2010/7/5 No.000262  


 


只有巨人,才能復活?

如果有人問你,「什麼是形而上」,那麼這個答案會和解釋「什麼是人生」,一樣困難。用這個比喻開場,原因是要為您介紹「存在哲學音樂家」馬勒,而且這是一個艱鉅的任務,因為我們要解讀兩個抽象概念,音樂和思想。尤其是,一個經常被誤認為是「瘋子」的音樂和思想。

美國作曲及指揮家伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918~1990)曾說:「馬勒是一個兩極化的人,他既是作曲家又是指揮家,是信仰者也是懷疑者;他的音樂既微小又喧嘩,既細緻又粗糙,既客觀卻又感傷。」簡言之,馬勒是一個充滿矛盾的音樂家。

馬勒的矛盾並非刻意追尋來的,他不幸身為猶太人,不幸出現在十九、二十世紀交替之際,不幸來自一個破碎的家庭。他諸多的不幸與尼采存在主義主張的「無家性」或「無根性」(Homelessness)、「上帝已死」不謀而合,並提出了「不要天堂,要大地」的呼籲,他重新檢視人與宇宙的平衡關係,而這一切連續的思索過程,都完整記錄在他的作品中,尤其是交響曲

「我所建構的交響曲是人類聞所未聞的作品,這是我一生最偉大的志業,不論形式和內涵,其原創性都難以形容。」馬勒將自己的定位、視野刻意拉高,將哲學生死觀化為音符,進行反對者所謂的「又臭又長」式探討,導致了絕對正反兩面評價。所以他生前的定位是「指揮家」,死後才被追認為「作曲家」,完全符合他一貫主張,「置之死地而後生」!

人是否因為思想而偉大?這句話套在馬勒身上可能會有爭議,因為他生前並未被認為是「巨人」,二十世紀末期他果然「復活」,被定位為「浪漫派後期最偉大的交響曲作曲家」。所以是「人」偉大?還是「思想」偉大?在進入馬勒的音樂世界前,要先想清楚!

另外值得玩味的是,「矛盾」是否就是藝術創作中「對比」的源頭?若是,馬勒的人性是否成就了他的藝術性?至於他為什麼充滿了矛盾,或許是馬勒的人生命題太大了,而且他是在用「世界人」的角度思考!

總之,馬勒既複雜又單純。若您能接受「矛盾、對立、衝突、和諧」的必然性,那您就會了解他!



 

 

   

馬勒
Gustav Mahler

年代:1860~1911
國籍:奧地利
定位:
‧百年來最美麗的一片浮萍…
‧矛盾製造者
‧十九、二十世紀交響曲大師
名言錄:
.「馬勒的音樂掙扎於狂喜和絕望之間,
     忠實地反映了那個時代內在的不協
     調。」─音樂學者愛因斯坦
.「死亡有很多種形式,也有純真的...有
     時不是作曲家選擇音樂,是音樂挑上
     了作曲家」─馬勒

 存在主義
  終於在五線譜上
   找到存在價值

馬勒說:
「交響曲必須要像這個世界一樣  無所不包!」

不過,馬勒的精神世界,
卻無可避免的是一連串的衝突與掙扎,
生命的意義,存在的價值;
自然、大地、死亡、和愛情,
成為他長久而且痛苦的思索。

二十世紀以後的人類心靈活動,
被物質文明的推進而急遽壓縮,
不論新的世代是否繼續深刻思考,
但可以肯定的是,
紛亂的程度,絕對超過以往。

大時代劇變之前,
馬勒就已經預言了人類心靈的困境,
他的音樂無法為他找到出路,
但卻留給後世太多的反思。

「我的時代終將來到!」馬勒如是說。

馬勒的音樂和存在價值,
都在愛樂電台播放的曲目裡。

今天的流行,明天的古典!


本週一(5日)至週五(9日)「音樂線上」節目,每晚19:00王世強專業導聆馬勒,
週六、日晚間22:00「Radio Concert」火力支援!

 

重要入門作品介紹:

交響曲 
馬勒說:「交響曲應該像這個世界一樣,無所不包!」可是馬勒的「世界」是什麼?夠大嗎?誰在裡面?基於馬勒的深不可測特性,二十世紀藝術家也對他產生了極大的興趣,所以馬勒的畫像極多,而且畫家詮釋手法抽象,努力挖掘「馬勒的潛意識」!

D大調第一號交響曲「巨人」
馬勒在想「英雄」為何物?
此曲標題「巨人」是根據德國小說家尚保羅(Jean Paul)的同名詩作而得來。全曲原為五個樂章、附有標題的交響詩,後來經過修改,才變成現在具有四個樂章的交響曲。詩作「巨人」(Titan)描述存活在兩個不同世界的英雄,一務實,一浪漫。務實英雄在無法與戀人結合後,而另娶一名女子;浪漫英雄則沉迷在感情世界中,最後精神崩潰自殺。馬勒創作此曲時年僅二十八,剛結束兩段戀情,也似乎在傳達自己的心情,帶有「少年維特的煩惱」意味。

C小調第二號交響曲「復活」
生?死?復活?
這是馬勒首次加入聲樂的交響曲,可媲美貝多芬(Ludwig van Beehoven, 1770~1827)的第九號交響曲「合唱」。「人類為何而生?」是這首交響曲的基本命題,在這個主題之下,馬勒以五個樂章的龐大交響曲提出了答案。第一樂章在戲劇化的旋律對比中,馬勒將他「第一號交響曲:巨人」當中的英雄「巨人」宣判了死刑;第二樂章則是巨人對於過去人生的回憶;第三樂章的旋律取自馬勒「少年的魔法號角」歌曲集中的『帕多瓦的聖安東尼向魚傳教』;第四樂章『原光』,女低音緩緩唱著:「神必賜我光明,引我進入幸福的永生」;第五樂章,一開始以龐大的管弦樂描繪出末日審判的恐怖氣氛,最後則加入合唱團唱出「復活」的讚歌,壯麗地結束全曲。

D小調第三號交響曲
在探討過「生」與「死」之後,馬勒開始回歸自然。
這部作品創作於1893到1896年間,以交響清唱劇的形式呈現,無論樂章數目、管弦樂編制及合唱人員都被擴大,內容方面偏向大自然、苦惱,及天堂的走向,也因此有人又將他所作的第三號交響曲稱做「大自然的詩篇」。馬勒的第二、第三與第四號交響曲,一向被稱做「魔法號角三部曲」,因為這三首交響曲的歌詞與旋律,有一部分是從他的另外一部作品歌曲集「少年的魔法號角」當中節選出來的。第一樂章以法國號貫穿,融合神秘的自然主題,訴說著作曲家的信仰觀,與布魯克納(Anton Bruckner, 1824~1896)的第四號交響曲有相似之處。

G大調第四號交響曲
何處是漂泊靈魂的淨土?
創作於1899到1900年間,是馬勒交響曲中最明朗快活的一首。全曲共分四個樂章,除了在編制上比他先前的第二與第三號要小得多,在形式上也回到傳統交響曲的格式。此曲被形容為是「超脫至極樂淨土的旅途」,馬勒曾說:「我清楚意識到進入了另一個世界」,感覺就像睡在夢中,在天堂的花園中漫步。可是突然變成了惡夢,我身陷地獄,恐怖且神秘,我無法不將它寫入我的作品中。」

升C小調第五號交響曲
告別青春,脫胎換骨。
一般人將馬勒的第五到第七號交響曲分成一個群組,除了都是創作於1901年到1905年之間以外,「不含人聲的純器樂曲」也是這個組別的重要特性。這一首「升C小調第五號交響曲」可以被稱為馬勒的「命運」交響曲,全曲共五個樂章,第一樂章以小號獨奏宣告的送葬進行曲開始,隱含著「悼亡兒之歌」的『在此世上的喜悅之光』的動機;到最後一個樂章D大調光輝燦爛的結尾,象徵征服了命運。第二樂章為有如暴風雨般的奏鳴曲式;緊接著,由維也納舞曲快樂主題組成的詼諧曲為第三樂章;其中第四樂章的稍慢板,以弦樂團奏出濃烈而抒情的旋律,是馬勒最知名的作品段落,常常被單獨演奏。著名的電影「魂斷威尼斯」亦採用了這個樂章當作配樂。最後,第五樂章的輪旋曲,讓全曲在強烈狀態下有力的終結。

A小調第六號交響曲「悲劇」
悲劇來了!
創作於1903到1904年間,是馬勒所有交響曲中,唯一以小調結束的樂曲,所以也被稱為「悲劇的」,雖然馬勒在創作的期間與妻子過著幸福的日子,但這部作品似乎也像同時期所寫的「悼亡兒之歌」一般,預言了馬勒後來的遭遇。果不其然,馬勒首先被解除了在維也納歌劇院的地位,其次為長女病逝,隨後自己也罹患了心臟病。這部作品最具有馬勒自傳性格的交響曲,充滿著濃厚的戲劇性。樂曲描述生命在層層陰影底下和命運進行無情地抗爭,最後卻完全屈服於死亡,沉溺於無窮盡的黑暗裡。沉重的終樂章裡,有三響象徵死亡的槌擊。馬勒說:「英雄受到敵人三次攻擊,第三次就像樹一樣倒下去了!」

E小調第七號交響曲「夜之歌」
馬勒的「浪漫交響曲」。
西元1904年,馬勒在創作悲劇性格的第六號交響曲的同時,也寫下了第七號交響曲當中兩個帶有夜曲風格的樂章。後來,馬勒到鄉間尋求靈感,在一片田園風格,寧靜夜晚的氛圍裡,馬勒再度找到了平靜,也完成了這首第七號交響曲「夜之歌」。這首樂曲具有對比性結構,共有五個樂章,其中第二、第四樂章註有「小夜曲」的標示,第三樂章則為「詼諧曲」。

降E大調第八號交響曲「千人」
找到了宇宙的聲音。
馬勒的交響曲以長度與編制龐大而聞名,龐大的編制則在此曲達到高峰。這部作品創作於1906到1907年間,是一首要動用到八位獨唱家、兩組混聲合唱、兒童合唱團以及一個大型管弦樂團的龐大作品,因演出陣容龐大,故有「千人」之稱。全曲分成兩個部分,第一部分的歌詞取自拉丁聖詩「請創造主的聖靈降臨」,第二部分則是取材自歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749~1832)「浮士德」的第二段終幕,拯救浮士德的台詞。「第八號交響曲」結合文學作品與馬勒的哲學觀,具有宇宙性的遼闊特質,他曾說:「此曲很特殊,難以言喻。這是宇宙的聲音,是太陽運行的聲音,不是人的聲音!」同時他又說:「我過去所有的交響曲,都只不過是這一首的序曲罷了,以前都是悲劇,這一首卻是歌頌光榮與喜樂!」

大地之歌
不要天堂,要大地!
「大地之歌」一共有六個樂章,內容取材自漢斯‧貝特格(Hans Bethge, 1876~1946)翻譯的唐詩「中國之笛」,馬勒雖然沒有為「大地之歌」編上交響曲的號碼,卻以副標題註明這是為「一個男高音與一個男中音(或女低音)聲部和管弦樂所作的交響曲」。馬勒以十首交響曲串連了十九、二十世紀,也以調性的解除形成了「聯結樂章」,認為交響曲必須包含所有的事物,因此他一部部規模龐大的交響曲,道盡了他的一生。而提到馬勒的交響曲,就勢必得提到他的歌曲,因為他的交響曲與歌曲無法完全分開。他的交響曲中,主題往往是歌曲中的旋律,而「人聲」更儼然成了樂器編制的一部分,在交響樂團中與其它樂器融為一體。而馬勒在「大地之歌」中,則徹底領悟大地原是萬物之母的哲理,生死不過是自然的造化,因此不必執著禍福存亡。

D大調第九號交響曲
九的魔咒!逃不過的劫數!面對死亡!
馬勒在創作此曲時,由於體力衰退,自知不久於人世,這種懼怕死亡的心理便反映在他的這首作品中。傳聞曾因擔心貝多芬的第九魔咒應驗,而在第八號交響曲之後,以「大地之歌」為交響作品命名,但第九號響曲完成之後,最後創作第十號響曲,仍然在未完成的狀況下過世。奧地利作曲家貝爾格曾表示第一樂章是「在充沛生命與無比痛苦的喜悅中,殘酷地宣布死神的來臨」。第二樂章中,以舒暢的蘭德勒舞曲開場,有如馬勒對自己童年回憶的最後反照。終樂章結尾,樂音平靜而緩慢地逐漸消失,馬勒在最後特別寫下「如死亡一般的結束」!

升F大調第十號交響曲(第一樂章)
馬勒已死!
馬勒完成第九號交響曲後不久的1910年,開始著手寫作第十號交響曲,不過,隔年馬勒就病逝了,當時作品並未寫完。這首第十號交響曲原本計劃有五個樂章,但是馬勒直至過世前僅寫下前三樂章,而且,其中的第二和第三樂章僅只有架構,並不能算是完整的樂章,唯有第一樂章較具完整性,所以,現在人們所謂的馬勒第十號交響曲,通常是僅指第一樂章而言。此樂章以慢板為主體,充滿了馬勒風格的抒情性,更能夠表達出馬勒晚年的心境。

聲樂作品
歌曲集「青年旅人之歌」  
除交響曲外,馬勒也是一位獨特的藝術歌曲作曲家,他認為管弦樂與聲樂是相輔相成、密不可分的。「青年旅人之歌」為馬勒歌曲代表作之一,共有四曲,生動地描繪出失戀青年的絕望與嘆息。第一曲『情人的婚禮日』,敘述情人婚禮日當天,青年心中的悲痛;第二曲『當走在清晨的原野上』,也是第一號交響曲中第一樂章的第一主題,一首歌頌清晨原野之美的輕快歌
曲,但在懷疑幸福的歌聲中結束;第三曲『如燃燒的短劍』,述說著青年無法忘懷情人的痛苦;第四曲『情人的藍眼睛』有著送葬般、沉重的步伐,雖然有死亡的暗示,但最後卻變成青年在樹下打盹的結局,也成為第一號交響曲第三樂章中的『送葬進行曲』。
      
歌曲集「少年的魔法號角」  
「少年的魔法號角」原本是阿爾寧(Ludwig Achim von Arnim, 1781~1831)與布倫塔諾(Clemens Brentano, 1778~1842)兩位詩人合編的德國民謠詩集,馬勒擷取部分歌詞,配上管弦樂完成歌曲集。基本的十首歌曲包括『哨兵的夜歌』、『徒勞無功』、『不幸時的安慰』、『誰寫了這首歌』、『塵世的生活』、『帕多瓦的聖安東尼向魚傳教』、『萊茵的傳說』、『塔中囚犯之歌』、『優美的小號聲響處』、『高度知性的讚美』。而『死亡鼓手』與『少年鼓手』這兩首歌一般也包含在這組歌曲當中;此外,還有『三個天使在唱歌』、『天國的生活』、『初始之光』,但出版時被刪除。在馬勒的第二、三、四號交響曲,都引用了「少年的魔法號角」當中的歌曲旋律。

悼亡兒之歌 
這組「悼亡兒之歌」是馬勒根據詩人魯克特(Friedrich Ruckert, 1788~1866)哀悼親生兒子夭折所譜寫的詩,選出其中一部分譜寫而成。整組歌曲共有五首,分別是『現在旭日東昇』、『為何目光黯淡,如今全明白』、『當你媽咪進來時』、『突然我覺得孩子才剛出去玩而已』、『在暴風雨中』。這組歌曲與馬勒中期的第五、六、七號交響曲的創作為同一時期,因此從中可聽見相似的作曲技法。

魯克特歌曲集
聲樂作品「魯克特歌曲集」,創作於1901年到1903年,共由五首獨立的德文藝術歌曲組成,與「悼亡兒之歌」是平行作曲,故在手法與內容上具有類似之處。五首歌曲風格迥異,並沒有特定的演出順序,分別為『我聞到溫柔的香氣』、『如果你愛的是美貌』、『在午夜』、『別偷看我的歌』和『我與世界失去了聯繫』。歌曲展現出愛情和死亡等不同人生觀的歌曲,也有人說這部作品是馬勒經歷嚴重的病痛之後,對生命反思的成果。

悲嘆之歌 
歌曲「悲嘆之歌」是馬勒早年的聲樂作品,也是他創作的起點,共花費兩年的時間完成,其中歌詞和音樂都是由馬勒自行創作。全曲共分為三個部分,第一部為「森林傳說」、第二部為「遊唱詩人」,第三部則為「婚禮事變」。故事的內容,描述一對因為女王宣佈,誰找到森林中的紅花,就以身相許,而踏上尋寶之旅。過程中,善良的弟弟尋獲寶物,卻被貪心的哥哥殺害,並將寶物佔為己有和女王結婚。結婚當天,他殺害弟弟的故事,卻被遊唱詩人所吹奏的笛子唱出來,將哥哥的罪行公諸於事。原來,這位詩人所吹奏的笛子,就是由弟弟的骨頭所製作完成的。

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馬勒  第一號交響曲「巨人」

長高了的馬勒雕塑
如同春天在大自然中緩緩復甦,
馬勒的第一號交響曲「巨人」,
動人的音符跳躍於一片青綠的草原上!

1884年,當時二十四歲的馬勒
著手譜寫他的第一號交響曲,
這名才華洋溢的音樂創作者有著無比的野心,
他不斷推翻前人的創作模式,
開創新的管弦樂技法,
在長達五年的修改與潤飾之後,
馬勒的「第一號交響曲」終於在1889年,
作曲者的親自指揮下,
於布達佩斯首演。

第一樂章具有田園風格,
主旋律取自馬勒自己的歌曲集「青年旅人之歌」
當中的第二曲『當走在清晨的原野上』
第二樂章是有著活潑氣息的詼諧曲
第三樂章開始,由低音提琴以小調奏出民謠
「Frere Jacques」(兩隻老虎)的旋律,
令人印象深刻
第四樂章則有著暴風雨般的驚人動態
全曲最後在狂熱的歡喜中結束。

不斷的超越前人,更拼命超越自己,
「巨人」是年輕時的馬勒對自己的期許,
同時也開啟了交響曲創作的新紀元!
 

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馬勒  第二號交響曲 「復活」

荀白克繪「馬勒的葬禮」及艾瑪晚年留影
1889年馬勒完成第一號交響曲「巨人」,
透過作品描繪出他年輕時心目中的英雄,
可是1893年創作的第二號交響曲一開始,
在強烈的敲擊聲,
和寧靜的豎琴撥奏聲中,
馬勒替這位英雄安排了葬禮。

為什麼才開始,英雄就結束了生命?
馬勒在寫給友人馬修爾的信中說:
「我們為何而生?為何要受人世之苦?
…如果我們非得要死,
那麼我們就必須面對這些問題,
找到解決的方式。」

第三樂章運用的主題,
是來自「少年的魔法號角」歌曲集中
『帕多瓦的聖安東尼向魚傳教』,
在原來歌曲中「人為財死,
『魚』為食亡」的諷刺結局,
似乎也在暗示「英雄死亡,凡人遭殃」,
不過一切都是庸人自擾。

在第四樂章中出現彷彿天堂的美麗景象,
是由長笛豎笛小提琴,鐘聲與鈴聲構成,
馬勒在這首交響曲,第一次嘗試加入人的聲音,
女高音的歌詞,同樣來自「少年的魔法號角」這部民間歌謠,

透過這首交響曲,馬勒找到了「生與死」的解決方式嗎?
第五樂章,銅管的號角聲,在希望的召喚和絕望的咆哮之間擺盪,
最後,在合唱團加入之後,莊嚴而平靜的宣示作曲家思考的答案:
「不用害怕、從心底深信不疑,全心信賴、最終將在永恆中復活」

馬勒創作第二號交響曲時不過三十出頭,
作品精神與其說是知天命後的豁達,
不如說是浪漫青年對生命問題的思考和探索。

馬勒第二號交響曲氣勢浩大,想法前衛,
以交響曲的架構,結合歌曲的特色,
讓人們在貝多芬「快樂頌」後,為交響曲找到了新座標。


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艾瑪在卡內基聆聽伯恩斯坦指揮馬勒「復活」,
此時臉上有無痛苦的線條?
馬勒  大地之歌

馬勒的妻子曾經這樣回憶馬勒:
「他是個尋找痛苦的人;
雖然愛上了我美麗的臉龐,
但是他卻常說,
妳臉上痛苦的線條太少…」

西元1907年,馬勒辭去熱愛的工作;
同一年,又遭逢失去愛女、
自己罹患重病的雙重打擊,
頓時,他跌入生命的谷底…
一本翻譯自古老東方的詩集「中國笛」,引發馬勒的創作動機,
他選用了李白的「悲歌行」、「採蓮曲」和「春日醉起言志」,
孟浩然的「宿業師山房期丁大不至」和王維的「送別」等唐詩。
寫下了「大地之歌」,用六個樂章,向生命道別,也向過往的青春、愛情與美道別…

「我再也不去遠方了,我的心很平靜,只等待時刻的到臨。」
時間的洪流中,二十世紀的奧地利音樂家馬勒,
在晚年和八世紀中國詩人的相會,不早一步,也不晚一步;
漂泊不安的靈魂,在東方天人合一的宇宙觀裡,尋得了最終的寄託與救贖!


《創作發想,吟詩作樂》

第一樂章 李白「悲歌行」
悲來乎!悲來乎!主人有酒且莫斟,
聽我一曲悲來吟,悲來不吟還不笑,天下無人知我心,君有數斗酒。
我有三尺琴,琴鳴酒樂兩相得,一杯不啻千鈞金。

悲來乎!悲來乎!天雖長,地雖久,金玉滿堂應不守,
富貴百年能幾何,死生一度人皆有。孤猿坐啼墳上月,且須一盡杯中酒。

第二樂章 「秋日孤客」
此曲被認為是採用錢起,或是推論為張繼,但卻找不到相同的原詩。

第三樂章 「青春」
雖然被認為是採用李白的詩,卻無可考。

第四樂章 李白「採蓮曲」
耶溪傍採蓮女,笑隔荷花共人語,日照新妝水底明,風飄香袖空中舉。
岸中誰家遊冶郎,三三五五映垂楊,紫騮嘶入落花去,見此踟躕空斷腸。

第五樂章 李白「春日醉起言志」
處世若大夢,胡為勞其生?所以終日醉,頹然臥前楹。
覺來眄庭前,一鳥花間鳴,借問此何時,春風語流鶯。
感知欲嘆息,對酒還自傾,浩歌待明月,曲盡已忘情。

第六樂章 孟浩然「宿業師山房期丁大不至」
夕陽度西嶺,群壑倏已暝,松月生涼夜,風泉滿清聽。
僬人歸欲監,煙鳥棲初定,之子期宿來,孤琴候蘿徑。

王維「送別」
下馬飲君酒,問君何所之?
君言不得意,歸臥南山陲,
但去莫復問,候雲無盡時。
 

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馬勒交響曲入門建議

馬勒是一個生活在交響曲世界的作曲家,除了聲樂套曲外,他很少寫交響曲以外的作品。他的交響曲對於有些剛入門的樂迷來說,會有「不知從何聽起」的感覺。其實,要親近馬勒的交響曲,仍有方法可循,可先掌握以下幾個特色:

  • 樂曲規模、編制龐大
    馬勒的交響曲需運用到樂團的規模,較當時其他作曲家龐大,因此在音色變化、情感處理也比其他作品家的音樂複雜。樂迷不妨可從第一、第四和第五號這三部旋律優美、長度較短的交響曲來入門。
     
  • 配器獨特,動態對比大
    馬勒交響曲中,極少有樂團齊奏,他盡量讓樂器有各自發揮的空間,常有美妙的獨奏或彼此形成對比的樂器演奏,製造出明亮、陰暗的效果,管弦樂色調豐富,聽來有如大型室內樂的感覺。此外,馬勒擅長以快、慢、強、弱來營造樂曲情緒,在他交響曲中經常能聽見長時間醞釀後,突然拔高的音樂表現;高潮過後,又逐漸或立即恢復原先醞釀時的和緩情緒。

     第一號交響曲「巨人」第四樂章
     
    為您重建馬勒指揮實況!
    他的指揮動作極大。
    第二號交響曲「復活」第一樂章
     第五號交響曲第一樂章
     第六號交響曲「悲劇」第一樂章
     
  • 令人驚艷的慢板
    有人批評馬勒的音樂太吵、太亂、太長,但除了「大聲公」特色之外,您若仔細留意他交響曲的慢板或稍慢板樂章,相信會有驚人發現!

     第三號交響曲,第六樂章
     第四號交響曲,第三樂章
     第五號交響曲,第四樂章
     第六號交響曲「悲劇」,第三樂章
     第七號交響曲「夜之歌」第四樂章
     第八號交響曲「千人」,第二部
     第九號交響曲,第四樂章
     
  • 人聲的運用
    第二號交響曲「復活」首次加入聲樂,其他積極採用聲樂的作品還包括第三、四、八、「大地之歌」以及第十號交響曲。
     
  • 歌曲與交響曲密不可分
    馬勒交響曲中的許多旋律,都是取自他所寫的歌曲,旋律相當豐富,具濃厚田園風味、波西米亞的淳樸性,聆聽馬勒的「青年旅人之歌」、「少年的魔法號角」等歌曲集,有助於了解他的交響曲。

     第一號交響曲「巨人」第一樂章,
             取自「青年旅人之歌」『當走在清晨的原野上』
     第一號交響曲「巨人」第三樂章,取自「青年旅人之歌」-『情人的藍眼睛』

    第二、三、四號交響曲被稱為「魔法號角三部曲」,因為這三首的歌詞與旋律,部分皆來自於歌曲集「少年的魔法號角」:

     第二號交響曲「復活」第三樂章,取自『帕多瓦的聖安東尼向魚傳教』
     第三號交響曲第五樂章,取自『三個快樂的天使在唱歌』
     第四號交響曲第四樂章,取自『天國的生活』

我要購買 

伯恩斯坦/頂尖樂團,包括紐約愛樂、維也納愛樂、
阿姆斯特丹大會堂管弦樂團…
與馬勒同為兼具作曲家與天才指揮家等多重身分,
也是史上第一人錄製馬勒交響曲全集,
這套錄音是伯恩斯坦第二套馬勒全集,
針對每首曲子的特性,選擇適合的頂尖樂團,合作演出,
為伯恩斯坦最具代表性的全套錄音。
指揮特色情感對比強烈、極富渲染力等特質,
使得世人稱他為「馬勒再世」,
適合想要進階馬勒的愛樂聽眾。

◎除交響曲外,特別收錄,「青年旅人之歌」、
「少年的魔法號角」、「魯特克歌曲集」、
「悼亡兒之歌」等多套馬勒歌曲集。

限量
20套

16CDs

$4000

加贈
一年
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會員

 

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辛諾波里/愛樂管弦樂團、德勒斯登國立管弦樂團
辛諾波里為義大利二次戰後,
與阿巴多、慕提和夏伊並稱「四大指揮」的其中一員。
他豐富的樂團經歷,
包括先後擔任英國愛樂管弦樂團、
德國德勒斯登管弦樂團的首席指揮。
拜魯特音樂節更特別邀請辛諾波里指揮演出,
榮獲紐約時報樂評人撰文推薦。
這些經歷,證明了他的實力足以駕馭大型的交響曲、
管弦樂,其中又最擅長十九世紀末馬勒、
理察史特勞斯等人的作品,
使他成為德國DG唱片公司,
灌錄馬勒全集數位錄音的第一人選。

這套馬勒交響曲全集錄音在市場上不易取得,
也是極少數的「馬勒全集數位錄音」,
非常適合重視錄音品質表現的愛樂人。

◎除交響曲外,特別收錄馬勒罕見作品「悲嘆之歌」,
及「青年旅人之歌」、「悼亡兒之歌」
限量
10套

15CDs

$4000

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熱賣時間:7月5日至7月11日。
「低價」回饋產品,恕年費會員、終身會員無法再給予折扣優惠。
─ 珍藏版本,數量極為有限,售畢即斷貨,故「拆封後即不接受退換貨服務」
     ,敬請見諒。

本週一(5日)至週五(9日)「音樂線上」節目,每晚19:00王世強專業導聆馬勒,
週六、日晚間22:00「
Radio Concert」火力支援!

 

 【全曲導聆:貝多芬「小提琴協奏曲」】

版本:Nathan Milstein, violin; Erich Leinsdorf: Philharmonia Orchestra

播出日期:7月10日
播出時間:13:00~15:00

《創作背景及特色》

  • 這是貝多芬指揮哪一場協奏曲,實況演出的圖片?

    曲式結構的傳承

    交響曲弦樂四重奏等作曲形式,都經過作曲家不斷嘗試而逐漸確立,而古典時期曲式的奠定,和十八世紀「曼海姆學派」有關,其中的代表人物史塔密茲(Johann Stamitz, 1717-1757)影響了古典樂派樂團的「標準編制」,在樂句、和聲、節奏和旋律的結構上,也影響後來的古典樂派;海頓(Franz Joseph Haydn, 1732~1809)與莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)將之發揚光大,並於貝多芬時趨於完美。
  • 規則從何而來?又如何突破?
    奏鳴曲式」在十八世紀早期(曼海姆學派)已經常被作曲家們所使用,例如約翰.史塔密玆、卡爾.菲利浦.伊曼紐.巴哈(Carl Philipp Emanuel Bach, 1714~1788)等人。當時協奏曲的第一樂章大都採用「奏鳴曲式」;樂章結束前、寫給獨奏樂器表現的「裝飾奏」,更是重要的構想之一。然而,有了結構之後,作曲家又該如何從中變化、別出心裁?
  • 門外漢的經典之作!?
    貝多芬擅長鋼琴樂器,而非小提琴,但創作「小提琴協奏曲」之前,他已寫過兩首「浪漫曲」與「三重協奏曲」,作曲技巧已純熟;作品第一樂章定音鼓的開場,是過去作曲家都沒想到的全新嘗試。當初樂曲獻給當時一位年輕傑出的小提琴演奏家克萊曼特(Franz Clement, 1780~1842),但卻在首演後逐漸被淡忘,直到十九世紀某位演奏家的加持,才讓此曲建立「小提琴協奏曲之王」的地位!

《全曲導聆

  • 第一樂章
    從容的快板,奏鳴曲式。樂章以定音鼓節奏開始,這均勻的四聲意義深長,並在全樂章中反覆出現,成為第一樂章的主幹。第一主題平靜中蘊藏熱烈情感,第二主題優美如歌;尾部自由炫技的裝飾奏,則以小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim, 1831~1907)以及克萊斯勒(Fritz Kreisler, 1875~1962)的版本最為有名
  • 第二樂章
    甚緩板,自由的變奏曲形式。主題帶有宗教般的莊嚴氣息,極為優美,接續是一系列的變奏,不過變奏部分由樂團演奏(尤其是管樂),小提琴則在高音域部分加上裝飾,另外還有獨奏小提琴以變奏方式加以反覆的樂段。由此可推論,貝多芬將獨奏家與樂團合一的「協奏曲交響化」作法,同樣是獨創而影響後世的先進風格。
  • 第三樂章
    輪旋曲,快板。主題由小提琴輕快有力地奏出A樂段,接著便是主題之間的插入樂段B和樂段C,樂章的結構為A-B-A-C-A-B-A,第一個插入樂段,可以由兩支法國號演奏的旋律來辨別。樂章雖樸素單純,不過小提琴獨奏的華麗氣氛,為整部作品帶來光輝、歡樂之情。

 
 

 
 

【全曲導聆:包羅定「第二號弦樂四重奏」】 
 
播出版本:Lafayette String Quartet
播出日期:7月11日
播出時間:13:00~15:00


《創作背景及特色》

讓我們複習一下,「俄國五人團」是哪五位作曲家…

  • 作品與俄國五人團(組)的理念不合?
    弦樂四重奏這種曲式,基本上是屬於來自於德奧、乃至於西歐的傳統,俄國五人團的作曲家們,在創作音樂時企圖脫離西歐音樂形式的影響,走出自己的風格,所以當包羅定(Alexander Borodin, 1833~1887)在創作弦樂四重奏時,庫宜(Cesar Cui, 1835~1918)等人頗不以為然…
  • 作曲家的音樂情書:
    這首作品以古典的形式,融入俄羅斯的情緒,尤以第三樂章的『夜曲』最為著名,大提琴表情豐富的吟唱主題,令人如痴如醉,也常獨立演奏,並與柴可夫斯基(Pyotr Il'yich Tchaikovsky, 1840~1893)的「第一號弦樂四重奏」並稱為俄羅斯最具代表性的弦樂四重奏,也是包羅定獻給妻子的音樂情書
     

《全曲導聆》

  • 第一樂章
    中庸的快板,這是以帶有民族風格的主題所完成的樂章(第二主題帶有俄羅斯的趣味)…
  • 第二樂章
    詼諧曲,快板。三拍子的結構帶有圓舞曲的風格;由於缺少中間的樂段(中段Trio),所以變成是由兩個帶有對比的主題構成…
  • 第三樂章
    夜曲,行板。這是一段極為優美的抒情樂章,高音域的大提琴表情豐富地唱出樂章的主要主題,旋律充滿俄羅斯的氣氛…
  • 第四樂章
    終曲,行板--甚快板的速度。樂章的序奏部分,就呈現出兩個主要的素材,進入甚快板的段落之後,這兩個素材進一步以賦格的方式處理…
     

 

 

 
 

【全曲導聆:穆索斯基「展覽會之畫」組曲

觀賞哈特曼的畫作,
從「漫步」開始…

 

 「侏儒」

 

 「雛雞之舞」

 

 「兩名猶太人」

 

 「墓窟」 

 

 「基輔城門」 

播出版本:Evgeny Kissin, piano

播出日期:7月11日
播出時間:13:00~15:00

  《創作背景及特色》

  • 畫可以看,也可以「聽」
    本作品為俄國五人團之一的穆索斯基(Modest Mussorgsky, 1839~1881)創作的著名鋼琴作品,是為紀念其畫家好友哈特曼(Viktor Hartmann, 1834~1873)而作。這一首組曲作品總共包含了十個部分,是穆索斯基從哈特曼的畫作得到靈感而創作的…
  • 國民樂派的畫面,印象樂派的色彩
    「展覽會之畫」可以說是穆索斯基最奔放、而且最具有交響曲性格的傑作。這首組曲,長久以來因為法國音樂家拉威爾(Maurice Ravel, 1875~1937)的管弦樂改編版本而名滿天下,不過,音樂界直到1960年以後,才有許多音樂家以鋼琴來演奏這首組曲、並且錄製唱片…

《全曲導聆》

  • 全曲由十首小品所構成,其中的五曲還帶有稱為「漫步」的短小間奏。這段旋律為此曲之最大特色,是在描述人在畫廊欣賞畫作時的行動、速度,您可以從右邊四幅作曲家創作靈感畫作中,虛擬想像「瀏覽」、「漫步」的立體感。
  • 漫步 I:以俄羅斯風格的五拍子和六拍子交替演奏出主題。
  • 第一曲:侏儒
    指地底守衛的矮人,曲子氣氛陰森。
  • 第二曲:古堡
    這是回憶中世紀古堡的浪漫旋律,其中單調的低音會持續出現。
  • 第三曲:御花園
    描寫的是羅浮宮旁,御花園裡孩子嬉鬧的樣子。
  • 第四曲:牛車
    原文(Bydlo)一般也有人譯為「牛群」,波蘭語中有「獸」、「家畜」之意,俄文中也指從事「苦力」的人。此曲氣氛沉重,所以也有人將之視為農民的模樣。
  • 第五曲:雛雞之舞
    描寫雛雞跳舞的可愛模樣
  • 第六曲:兩名猶太人(戈登堡與舒慕雷)
    前者是富翁,後者是窮人,此曲表現兩人傲慢與自卑的對話
  • 第七曲:里摩市場
    曲子描寫法國中部里摩市場中,七嘴八舌的婦女會
  • 第八曲:墓窟
    這裡的是基督教被迫害時代的羅馬信徒墓地。演奏的氣氛頗為詭異
  • 第九曲:女巫的小屋
    又名「巴巴耶卡」,描寫俄羅斯傳說中的巫婆巴巴耶卡的樣貌,曲風狂野,並且帶有幻想風格
  • 第十曲:基輔城門
    也被稱為英雄城門,這個段落使用俄羅斯東正教的聖詠曲,氣氛雄壯莊嚴

     

 
 


 

藝術相對論 

 
陳松志《無題201002》
紙本、明鏡 70x55cm,2010(局部)

你可曾想過,
遠在地球最兩端的南北極,
與你的生活有何關聯?
7月9日(五)  18:00
藝術相對論」節目中, 
不探究科技發展,
不討論環保議題,
藝術家陳松志將藉由他細膩敏銳的心,
帶你共同探索生活週遭的極地!   

 

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週五  18:00~19:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

◎ 本節目由台新銀行文化藝術基金會贊助播出  

 

 

 
 

廣達文教基金會,蟲蟲大樂團‧鳴星大PK

蟲蟲大樂團合體!
小朋友知道樂團成員是哪五位嗎?
眼睛看過來,耳朵聽聽看,
他們分別是:
(1) 樹皮蟋蟀  (2) 螻蛄  
(3) 蝗蟲  (4) 螽蟴  (5) 蟬

昆蟲界裡有很多的昆蟲都會發出聲音,
但不是所有會發出聲音的昆蟲
都叫「鳴蟲」!
有些昆蟲飛行、走路或吃東西的聲音,
並不一定有特別的生物學意義。
在廣達校園巡迴展-鳴蟲特展當中
所講到的「鳴蟲」,
泛指會發出美妙具節奏性的聲音,
且人的耳朵能聽見的昆蟲。

上週電子報中參選蟲蟲大樂團的蜜蜂,
雖然飛行時會發出聲音,
也有將蜜蜂的形象和聲音
納入創作的例子,
但少有人以欣賞蜜蜂嗡嗡嗡的聲音
來怡情養性。

所以很抱歉,小蜜蜂這次沒有辦法入選蟲蟲大樂團!
而另一位參選者,蟋蟀入選!

本週「蟲蟲大樂團‧鳴星大PK」,入選蟲蟲大樂團的鳴蟲,正式登場亮相!
中興大學昆蟲學系教授楊正澤博士,將為大家介紹蟋蟀 、螻蛄 、蝗蟲 、螽斯 、蟬 ,
五大類台灣常見的鳴蟲,請你聽聽他們的演奏技術和歌喉,比較一下,誰比較好聽!

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:7月8日(四)  12:00~12:17
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

 

 
 

Radio Concert

  • 不用懷疑,阿巴多和老前輩伯恩斯坦是同一時代開始指揮馬勒的交響曲,只不過那時候不夠大「咖」,沒有唱片公司願意錄音!
    2010年5月18日馬勒(Gustav Mahler, 1860~1911)逝世99週年,2010年7月7日馬勒150歲冥誕。從五月到七月「Radio Concert 2010年馬勒經典音樂會系列」最經典的馬勒作品演出,將在節目中陸續播出! 
  • 西元1999年,慶祝德國實行民主制度五十週年,柏林愛樂巡迴演出,在倫敦演出的馬勒的「第三號交響曲」,連一向支持自己人(賽門‧拉圖 Simon Rattle, 1955~ )的英國「衛報」樂評人都感動不已,稱為一生中聽過最偉大的三場馬勒音樂會之一!
  • 卡拉揚(Herbert von Karajan, 1908~1989)晚年曾經說,當時樂壇他看得上眼、表現穩定的後輩只有兩個,一個是祖賓‧梅塔(Zubin Mehta, 1936~) ,另一個就是阿巴多(Claudio Abbado, 1933~)。
  • 對柏林愛樂來說,阿巴多是卡拉揚的接班人,但是指揮馬勒的交響曲的經驗,阿巴多卻比卡拉揚還早開始,甚至是和伯恩斯坦同一個時期,也因此,當伯恩斯坦、卡拉揚都過世之後,有數十年馬勒交響曲指揮經驗的阿巴多,在馬勒作品的深入詮釋,少有人匹敵。
  • 不過,1950年代的北美洲比歐洲推廣馬勒的交響曲作品速度更快,因為除了馬勒親傳弟子華爾特(Bruno Walter, 1876~1962),馬勒交響曲的另一位代言人,就是米卓普魯斯(Dmitri Mitropoulos, 1896~1960),有多首馬勒交響曲在美國的首演,都是由他擔任指揮。
  • 馬勒的作品逐漸開始受到重視的一個關鍵,就是1960年馬勒百週年冥誕,在那段時間前後幾年,包括歐洲最重要的「薩爾茲堡音樂節」,也陸續安排馬的作品演出。但是最為人稱道的一次,就是特別邀請希臘裔指揮家米卓普魯斯,指揮規模最大的第八號「千人」交響曲
  • 「千人」編制龐大,演出機會不多,精采的紀錄也更少,相對的,好的演出讓人留下的印象也更深刻!!

7月10日(六)、7月11日(日)   22:00~24:00Radio Concert」節目中,【馬勒經典音樂會系列-阿巴多指揮柏林愛樂-第三號交響曲 】,【馬勒經典音樂會系列-米卓普魯斯指揮維也納愛樂-第八號交響曲 】! 

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週六、日  22:00~24:00
台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

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馬勒全集伯恩斯坦指揮 
馬勒全集辛諾波里指揮 

 

 

 

 
 

這是全台灣第一個,
也是唯一的音樂會曲目會
前線上導聆服務!

最近有哪些音樂會?
聽音樂會前可以去哪裡找到曲目資料?
愛樂電台線上資料庫曲目導聆,
讓您捷足先登,
完全掌握聽音樂會的樂趣!
還有,我該不該去…買票…聆聽?!

更多2010年七月份音樂會曲目,
請點選

 

【「畫魂」─ 女畫家潘玉良】

潘玉良自畫像
二十世紀初的上海,新思潮剛起,
但傳統框架,依然牢不可破。

「喝洋墨水又怎樣,還不是個青樓女子……」
「畫裸女能叫藝術嗎?真是傷風敗俗!」

儘管已經在國際嶄露頭角,
女畫家潘玉良,一回到家鄉上海,
就變成「女人」,而不是「畫家」。

為了打破框架,他忍痛離開愛人、故鄉,
回到巴黎,繼續追夢,
以「畫家」之名,揚名國際!

一支畫筆,挑戰千年傳統思想,
潘玉良的畫框,沒有框架!

【演出訊息】
再現潘玉良傳奇鋒芒,兩位國家文藝獎得主,以歌入畫,聯手打造兩廳院年度旗艦製作──中文原創歌劇「畫魂」。
國家文藝獎得主錢南章譜曲、王安祈編劇,法國新銳導演茱麗葉‧德尚執導,女高音朱苔麗、林惠珍飾演傳奇女畫家潘玉良,大都會歌劇院男低音田浩江、巫白玉璽飾演玉良的老公潘贊化。葉詠詩指揮NSO與台北愛樂合唱團。

演出地點:台北國家戲劇院
演出時間:7月8日∼7月11日
詳情請洽:畫魂專屬網頁

 

【兩廳院旗艦製作  南台灣感動再現】

神秘的河流,古老的靈魂,
鷹的族群盤旋於世界邊緣,巫在吟唱…
在靜緩沉遠之間,
引領觀者貼近大地靈魂的原貌。

兩廳院旗艦製作,
林麗珍睽違八年的最新鉅作,
無垢舞蹈劇場-「觀」,
2009年12月於國家戲劇院首演,
其嚴謹的製作態度、高品質的演出成果,
造成一票難求的盛況,國際爭相邀約,
並獲選為「2009年台新藝術獎十大表演藝術」的殊榮,
2010年世界巡演首站-高雄。

主辦單位:國立中正文化中心、高雄衛武營文化中心籌備處、高雄市政府文化局
演出日期:7月23∼24日19:30
演出地點:高雄市至德堂
高雄場觀眾獨享:洽詢南台灣表演藝術協會可享五折優惠/電話07-7264498
 
詳細介紹:高雄市政府文化局官網




本週新上檔

名曲導聆
貝多芬:「蕾奧諾爾」序曲

愛樂101
「民謠」在古典音樂中,為什麼那麼重要?

 

 
 



人聲是最美的樂器,戲劇則擴大了音樂的表現格局!不過,結合音樂與戲劇的「歌劇」,卻是一種較難跨入的藝術類型。「歌劇」到底該怎麼看、又該怎麼聽?「完全歌劇導聆」專區,不學究,無門檻,邢子青告訴您欣賞歌劇的竅門所在,帶您輕鬆進入「人生如戲,戲如人生」的迷幻歌劇世界!

【完全歌劇導聆:德弗札克歌劇「盧莎卡」劇情簡介】

【欣賞導聆】
 

正在上海世博會丹麥館的小美人魚雕像。
小魚兒,妳為何面帶愁容呢?

  • 當今世界各大歌劇院最常上演的劇碼,不外乎義大利語、德語、法語歌劇,至於主流語系之外的捷克語歌劇,可有立足空間
     
  • 除了「新世界交響曲「美國」弦樂四重奏、「斯拉夫舞曲之外,你知道德弗札克(Antonin Dvorak, 1841~1904)最大的野心在哪裡?偷偷告訴你,就在歌劇舞台上!至於他的野心該如何窺探?這你就得聽聽他的「盧莎卡」了!
     
  • 德弗札克的音樂特色,向來表現出強而有力的質樸民族性格,在歌劇「盧莎卡」當中,音樂不只帶來聽覺的美,更塑造了生動與豐富的人性!(更多內容
     
  • 在卡通動畫電影裡,不論是美國迪士尼或是日本動畫大師宮崎駿的手法,小美人魚和波妞最終與嚮往已久的人類過著幸福美滿的生活,但是在歌劇「盧莎卡」裡,卻揭露了人類的醜陋心態!聽了之後,你會體認到:身為人類,有時還真的讓人汗顏……
     
  •  本週「台北歌劇院」節目中,負心王子的懺悔錄,真情上演!(更多內容

    7月11日(日)  20:00~22:00,「台北歌劇院」節目,安徒生筆下的人魚之戀,由波西米亞水精靈繼續娓娓道來……

    § 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
    § 播出時間:每週日,20:00~22:00 
    台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

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時間不是問題,距離沒有遠近!愛樂電台兒童及青少年節目,全面上線,【AOD專區】隨選隨聽,電子報、網站資料庫整合支援,父母、老師、孩子更方便!數位時代,內容決定一切!隨選隨取,廣播以客為尊!

【床邊音樂故事:不一樣不一樣 】
  • 你和別人有什麼不一樣?你和別人有什麼相同?不論是動物或是植物,傳說故事中的或是真實世界上,每一個生命都有自己的特色。【AOD專區】─「兒童床邊音樂故事」,你能從故事中找到答案嗎?

  【音樂少年:貝多芬的交響曲 】  

  • 貝多芬寫了幾首交響曲,你知道嗎?他的交響曲有什麼特色,你聽得出來嗎?要怎麼樣欣賞貝多芬的交響曲,才能中獲得樂趣呢?布拉姆斯被認為是貝多芬的傳人,他的交響曲有什麼不同?本週的【AOD專區】─「音樂少年」,貝多芬和布拉姆斯的交響曲來PK了!

【音樂塗鴉國】

  •  
     他是誰?為什麼要拿箭射小朋友?
    塗鴉音樂榮譽榜 
    這段音樂,聽起來很像賽跑比賽時,裁判說預備「砰」,選手們開始努力往前衝的感覺,也像是騎馬打仗,你知道這是什麼曲子嗎?本週「塗鴉音樂榮譽榜」,就要告訴你一個和騎馬打仗有關,很好玩的故事!
  • 音樂大發現
    在歌劇或者是戲劇,在舞台上的表演還沒有正式開始的時候,舞台底下的交響樂團,會先在一開始的時候演奏「序曲」,就像電視節目都會有一個片頭音樂,提醒我們要趕快準備好坐好,節目就要開始了!
  • 音樂小點心
    你們家有沒有養小動物呢?你和這些小動物們的感情好不好,有沒有常常一起玩呢?你知道音樂家們也有喜歡的養的動物嗎?他們都養什麼寵物呢?本週「音樂小點心」,就要告訴你關於作曲家們和他們的寵物! 

    AOD專區】─「音樂塗鴉國」,來聽音樂騎馬打仗,還有作曲家們和他們喜歡的小動物喔!

  
 

 
 

 [上週謎題解答]  

上週的題目問到

以下四位作曲家中,
哪三位「英雄」出生在同一年,
並且創造了音樂史上重要的貢獻?

(1)  巴哈
(2)  貝多芬
(3)  韓德爾
(4)  史卡拉第

答案是(1)、(3)、(4)

巴哈、韓德爾和史卡拉第都是出生於1685年的作曲家,
只有1770年出生的貝多芬晚了他們85年。
這三位作曲家創造了音樂史上的「巴洛克晚期」,
將巴洛克的藝術推到極致。

不知道你是不是也喜歡他們的音樂呢?

勘誤內容:三位作曲家的出生年份應為1685年,
電子報中誤植1785年,在此提出更正。

 [ 本週動動腦 ]  

2010年世足賽正在南非如火如荼的進行當中,
在電視機前為自己喜歡的隊伍加油時,
你是否也想聽聽跟運動有關的音樂呢?

請問,以下作曲家和聲音檔何者跟運動有關?
(暗示:謎底就在聲音檔裡)

(1)  蓋希文 
(2)  莫札特 
(3)  華特菲爾 
(4)  薩替 

動動腦,同時也動動身體,血液循環讓大腦更有活力!

 
 


 

C-Class 爵士逍遙遊 
─典藏廳爵士樂團

 
說到紐奧良爵士樂不得不提「典藏廳」〈Preservation Hall〉,一間位於法國區St. Peter Street 726號的木造破舊老房子。這房子於西元1750年建造,曾經扮演過住家、餐廳、照相館與藝廊等角色,西元1961年正式成為保存暨展示紐奧良傲人爵士樂資產的重地。在平常的日子裡,每天一到傍晚就可見到一條人龍從典藏廳門口伸展,八點一到,人群魚貫擠入約四、五公尺見方的場地裡,享受最道地的紐奧良爵士。

「典藏廳」是個地方不大,破舊甚至有點潮濕的老式木造建築。狹小的表演廳,牆上掛著一幅幅老紐奧良樂師的畫像,地上舖著二排坐墊,後頭再排上幾張老舊的椅子,光是座位大概塞不了三十人,剩下則得用站的。在「典藏廳」裡演奏的樂手清一色是土生土長的紐奧良老樂師,他們代表著紐奧良爵士的正統。幾年前卡翠娜風災重創紐奧良,「典藏廳」的老樂師們所幸大多未受波及,音樂香火得以傳承延續。

您也想去紐奧良,感受「典藏廳」獨有的音樂魅力嗎?七月七日星期三下午六點,「C-Class 爵士逍遙遊」節目,讓您搶先感受「典藏廳爵士樂團」的搖擺魅力!
 

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週三  18:00~19:00
   台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽
   ◎本節目由Mercedes-Benz贊助播出


 

 
 


天使與魔鬼的化身 ─ Chet Baker (1929~1988)


除了菜鳥的加持,我會紅的原因,照片說明了一切!

【爵士名人語錄】
Well, if I could play like Wynton, I wouldn't play like Wynton.
模仿?!非「不行」也,「不為」也


仙人指路 

西元1929年12月23號,
吉他手Chesney Baker Sr.的兒子誕生了。
他替新生兒取了跟他一模一樣的名字,Chesney Baker Jr.。
Jr.慢慢長大,老爸送給他一把伸縮號玩,
但Jr.嫌伸縮號太大,後來換成了小號。

Jr.在十六歲時從軍,被派到德國柏林並加入軍樂隊。
回來後上了大學,但大二時棄學,再度加入軍樂隊。
退伍後Jr.決定朝職業樂手發展,
這時音樂夥伴們把他的名字Chesney縮短,
大家都喜歡叫他Chet Baker。

Chet Baker的音樂路剛開始時,
曾和薩克斯風手Vido Musso以及Stan Getz等人合作,
不過真正的突破性發展卻是在西元1951年。
當時天王巨星Charlie Parker來到美國西岸想組新樂團,
於是公開甄選小號手。
Baker跑去報名,等到輪他上場並表演完一段即興演奏後,
Parker突然打斷了整個活動。

他走上台,對著麥克風說:

「今天的甄選活動就進行到這裡。」

「至於還沒上台的朋友,很抱歉,不過我想我已經找到我要的聲音了。」

就這樣,Baker的小號演奏深獲欣賞,
並成為Charlie Parker樂團裡的新任小號手。

有了大師加持,Baker的聲勢水漲船高,
西元1952年更加入了Gerry Mulligan標榜無鋼琴伴奏的四重奏樂團。
這個組合在美國西岸無往不利,不僅掀起了酷派爵士熱潮,
Baker更一躍成為白人爵士樂的新希望,成為全美矚目的焦點。

 

  【推薦聆聽】 

  • 《My Funny Valentine》─ Chet Baker  
    西元1953年的經典錄音,特別要強調「演奏版」的原因,實在是因為這首歌曲Chet Baker的演唱版本太過出名,讓人「幾乎忘了演奏版的存在」!但這個版本非常重要,這是Baker和上低音薩克斯風手Gerry Mulligan的合作演出,他們的「無鋼琴爵士四重奏」組合模式,也成為西岸酷派爵士的重要指標。
  • 《Bernie's Tune》─ Chet Baker
    西元1952年的錄音,Chet Baker與Gerry Mulligan、貝斯手Bob Whitlock及鼓手Chico Hamilton的合作,也是「無鋼琴爵士四重奏」的演出。這樣的編制重點在於二把管樂器在演奏時必須兼顧少了鋼琴之後,節奏與和弦上必須補足,同時彼此又要進行即興對話,還得在和聲上作文章,困難度相當高!

 
 

不可不去的爵士音樂節〈五〉

即使是最具歷史價值的爵士音樂節,
仍然需要企業的贊助支持!

時序漸進炎熱的夏天,是時候聽爵士樂了!而全世界幾乎每個角落,都會選擇夏天作為爵士樂的季節,包括台灣!如果您未來幾個月內有打算出國旅行,剛好對爵士樂又有興趣,未來幾期「搖擺特區」,將針對世界各地爵士音樂節的「人、事、時、地、物」作系列介紹,您不妨作為參考。

前幾期特別為各位介紹了總共四個爵士音樂節,然而特別的是,除了第一個「紐奧良爵士音樂節」外,沒有任何一個盛會是在美國本土舉辦的!這對身為「爵士發源地」的美國來說,當然說不過去。不過別誤會,在這塊土地上所舉辦的爵士音樂節,數量多到超乎想像,其中又以這次的主角「新港爵士音樂節」的重要性最高!看過了本期電子報介紹後,稱它「爵士音樂節中的爵士音樂節」也不為過!

新港爵士音樂節〈Newport Jazz Festival〉

量產音樂奇蹟的爵士聖地。

新港〈Newport〉,位於美國東北邊面積最小的羅德島州,是個美麗的海港城市。城裡有許多古老歐式建築,景色優美,是美國名流士紳的避暑勝地。知名爵士製作人、收藏家兼鋼琴手George Wein,打算在這裡舉辦大型的戶外爵士音樂會活動。但名流士紳們擔心音樂會所帶來的年輕族群,將會破壞新港原本古意盎然的城市風貌。加上種族問題〈爵士樂手多半是黑人〉,因此態度多半不友善。不過在Wein的多方奔走,加上幕後金主Elaine Lorillard的大力贊助下,「新港爵士音樂節」〈Newport Jazz Festival〉從西元1954年正式開跑。而這一跑,足足跑了半個多世紀,且還會繼續跑下去。

【先聽為快】〈選自新港爵士音樂節現場錄音〉
  Dave Brubeck Quartet ─ Perdido
  Count Basie Orchestra ─ All Right, Okay, You Win


新港爵士音樂節創辦人George Wein與樂手合影。

每年一到夏天,新港總是聚集了大批樂迷和頂尖樂手,在搖擺節奏裡盡情互動,彼此過招。從西元1954年起,許多「新港爵士音樂節」裡的表演都被唱片公司錄音發行。所以在你真正成行之前,不妨先找些唱片感受一下音樂節的魅力。在那兒曾發生的音樂奇蹟不勝枚舉:西元1955年,小號手Miles Davis在音樂節裡以一曲《'Round Midnight》的精采即興獨奏,成功說服唱片公司原本對他吸毒的疑慮,是「東山再起」的經典範例!西元1956年,大樂團之王Duke Ellington展現王者風範,樂團裡的薩克斯風手Paul Gonzalves在《Diminuendo and Crescendo in Blue》一曲的演奏裡,彷彿神靈附體來了段長達好幾分鐘的即興演奏。唱片裡可以清楚感受到樂團在他背後的鼓譟,以及台下觀眾近乎歇斯底里的狂熱。此外,這段演出本來是聽不到的,因為Gonzalves的薩克斯風對錯了麥克風〈應該對樂團的收音麥克風,他卻在「美國之聲」廣播電台的直播麥克風前演奏〉,因此原始的錄音僅收到了極微小的聲音。好在「美國之聲」後來找到了側錄帶,Gonzalves史詩般的獨奏得以清楚呈現。此外在西元1960年,薩克斯風手John Coltrane的四重奏在這裡演奏了音樂劇「真善美」的著名曲目《My Favorite Things》。他發現這首曲子特殊的和絃設計,從主題進副歌,透過和絃的變換讓音樂情緒從光明到黑暗裡不停擺蕩,彷彿是種靈性的追尋,欲罷不能。而這個近十八分鐘的演奏版本,被喻為是該曲在爵士史上最經典的演出。

【先聽為快】〈選自新港爵士音樂節現場錄音〉
  Duke Ellington & His Orchestra ─ Diminuendo and Crescendo in Blue
  John Coltrane Quartet ─ My Favorite Things

說句良心話,
海報設計並沒有其他音樂節精采!

西元1969年,George Wein投出一記變化球。他將當年的「新港爵士音樂節」設計成一種「承先啟後」的邏輯,除了Miles Davis等爵士大師外,年輕的搖滾樂團也赫然在列,Jeff Beck、Led Zeppelin,甚至黑人靈魂團體Sly & the Family Stone、Blood, Sweat & Tears等也共襄盛舉。這個做法吸引了更多樂迷前來朝聖,但也衍生出更多秩序維持上的問題。到了西元1971年,靈魂歌后Dionne Warwick的表演時終於引爆了混亂,也讓音樂節從此離開了新港。不過Wein並未停止這個活動,只是將舉辦地點移到了紐約市,並仍以「新港爵士音樂節」為名,包括老洋基球場等地點都曾是表演場地。這做法其實打開了更大的格局,因為這麼一來,到處都可以舉辦「新港爵士音樂節」,包括後來的日本。西元1981年,音樂節重新回到新港市舉辦。西元1984年,日本JVC集團開始長期贊助這個活動,就是擴大格局後的正面效應。

直到今天,「新港爵士音樂節」已經擁有超過半個世紀的歷史,是最長壽的爵士音樂節。前頭說了幾個音樂節的著名故事,但每年八月,新港的音樂依舊搖擺,就等你親自見證。說不定你也將成為下個經典故事裡的角色呢!



 

 

 

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7月24日(六)  14:00~16:30
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翼琴又可稱為古鋼琴,原意是拉丁文當中穿、刺的意思。此外,也有人認為是以十六世紀威尼斯樂器製造家Giovanni Spinnet來命名的樂器。翼琴可說是最古老的鍵盤樂器,它的發聲原理是從十二世紀的單弦琴而來…more  

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§ 播出頻率:
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§ 播出時間:
7月6日、13日、20日、27日(二) 10:00
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本單元由澳門旅遊局贊助播出。


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