麼歌。現在的年輕人已經不知道老歌是怎麼一回事,就算老歌比流行歌曲好聽一百倍,他們也不願意學,對不對?
W:真的嗎?(停頓不語,突笑)哇∼哈∼哈,嘻∼嘻∼嘻!我才不信你的話!

B:(急切地)伯母,給您看樣東西(掏出筆記本)。您看,我都寫下來了!這是吉歌太太唱給我聽的(以口哨吹出曲調)!這個是街角柯沙太太唱的(再吹出另一曲調)!我沒有騙你,對吧!
W:(點頭同意)嗯!沒錯。但是我已經是老太婆了,唱這些小調人家會說我「老不正經」!我現在只適合唱教堂裡的聖歌!

於是巴爾托克一無所獲離去,前往下一個村莊繼續尋寶…

什麼是「巴爾托克式爆裂音響」? 

彈琴、拉琴、玩琴,或砸琴?
小心!匈牙利作曲家巴爾托克除了作曲,
他更善於拆解樂器!

巴爾托克是二十世紀最重要的民族音樂家,他主張回到人類對聲音最原始的想像階段,
所以在作曲時會將樂器視為「發聲體」,無論是弦樂器的琴弓、琴絃、琴橋,
或是鋼琴的琴鍵、琴鎚、踏板,甚至是產生共鳴的琴箱等,
都是音樂中不可缺乏的重要關鍵。
於是,這些原本安安靜靜的樂器構造,終於,開始發聲!

什麼是發聲體?巴爾托克下的定義很廣!
巴爾托克的六首「弦樂四重奏作品」,
以模仿打擊樂器的演奏方式,
讓演奏家以泛音、
滑奏(Glissando)
撥奏(Pizzicato)
弓背敲弦(col legno),
以及撥奏琴弦所造成的反彈音響,
所製造出粗糙、狂野、刺耳的音響效果,
則被稱為
「巴爾托克式爆裂音響」。


巴爾托克擅長將各種不符合常規的演奏技法,展現在樂曲當中。
如此激進的創作風格,不僅挑戰聽覺極限,也考驗演奏實力!

有人認為,巴爾托克的音樂缺乏旋律與和聲之美,
然而,在敲、打、碰、撞之間,強硬的切分音節奏,
除了增加音響效果,也說出巴爾托克心中最熟悉的地方語言!
 

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【全曲導聆:葛拉納多斯「12首西班牙舞曲」】

播出版本:Alicia de Larrocha / Piano
播出日期:8月14日
播出時間:13:00~15:00

西班牙人大概沒有
「同手同腳」的問題。

《創作背景及特色》

  • 正港的西班牙味!
    西班牙的藝術、音樂與文化,吸引如法國作曲家比才(Georges Bizet, 1838~1875)、俄國作曲家林姆斯基-高沙可夫(Nikolay Rimsky-Korsakov, 1844~1908)等人,創作出以西班牙為主題的作品;但是真正能夠捕捉西班牙民族音樂精髓者,仍然是西班牙本土作曲家。葛拉納多斯(Enrique Granados, 1867~19116)的「12首西班牙舞曲」便是一例……
  • 除了熱情,還有浪漫詩意
    作曲家葛拉納多斯曾在巴黎求學,受德布西(Claude Debussy, 1862~1918)的影響,作品屬於浪漫派風格,且不同於熱情鮮豔的色彩,反倒像是以素描或粉彩畫所繪出的西班牙。
  • 西班牙民族主義的戰將
    身為西班牙近代民族主義樂派領導人的作曲家葛拉納多斯,以古典音樂作曲技巧,巧妙地提昇了西班牙傳統音樂的藝術價值,也使得西班牙音樂流傳到歐洲其他各地。

《全曲導聆》

  • 第一號「小步舞曲」(Minuetto)
    和傳統「小步舞曲」優雅、輕快的風格不一樣,是活潑生動、富有變化的曲調。音樂一開始是粗獷的三拍子節奏主題;中段轉為G小調,類似歌謠般的行板
  • 第二號「東方」(Oriental)
    有「東方風格」的副標題。在左手柔和的伴奏下,右手彈奏出具有深邃優美的哀愁旋律;中間緩板部分,為小夜曲風格
  • 第三號「薩拉邦德舞曲」(Zarabando)
    薩拉邦德舞曲」是巴洛克時期組曲中,常運用的舞曲,呈現莊重的曲風。
  • 第四號「鄉村舞曲」(Villanesca)
    一開始四個小節的前奏,像是教堂的鐘聲,帶出輕巧、淳樸的主題旋律,讓人有種沐浴在春風裡的感覺。
  • 第五號「安達魯西亞風格」(Andaluza)
    本舞曲集裡最有名的一首,曾經被改編成小提琴吉他的演奏版本,裝飾音也具有吉他的風格
  • 第六號「霍塔舞曲」(Jota)
    具有快速的三拍子節奏,主題以斷奏方式彈奏,這段旋律之後就會加快速度來進行,達到華麗熱鬧的氣氛。
  • 第七號「瓦倫西亞」(Valenciana)
    是一首抒情的快板舞曲,重點在於音樂的節奏而非旋律上,這種節奏是受吉他音樂的影響
  • 第八號「阿斯土里亞納」(Asturiana)
    其節奏是整部舞曲集裡少見的2/4拍子,且較沒有「舞曲」的感覺。
  • 第九號「馬祖卡舞曲」(Mazurka)
    此曲雖然名為「馬祖卡舞曲」,但實際上卻是輕快的小步舞曲節奏。
  • 第十號「悲傷的舞曲」(Danza triste)
    音樂一開始是活潑緊湊的主題與伴奏,之後會有許多快慢交錯的旋律,以及不斷的轉調。
  • 第11號「桑步拉」(Zambra)
    以即興形式創作,帶有東方哀愁與熱情的風格佛朗明哥舞蹈的節奏,以及鋼琴裝飾音。帶有獨特的創意,與強烈的浪漫主義創作風格。
  • 第12號「阿拉伯風」(Arabesca)
    與第11號相同,具有濃厚的東方哀愁與熱情風格,音樂裡也有運用很多裝飾音
     
 
 

【全曲導聆:舒曼A小調大提琴協奏曲」】

播出版本:Daniel Barenboim: New Philharmonia Orchestra / Jacqueline du Pre, Cello

播出日期:8月15日
播出時間:13:00~15:00
 
《創作背景及特色》

  • 舒曼心中真正的
    浪漫樂派精神到底是什麼?

    悲劇的預告?

    西元1850年,德國作曲家舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)前往杜塞朵夫,擔任當地的音樂總監,雖然他在這段時間的創作力很旺盛,但是,他的「A小調大提琴協奏曲」,卻隱含著一股莫名的陰影……
  • 最難的不是技巧?
    什麼是浪漫樂派的精神?十八世紀末,法國大革命推翻專制之後,在思潮上掀起了一股顛覆傳統理性和規則的浪潮,轉而強調人性、重視人類情感。舒曼成為浪漫時期的頭號健將,他認為是「內容與思想創造了形式,而不是形式造就內容和思想」。
  • 思想的連貫
    這首曲子和舒曼過去的作品稍微不同,三個樂章採用接連不斷的方式演奏,為的是保持全體一致的表現。總的來說,樂團是採取伴奏的角色,大提琴除了技巧困難之外還有十分豐富的表現……

《全曲導聆》

  • 第一樂章
    不太快的鳴曲式樂章的一開始,在弦樂的撥奏,和木管樂器的吹奏揭開序幕。第一主題,在簡單的弦樂器撥奏之後,很快地就出現 ,第二主題
  • 第二樂章
    第二樂章不長,在三個樂章連續演奏的狀況下,也有人將它視為第一和第三樂章的橋樑,或是作為終樂章的一個序奏。管弦樂在此幾乎只有簡單的伴奏,音樂由獨奏大提琴主導。樂章的前半部分速度緩慢,大提琴的旋律優美而令人陶醉;而從長笛接續的地方,則進入「稍微活潑」的部分
  • 第三樂章
    第三樂章的速度是「十分活潑的」,採用自由的奏鳴曲式。開頭的管弦樂齊奏和獨奏大提琴,有力地演奏出第一主題,結尾部分可以說是以大提琴的裝飾奏來構成,不過管弦樂團仍然有零星的伴奏出現。  
 
 

【全曲導聆:德弗札克「B小調大提琴協奏曲」

播出版本:Daniel Barenboim: Chicago Symphony Orchestra / Jacqueline du Pre, Cello
播出日期:8月15日
播出時間:13:00~15:00

《創作背景及特色》

以前的人談戀愛都好奇怪…
約瑟芬娜和妹妹安娜(妻),
與德弗札克都有一段情。

  • 美國時期(1892~1895)的最後一部作品
    捷克作曲家德弗札克(Antonin Dvorak, 1841~1904)的「B小調大提琴協奏曲」,是他在美國時期的最後一部作品。他在這個期間的重要作品,包括為人熟知的第九號交響曲「新世界」弦樂四重奏「美國」等作品。
  • 難掩的鄉愁!難忘的情愁!
    為什麼這首曲子的第二樂章格外動人?德弗札克除了鄉愁之外,還有什麼心裡話要說?約瑟芬娜,這位德弗札克的初戀情人,也是妻子安娜的姊姊,和這首曲子有什麼關係?
  • 「我要的不是炫技」
    德弗札克的「B小調大提琴協奏曲」,最初要呈現給捷克大提琴家哈努斯.韋漢(Hanus Wilhan, 1855~1920),而韋漢對此感到很興奮,並想藉此展現自己優秀的大提琴演奏技巧。不過,這和德弗札克創作時,為了紀念初戀情人的初衷不同,所以作品的首演改由英國大提琴家雷歐.史坦(Leo Stren, 1862~1904)擔任獨奏演出。

《全曲導聆》

  • 第一樂章
    快板,鳴曲式。第一主題由弱漸強,氣勢雄壯;第二主題則帶有鄉愁的風格,並使用五聲音階的旋律。整個樂章帶有激烈的起伏和變化,大提琴在當中有許多精采的演奏技巧。
  • 第二樂章
    不太慢的慢板,A-B-A三段式。樂章中的鄉愁情緒,以及大提琴的歌唱旋律,最為人所喜愛,A段由管樂引導出大提琴拉奏像是牧歌一樣的旋律,B段則摘自德弗札克的歌曲「讓我獨處」
  • 第三樂章
    中庸的快板,輪旋曲,帶有濃厚波西米亞風格。主題強而有力,還加入三角鐵敲擊聲,中間的插入樂段,大提琴有許多充滿浪漫抒情的描述

 

 
 

【樂興之時】 

來到西西里,你一定會想要唱歌!

小巧音符,串成美麗樂章;
一點一滴,累積心靈富足。
「樂興之時」節目,
為您專業導聆古典小品與室內樂,
愉悅您的心情,豐盛美好人生!

◎系列五:
旅行的樂興之時

音樂家從生活經驗得到的創作靈感,
經常成為作品的能量來源,
透過追求完美的創作理念,
則讓世人聽到來自世界各地的美好旋律!
作曲家的旅行與音樂,猶如人生的酸甜苦辣之旅,
動人的旋律是否也令你難忘?!

樂興元素:
孟德爾頌:第四號交響曲「義大利」  
音樂史上「浪漫樂派」的特色是什麼? 


§ 播出頻率:台北FM99.7、新竹90.7
§ 播出時間:8月14日(六)、8月15日(日)  10:00~13:00
台北地區以外可透過網路廣播同步收聽
◎ 本節目由經遠見雜誌評選為98年度財富管理銀行形象
     第一名的「臺灣銀行財富管理」贊助播出。
     臺灣銀行財富管理部祝您 平安順心 事事如意!

 

 
 

 

  廣達文教基金會,蟲蟲大樂團‧鳴星大PK

這就是「金蟬脫殼」的樣子!

你知道蟬是冒著生命危險在唱歌的嗎?
螽斯又是如何不讓敵人發現他們的存在?
昆蟲還有哪些生存的大絕招?

本週「蟲蟲大樂團‧鳴星大PK
最後一集,
桃園縣中壢市林森國小林天誠老師,
將告訴您昆蟲的智慧和生存之道,
還有人類如何從昆蟲得到生活的靈感!

8月19日(四)起,
同時段將推出廣達文教基金會
贊助之「宋潮好好玩」節目,
歡迎繼續鎖定收聽!

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:8月12日(四)  12:00~12:17
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

 
 


藝術相對論 

 

「線索」王蔘視覺藝術創作個展

幼年時期的養樂多,
海外留學時的泡麵,
假日時光的KTV……
在這些模糊的記憶中,
帶出了什麼樣的生命線索?   
8月13日(五)  18:00
藝術相對論」節目中, 
藝術家王蔘將透過虛擬與真實,
拼挑交錯的創作手法,
帶您一同重拾那段
大家已經遺忘的共同記憶!



§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週五  18:00~19:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

◎ 本節目由台新銀行文化藝術基金會贊助播出
   

 
 


Radio Concert

    歐列格‧卡剛(圖左站立者)是小提琴家
    歐伊斯特拉赫最鍾愛的弟子!
  • 分別來自蘇聯與匈牙利,兩位不同的小提琴家,有不同的選擇。
  • 小提琴家卡剛(Oleg Kagan, 1946~1990)是大衛‧歐伊斯特拉赫(David Oistrakh, 1908~1974)最鍾愛的弟子,但是,當年只被當作蘇維埃的比賽機器,獲得西貝流士大賽獲獎、柴可夫斯基大賽第二名、萊比錫巴哈大賽小提琴第一屆的首獎,但是「不夠正確」的政治背景,讓他無法出國演出,與其他音樂家交流,只能在夾縫中尋求自己的靈魂的聲音。
  • 1989年4月16日,荷蘭阿姆斯特丹大會堂巴哈無伴奏獨奏會,成為卡剛用生命對音樂獻祭的現場紀錄。
  • 桑多‧維格巧手一揮,
    巴哈的音樂便被拂去歷史的塵埃!
    柯大宜的學生小提琴家維格(Sandor Vegh, 1912~1997),是著名的匈牙利四重奏團創始成員,一生以研究巴哈、莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)、貝多芬(Ludwig Van Beethoven, 1770~1827)為志業。
  • 從1983到1985年,以三年的時間細火慢燉,打破一般人對薩爾茲堡莫札特音樂學院合奏團(Camerata Mozarteum Salzburg)的刻板印象,演出四首巴哈管弦樂組曲,展現了維格細膩的要求,以及對演出品質絲毫不妥協的作風。現場演出的水準,讓人渾然忘我!

8月14日(六)、8月15日(日)   22:00~24:00Radio Concert」【2010 巴哈經典音樂會系列-俄羅斯的巴哈冠軍,小提琴家卡剛生命中最後一年的巴哈現場紀錄】、【2010 巴哈經典音樂會系列-薩爾茲堡音樂節晨間音樂會-維格指揮巴哈】!
§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週六、日  22:00~24:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

 
 

 

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8月14日(六)仲夏邀舞 愛心音樂會




 
不敢見人?
老蕭的第四號
為何寫完約25年後才發表?

本週新上檔

深度導聆
蕭士塔高維契:第四號交響曲

愛樂101
喜歡玩數字遊戲的巴哈
巴哈為什麼那麼重要?
 

 

 
 



人聲是最美的樂器,戲劇則擴大了音樂的表現格局!不過,結合音樂與戲劇的「歌劇」,卻是一種較難跨入的藝術類型。「歌劇」到底該怎麼看、又該怎麼聽?「完全歌劇導聆」專區,不學究,無門檻,邢子青告訴您欣賞歌劇的竅門所在,帶您輕鬆進入「人生如戲,戲如人生」的迷幻歌劇世界!

【完全歌劇導聆:龐開利歌劇「喬宮達」劇情簡介】

【欣賞導聆】

  •  

    威尼斯總督府大廳入口處的密告信箱,
    這是正義之口?還是……亂源?

    在威尼斯總督府大廳入口處,有一個面具圖樣的密告信箱投遞處,底下刻著幾行字:「向宗教法庭密告者,不會受到懲罰。」但是,投進密告信箱的密告信函,真的能夠「撥亂反正」?還是製造更多亂象? 
     
  • 十九世紀義大利「寫實主義」歌劇的開路先鋒龐開利(Amilcare Ponchielli, 1834~1886),透過驚天動地的歌聲與管弦樂法,重現一樁發生於十七世紀的苦澀戀情。只因為一封虛虛實實的密告,結果讓一位被篡位而遭流放的貴族、貴為一品夫人的貴族女士、以及一位威尼斯船孃歌手,不得不以生命為籌碼,換得自由與清白。這其中有何隱情?為何代價如此昂貴?
     
  • 在現代社會新聞中,「偷情」早已不再是新聞,在歌劇「喬宮達」當中,這段偷情雖然偷得浪漫,卻也偷得心驚膽顫!君子有成人之美,這是一種大愛,但喬宮達為了付出大愛,竟然選擇這種手段!現代人,請三思!
     
  • 在法國劇作家雨果(Victor Hugo, 1802~1885)的筆下,甜美的愛情進行式,早就不足為奇,只有充滿「衝突」的愛情,才有吸引人的魅力。雨果以十七世紀的威尼斯為大舞台,勾勒一樁摻雜了政治對立與家族情仇的愛情悲劇,在龐開利的細膩手法之下,將繼續細說從頭……

    8月15日(日)  20:00~22:00,「台北歌劇院」節目,威尼斯總督府的「潘朵拉盒子」再度開啟,只是,這次開了之後,後果……不堪設想!

    § 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
    § 播出時間:每週日,20:00~22:00 
    台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

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時間不是問題,距離沒有遠近!愛樂電台兒童及青少年節目,全面上線,【AOD專區】隨選隨聽,電子報、網站資料庫整合支援,父母、老師、孩子更方便!數位時代,內容決定一切!隨選隨取,廣播以客為尊!

【床邊音樂故事:國王駕到】
  • 國王、王國,這樣的頭銜,為什麼讓許多人垂涎?其實不論是故事還是現實生活,「權力」,總是帶來許多的課題…【AOD專區】─「兒童床邊音樂故事」,你能從故事中找到答案嗎?

  【音樂少年:好不容易才完成的作品 】  

  • 布拉姆斯的第一號交響曲,花了廿多年的時間才完成。他的第一號鋼琴協奏曲,也是一波三折。還有哪些音樂,是耗費了作曲家許多時間,經歷許多挫折才完成的?本週的【AOD專區】─「音樂少年」,就要告訴你作曲家們的嘔心瀝血之作!

【音樂塗鴉國】

 
  小提琴 中提琴 大提琴 低音大提琴 豎琴 長笛 單簧管 雙簧管 低音管 法國號 小號 長號 低音號 定音鼓 大鼓 三角鐵 雙面鈸
 管弦樂團點點看,
聽聽你認識的樂器有多少?

  • 塗鴉音樂榮譽榜 
    你知道管弦樂團裡有哪些樂器?本週「塗鴉音樂榮譽榜」,聽英國作曲家布列頓寫的「青少年管弦樂團入門」,不但可以認識樂器的聲音,還可以對音樂有很多想像!
  • 音樂大發現
    每個樂器,都有屬於自己特別的聲音,所以在管弦樂團裡,也有自己負責的重要角色,本週「音樂大發現」,就要和你一起發現這些樂器怎麼一起變出音樂的魔法!
  • 音樂小點心
    作曲家海頓的名字裡雖然有一個「海」字,但是他可是到六十幾歲,才第一次看到海呢!海頓第一次看到海的反應又是什麼樣子?本週「音樂小點心」,就要告訴你關於海頓爸爸的小趣事!   

    AOD專區】─「音樂塗鴉國」,一起來認識管弦樂團樂器的豐富變化,還有海頓爸爸的有趣故事!

  
 

 
 



 [上週謎題解答]  

 在俄國打了敗仗的拿破崙大軍,
當然垂頭喪氣。
上週問題是
,許多藝術家,
在一生的創作過程中,
或多或少都會留下與
「歷史事件」相關的作品。
請問,以下哪一件作品,
是有感而發之後所留下來的「証明」?

(1)  馬勒:第二號交響曲「復活」 
(2)  柴可夫斯基:「1812」序曲 
(3)  貝多芬:第九號交響曲「合唱」 
(4)  穆索斯基:鋼琴組曲「展覽會之
      畫」  

答案是(2)

「1812」序曲是俄國作曲家柴可夫斯基
,以音樂描寫西元1812年,
拿破崙率領法國大軍攻打莫斯科的故事。
當時因為寒冬來襲,法軍糧食不足,
在俄國大軍的猛烈攻擊下,法軍吃了大敗仗。
樂曲中,柴可夫斯基巧妙地運用法國國歌「馬賽曲」代表法軍,
讓人留下印象的深刻。

你答對嗎?接下來繼續打開腦袋轉一轉,
看看這週要考你什麼!

[ 本週動動腦 ]  

 
 Click !現出原形
你看過歌劇演出嗎?
你知道, 現今的歌劇演出模式,
將樂團放在指揮與歌手間的位置,
是哪一位大指揮家奠定下來的呢?

(1)  卡拉揚
(2)  貝多芬
(3)  伯恩斯坦
(4)  馬勒

不知道答案嗎?沒關係,
記得下禮拜收看愛樂電子報,
答案準時揭曉!
右圖即線索。
勿忘影中人!
 


 

 
 


 

C-Class 爵士逍遙遊 
─ Stacey Kent

來,我說故事給你聽!
「對我來說,音樂就像萬靈丹!每個人都經歷著不一樣的人生,擁有不一樣的故事。像是有些人在派對時要聽最快樂的音樂,有些人則在悲傷時想聽更悲傷的音樂。我想,畢竟每個人開始接觸音樂,都出自不同的理由吧?」

這是曾二度來台演唱,極受台灣樂迷喜愛的爵士歌手Stacey Kent,對音樂的個人看法。她的童年有許多不願再提的故事,但她總喜歡用音樂洗淨心情,然後再出發。她的歌聲就像鄰家的姊姊,總是溫柔地在您耳邊訴說一則又一則的故事,讓人期待,更讓人安心。本週「C-Class爵士逍遙遊」,將為您精選幾首Stacey Kent音樂生涯裡的最佳演出。但與其說選了「她唱過的歌曲」,不如說「她講過的故事」。總之,您聽了會有感覺的。

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:8月11日  18:00~19:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽
◎本節目由Mercedes-Benz贊助播出


 

 
 


苦海女神龍 ─ Billie Holiday (1915~1959)


爵士樂是講故事的音樂,而沒有任何人比我有更多故事!

【爵士名人語錄】
A kiss that is never tasted, is forever and ever wasted.
世界上最遙遠的距離,就是你沒能擁有的那一吻!
(好棒的一句話)

童年往事 

Billie Holiday的歌聲透露著滄桑,
而這其實是來自她不願回憶的坎坷童年。
Holiday出身卑微,母親懷她的時候年僅十三,
父親也不過是個十六歲的無知少年,隨後更拋下母女倆遠走高飛。

1929年,白人鄰居Wilbert Rich強暴了年僅十四歲的Billie Holiday。
而Rich被逮捕後,竟只被判刑三個月!

母親不久後改嫁,並對她說:

「我好不容易找到一個男人可以依靠,有妳在只會拖累我,
對不起,妳以後自求多福吧!」

為了生存,Holiday在紐約當起雛妓,靠身體賺錢。
她偶爾在哈林區的俱樂部裡唱歌,賺點小費。
據說,每當她唱起《Body and Soul》時,客人總會潸然淚下。

西元1933年,著名星探John Hammond發現了她。

「妳好,我是John Hammond,妳的歌聲很棒,
如果妳願意和我合作,我可以為妳走上彩虹!」

終於,Billie Holiday得以走出滄桑,踏上歌唱之路。

雖然擁有不堪回首的童年,Billie Holiday並沒有自暴自棄。
在《God Bless the Child》一曲中,
她誠摯希望天下的孩子都能平安長大,
歌詞裡更教導孩子對物質生活的觀念。
也將她自己悲苦的往事化為音樂,
由反而正,歌誦人性正面價值。
 


  【推薦聆聽】 

  • 《Body and Soul》─ Billie Holiday  
    沒有任何人比Billie Holiday更有資格演唱這首歌曲,因為這首歌要求的,並非高明的演唱技術,而是豐富的人生歷練。Holiday生命裡的種種挫折,所有曾經歷過的故事,讓這首歌宛如為她量身訂做。
  • 《God Bless the Child》─ Billie Holiday  
    擁有不堪回首的童年,因此Billie Holiday不希望其它孩子和她一樣。她寫下了「上帝保佑孩子」這首歌,自己沒能擁有的快樂童年,希望其它孩子都能擁有。
     

 
 

Eliane Elias的足球經與音樂心內話〈二〉

天塌下來,有阿根廷檔著!

上週,我們藉由巴西鋼琴家Eliane Elias的親身說法,稍微了解了她音樂上的啟蒙,以及對足球的熱愛。對於這屆世界盃的巴西隊表現,Elias可以說又愛又恨。不過提到了死對頭阿根廷隊,藉著他們慘敗給德國隊,巴西人似乎找到了一點慰藉。這回,我們把主題拉回到爵士樂之上,繼續聽她娓娓道來。

◎ 的確,阿根廷對德國那場,簡直是屠殺!但我們回到正題,在爵士樂的啟蒙過程中,有哪幾位鋼琴家是妳特別喜歡的?

我特別喜愛幾位鋼琴家的風格,比方說Art Tatum,我以前常聽他的唱片,他的技巧無與倫比。還有Bud Powell、Bill Evans、Herbie Hancock與Keith Jarrett等,他們的音樂都是我的最愛。還有走傳統路線的Erroll Garner等,我一路講下去可能講不完,不過細一點來看,我想Bill Evans和Herbie Hancock是影響我最深的二位鋼琴家。


【先聽為快】
  Eliane Elias ─ Bowing to Bud

聖保羅街景
Eliane Elias說的沒錯,確實大又繁榮!

◎ 記得妳就是在Bill Evans的貝斯手Eddie Gomez的引薦下來到美國發展的。那是妳第一次離開巴西的土地嗎?

噢,我其實曾以觀光客的名義去美國玩過好幾次,像邁阿密啊,奧蘭多迪士尼樂園啊等等都曾和父母一起去過,甚至還從佛羅里達州跑去墨西哥呢!

◎ 那麼,當妳來到了紐約發展,這個城市給妳的第一個印象是什麼呢?紐約給妳的音樂氛圍與感覺,和巴西聖保羅又有些什麼不同?

很有趣的是,當我還沒正式前往紐約發展前,至少有三個經紀公司跑來聖保羅勸我趕緊到美國去。我當然要去,但我要等到我認為自己準備好了再去。有一天我打電話給Eddie Gomez說:「我準備好了!」,於是動身。但好笑的是,巴西聖保羅是一個相當大的城市,從聖保羅到紐約,我的第一個印象卻是「紐約好小,好疏離」。不論從都市本身,甚至整個城市的音樂氛圍都不讓我覺得親切。那時我不會講英文,但我已經準備好了。我開始在夜店的Jam Session裡表演,很快就得到了一些工作機會,有些店家請我表演,有些樂手邀我和他們一起表演,就因為我來的時候已做好充足準備。但因為文化的隔閡,有一陣子我感到害怕,感到孤單。我孤身一人前來,把一切留在巴西,但紐約給我的感覺並不親切,所以那時我很寂寞。不過還好我對音樂的愛夠強烈,那是支持我繼續下去的最大力量。


二位傑出的爵士薩克斯風手,
Bob Berg與Michael Brecker。

【先聽為快】

  Eliane Elias ─ Everything I Love

◎ 可以聊一下妳在美國第一個合作的樂團Steps Ahead嗎?

和Steps Ahead合作的日子對我來說非常特別,畢竟就是這個樂團,讓我開始擁有國際知名度。我們在一起合作了一張唱片,但我真正渴望的是擁有自己的樂團,做自己的音樂,所以在那張唱片之後我就向他們告別了。其實在和Steps Ahead合作之前,Blue Note唱片已經提出了一張讓我灌錄個人唱片的合約了。當然能夠和最頂尖的音樂家一起合作是件最快樂的事,所以離開後我還是和他們保持密切的關係,偶爾也會一起玩音樂。我們三不五時會弄個「Steps Ahead團圓秀」,但讓人難過的是二位薩克斯風手Bob Berg與Michael Brecker相繼過世,所以現在大家也沒什麼心情團圓了。

◎ Michael Brecker過世的消息讓全世界的爵士樂迷同聲一哭。但說到Brecker,妳的第一張個人唱片,以妳女兒Amanda為名的《Amanda》,就是和小號手Randy Brecker合作的。

Amanda和母親的確有幾分神似!
她現在也是一位歌手!

《Amanda》是我和小號手Randy Brecker共同掛名的唱片,特別的地方在於裡面收錄的作品大部分是新創作的曲子。我在裡面唱了許多歌,但那個時候我其實比較希望多演奏些東西,但Randy總是說:「我好喜歡聽妳唱歌」,而我會回答:「不要,我比較想彈琴!」總之那也是張好唱片,不過之後我就正式展開單飛生涯了。

【先聽為快】
  Eliane Elias ─ If I Should Lose You

◎ OK,我了解。但說到歌唱與演奏,聽起來好像妳比較喜歡演奏?


其實兩者並不一樣,現在我二邊都享受。鋼琴是我整個人,甚至靈魂的延伸,等於是另一部分的我。至於歌唱,則在我的音樂裡扮演著調劑的角色,能為我的唱片或是音樂會增添更多愉快的氛圍。換個角度看,彈琴之外我增加了「演唱」這項表演工具,所以近幾年來不論演奏或演唱,在我的音樂裡都扮演同樣重要的角色,我極享受這樣的感覺。

也因此,本期電子報的聲音檔試聽部分,全部都以Eliane Elias的「演奏」為主。至於這次電話專訪,本期先為您介紹到這兒。關於Elias和爵士樂,其實還有許多故事可聊,下期將請她以巴西人的角度,為您介紹Bossa Nova這門藝術。以及,為什麼她手上擁有一捲鋼琴大師Bill Evans過世前自行錄音,且未曾公開過的錄音帶?!錄音帶裡有什麼驚天秘密?下週分曉!


 

 

 

長壽肥皂連續劇,
威爾第《弄臣》,早已抓到精髓?!

台北市立交響樂團年度大戲《弄臣》,
有糜爛貴族、浪漫悲情、朝臣背叛、誘惑姦情、更有善變的女人。
情節撲朔迷離,劇力萬鈞,肥皂不已!

演出時間:
9月3日(五)  19:00
9月5日(日)  14:30
演出地點:城市舞台
演出團體:台北市立交響樂團
指揮:陳秋盛

《弄臣》導聆講座,
邀您免費參加!

場次一
時間:8月21日(六)  14:00
主講:楊照(新新聞周報副社長、知名作家)
講題:從雨果到威爾第

場次二
時間:8月28日(六)  14:00
主講:邢子青(愛樂電台資深節目製作及主持人,歌劇權威)
講題:雙面人的真面目! - 威爾第歌劇「弄臣」裡的弦外之音

兩場講座地點:誠品敦南店視聽室。免費入場,座位有限,額滿為止。
即日起開放報名,請洽(02)25786731轉724。

 
 

買不到的好聲音  唯有愛樂聽友獨享

即日起至8月9日參加活動
就有機會抽中由鈦孚音響
所提供的40週年紀念CD一張。
紀念CD中全部十二首曲目,
以往都未曾收錄在任何「精選集」
或任何一屆音響展所贈送的CD裡。
由Reference Recordings、Delos、
Rhymoi Music、Pop Pop Music
與Impex Records
旗下精挑細選演繹精彩、
錄音出眾的曲子,
內容則包含歌劇選粹、大提琴與鋼琴對話、
歌劇舞曲集錦、小提琴獨奏、管樂團演奏英國民謠、
鋼琴獨奏、搖擺樂、爵士樂、聖歌大合唱等。

得獎名單與領取方式,將於8月12日(四)公佈於「好康特區」。
我要參加

 
 

2010 海峽兩岸旅展 華航精緻旅遊好禮大方送

參觀日期:
8月13日12:00~18:00、8月14日到16日10:00~18:00
舉辦地點:
台北世貿中心展覽館一館全館(台北市信義路五段5號)

凡於旅展期間,現場預購華航精緻旅遊大陸產品(南京、成都、廈門、鄭州、西安、寧波、瀋陽、長沙、杭州等9大系列),即可享有成人減價1000元兒童減價600元的折扣優惠!詳細優惠條件請見中華航空官方網站。

旅展現場,親臨華航攤位還有機會獲得華航小氣球或貓熊小玩偶。
中華航空
海峽兩岸台北旅展網站

 
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(註:其他節目動態請上愛樂電台網站首頁查詢)

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 「兒童床邊音樂故事
國王、王國,這樣的頭銜,為什麼讓許多人垂涎?其實不論是故事還是現實生活,「權力」,總是帶來許多的課題!本週的【AOD專區】─「兒童床邊音樂故事」,爸爸媽媽可以和小朋友一起討論喔!

音樂少年 
有哪些音樂,是耗費了作曲家許多時間,經歷許多挫折才完成的?本週【AOD專區】─「音樂少年」,就要告訴你作曲家們嘔心瀝血之作! 

音樂塗鴉國
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「e-Classical一生的古典音樂計劃」榮獲教育部99年度媒體製作終身學習內容獎助。
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「全曲線上導聆」節目,重量級曲目導聆,全曲播放,讓您盡情享受音樂之美!本週為您播出葛拉納多斯「12首西班牙舞曲」舒曼「A小調大提琴協奏曲」德弗札克「B小調大提琴協奏曲」

台北「一生的古典音樂計畫」、新竹「經典名曲欣賞」,每週六、日13:00~15:00同步專人導聆!

※  聽音樂會前,先掌握曲目資訊,讓您聽音樂不會一知半解!更多2010年八月份音樂會曲目,請點選...


國家地理頻道
《二次大戰啟示錄》
—細說機密

《二次大戰啟示錄》以精彩的影片述說二次世界大戰的故事,這些影片包括業餘者拍攝的片段、最高機密影片,以及當年並未使用的新聞影片。這些重新被挖掘出來的影片上了色彩,帶給觀眾在戰爭中身歷其境的感受。本系列最強而有力的特點,在於以新穎的方式述說第二次世界大戰的故事,以觀眾前所未見的方法呈現非典型的影片,提供了一般平民百姓對戰爭的見解。
即日起至8/22,每週日晚間22:00。國家地理頻道--《二次大戰啟示錄》(中文版)



有為青年,把握機會,向成功者學習!

《生涯大師論壇》
關心自己生涯發展的青年朋友們,中租迪和公司、仲利展望基金會與CHEERS雜誌共同舉辦生涯大師論壇,邀請Google台灣區總經理簡立峰及新浪網創辦人蔣顯斌,與您面對面分享動人的生命故事,教您如何用信心、用勇氣,打開人生的無限可能。
活動時間:8月18號 (三)  19:30~21:30 (19:00開放入場)
活動地點:福華國際文教會館 卓越堂
請上仲利展望基金會網站,或電洽(02)8751-3852,免費參加,歡迎踴躍報名! 


細嫩寶貝肌
防曬總動員

陽光中的紫外線指數居高不下,小寶寶細嫩的肌膚,該如何防曬呢?
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日正當中不直接曝曬
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根據紫外線指數做防護
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正確選用寶寶防曬用品
施巴兒童防曬乳,PH5.5德國創新防曬配方,通過歐盟寬頻認證,防禦UVA達98%,天然菊苣萃取,清爽不油膩。陽光下,寶貝玩得開心,媽媽最放心。施巴關心您。



2010臺北藝術節
《眾聲喧嘩》

劇場大師「羅伯.勒帕吉」,玩聲音、說故事,九位主角,8.5小時三部曲,巧妙轉場不NG,你會看到媲美太陽馬戲團的技術特效,你會捧腹大笑,更會感動痛哭。即日起 一次購足8月24-26日三場票券,享8折優惠。台北藝術節「眾聲喧嘩」三部曲,一生回味!
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消暑良方,聽「Blue note絕賞爵士100」就對了!
夏天聽爵士,才夠酷!「Blue note絕賞爵士100」,愛樂電台獨家推薦!


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布拉姆斯
絕版限量,值得珍藏



本台限量推出「布拉姆斯大全集」,完整曲目CD,每套各46張CD,完整收錄卡拉揚生平指揮最後一套布拉姆斯全集錄音,同時也是評價最高的一次,絕版已久(錄音年份為1986
~1988),另外還收錄阿巴多、辛諾波里指揮作品,費雪迪斯考演唱藝術歌曲,巴倫波因、烏果斯基、瓦沙利與肯普夫演奏鋼琴獨奏作品,慕特與波里尼演奏協奏曲作品,阿瑪迪斯弦樂四重奏、義大利弦樂四重奏以及瑪蒂絲、許萊亞、潔西諾曼、法斯賓達等多位音樂家之作品。
演出陣容及組合堅強,錯過不再。每套5000元,搭配資料庫兩年會員,愛樂電台絕對限量推出。

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說明:
此系列CD為完整樂章蒐錄,未附任何文字解說,建議搭配愛樂電台文字資料庫使用,購買時請考慮個人需求。


貝多芬
九首交響曲及序曲



絕對珍品、真心推薦!
為什麼每個樂迷都必須擁有一套貝多芬完整交響曲?到底選擇哪一套才「永遠」不會後悔?我要如何聽懂「貝九」?為什麼沒有人能從「大處著眼,小處著手」系列為我完整導聆?愛樂電台獨創的數位導聆系統,為什麼能夠「畢其功於一役」讓您了解貝多芬的「力」與「美」?愛樂電台以前做不到的,現在做到了!本產品共有三種版本選擇,(A)卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團(B)柯林戴維斯指揮德勒斯登管弦樂團(已售完)(C)約夫姆指揮阿姆斯特丹大會堂管弦樂團
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愛樂電台直銷產品
不好,不敢推出!



結合史上第一套super導聆系統,「蕭邦大全集」獨家推出! 

聽蕭邦,不能只聽音樂!」
這套CD一如以往的堅持,仍附有完整文字、聲音專業導聆,同時可直接與愛樂電台資料庫進行連結,這項導聆特色及設計,至今仍獨步全球,無法複製。不過不同的是,我們這次利用網路的影音表現功能,更精準的在文字導聆重要處,加入了音樂段落示範,製作很費工,但絕對能幫助理解,同時也達到了環保及降低成本、售價的目的。

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讓您和寶貝快樂地唱出「孩子的歌」,「孩子的歌」英語兒歌CD,歡樂登場!
 
 

 孩子的歌
是一套製作精緻、氣質出眾的英語兒歌CD,全套精心編曲、力求活潑趣味親切溫暖,有別於電腦合成樂器的呆板,呈現出精緻、有趣的兒歌,和漂亮標準的英語發音,讓孩子在最自然最沒有壓力的情況下接觸英文、熟悉英文,進而喜歡上英文,最適合有1-10歲兒童的家庭或教育機構!

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孩子的創意,您來創造!「孩子的創意」DVD,創意登場!
 
 

聲音看得見,創意就發現!
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讓牙牙學語的Baby和音樂對話,為家中0到4歲的小寶貝創造溫馨的音樂氛圍!
 寶寶的異想世界 -- Lovely Baby Collection
是由荷蘭作曲家雷蒙.拉普(Raimond Lap)專門為智能發展關鍵期的嬰幼兒所設計的一套音樂,全套共七張CD ...
 

我要試聽!祝賀新生兒誕生的最佳禮物
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音樂精靈圖書館101 有聲書,屬於音樂輔助性教材,非常適合8歲到14歲的兒童聆聽,同時經過測試,成年人的反應也極佳,亦可參考Classical for Kids兒童專區內容配套進階延伸。
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本台推出舒伯特名盤50系列」,完整曲目CD,每套各50張CD,強烈建議資料庫會員,搭配資料庫使用。數量有限,售完即止;EMI經典原裝版本,值得收藏!
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 卡特

作曲家卡特於1908年出生於美國紐約,在哈佛大學求學期間主修英文,對音樂極有天份的他,另外與英國作曲家霍爾斯特學習音樂課程… more  

蓄電池」─過去的電力都在這裡,持續,放電!

辛苦你了!滑鼠...有何指教?主人!該你上場了

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