2009/11/23 No.000229  


 

請你帶我向前走!
─ 15年的成績單!

 愛樂電台滿十五歲了,謝謝您一路相挺。

十五年前,我們提出「一個新的電台,不是一個新的『舊』電台」、「資料庫電台」的概念,之後就一直默默在走自己的路,並未改變當初的定位、想法與堅持。

由於想法不太一樣,所以外界對愛樂電台過去、現在及未來的規劃並不了解。前一陣子在思考十五週年的意義時,突然想到應該將過去十五年愛樂電台到底都在做些什麼,向全體聽友、客戶及朋友們報告,因為太多人長期在支持我們,或許彼此並不相識,但是在感覺上卻已經是「老朋友」,可以誠懇地、誠實地說說體己話!

經營古典音樂電台必須要有危機意識,因為古典音樂品質雖然很好,但是市場佔有率較低,同時還有「曲高和寡」的刻板印象要不斷克服,更要一點一滴累積資料庫,研發新技術及尋找新的通路,擴大市場。簡單的說,我們是在完成「質」到「量」的過程,及思考過去和未來如何接軌。為什麼要這麼做?因為古典音樂和其它人類經典文化、智慧財產一樣,必須保存,而且是用「我們」自己的觀點詮釋,不能全盤移植西方經驗。

本台資料庫11月23日至11月29日,免費對外開放曲目導聆部分,
您可對照上圖使用。
 

這張圖表是在呈現「資料庫電台」整合應用及服務方式,而且全部都已經「做到了」。為什麼會如此設計?研發過程如何?未來的規劃又如何?這些問題回答起來千頭萬緒,總之裡面有理想、有願景、有衝動,同時也有務實的企圖心,因為我們是民營企業,必須先求存在!所以十五年來在理想和現實之間找平衡點的擺盪日子,很磨人,也很煎熬,這是實話。當然這裡面也包括了一些您並不滿意的表現,感謝大家體諒,這也是由衷之言。

十五年,我們只交出這一張成績單。很簡單,就是一張圖而已,可是至今它仍是全世界唯一的一個可運作模式,全部「Made in Taiwan」!

我們是廣播電台嗎?是傳統媒體嗎?是未來媒體嗎?
我們是小還是大?質和量競爭的策略正確嗎?平台真的有內容嗎?
我們是音樂人、文化人、還是傳播人?
我們的現在是過去嗎?找到了未來嗎?
21世紀還能繼續做20世紀的事嗎?

以上問題,我們會繼續思考。希望您滿意我們的服務,謝謝您給我這次簡報的機會。 

愛樂電台 總經理
夏迪  報告


 

 

 

我來唸歌,給你聽!

                               思想起…
「日出而作,日入而息」、「窈窕淑女,君子好逑」、「執子之手,與子偕老」、「巧笑倩兮,美目盼兮」…這些文字您一定讀過,或許還經常使用,它們出自「莊子」、「詩經」,是中國最古老的民歌。與您說這些,是要為匈牙利民族音樂家巴爾托克破題,因為用傳統的方式介紹,您可能會覺得太遙遠…無趣!

音樂的起源為何?不可考!但絕對肯定和人的生活有關。舉例而言,中國在「堯」的時候已有了「歌」,而一般認為,「擊壤歌」應為第一篇有記載的民間歌謠,它的全文是「日出而作,日入而息。鑿井而飲,耕田而食,帝力於我何有哉!」套用現代人的說法可以為:「我自食其力過我的日子,至於帝王有何才幹、權力,干我什麼事!」

這首思想前衛、瀟灑的「擊壤歌」,相傳是帝堯在位時,派了官員到民間探訪民隱,採集民間歌謠,看到了幾位老人邊玩「擊壤」遊戲(以木器投擲木器),邊唱歌,記錄下來的。而「詩經」中也有「王官采詩」的說法,其中「風、雅、頌」三大分類中的「風」,就是前往十五個地區採集來的民間歌謠。而「風」相對的為「雅」,「雅」即為在高位者所聽的「聲音」。所以「風俗」和「雅樂」是相對應的名詞,民歌和王宮貴族所偏好的音樂形式早期也是對比的發展。這種經驗和西方音樂史「宗教→宮廷→民間」三段論,是否一模一樣?喔,不!正確的說法應為,「全世界都一樣」!

巴爾托克是二十世紀初期匈牙利作曲家,他最大的特色就是採集民歌,因為他認為「民謠」並非最原始、真實的第一手資料,許多都是「研究」出來的,所以必須到第一線的田野採集「民歌」。他也相信,「民謠」和「民歌」是不同的,應是先有「歌」才有「謠」,而且音樂應回到人與生活的層面上思考,而非繼續在抽象的形式上打轉。換言之,巴爾托克和十九世紀的國民樂派並不相同,因為他將「民族」這個定義下的更嚴謹,玩得更徹底,並且和中國「詩經」中「風」的來源很像。

巴爾托克去各地「long stay」的目的為何?
簡單的說,他認為浪漫樂派走入了死胡同,國民樂派的民謠元素都已經被「美容」或「整形」了,所以音樂復興的力量必須回歸至「農民音樂」,音樂家才能找到生生不息的力量,同時更必須與農民同寢共食,不可以在圖書館中找資料。所以我們可以說,第一線、第一手、第一流是共生的因果概念,千萬不要拆開來解釋,否則會淪為「二線、二手、二流」!至少巴爾托克相信這個說法,「王官采詩」也呼應了他的主張。

您現在會懷念陳達嗎?




 

 

   

巴爾托克
Bela Bartok

 年代:1881~1945
 國籍:匈牙利
 定位: 
.二十世紀匈牙利民族音樂的奠定者。
.禮失求諸野!
.叫好不叫座的作曲家。
名言錄:
.「民歌是音樂復興的起點 」
.「農民音樂是我的根!」
.「民歌是最高的藝術,創作的楷模,一首民間小調的價值,和巴哈的賦格,或莫札特的奏鳴曲一樣」 ─巴爾托克

五線譜上  
歡迎1
   野人獻曝

七零年代,台灣掀起了改變未來華人流行音樂的民歌運動,
胡德夫、李雙澤,都是民歌運動的先驅,
在那之前,已有許多音樂學者前仆後繼,
走出斗室,進入田野,採集各地歌謠,
尋找屬於「我們的歌」!

「禮失而求諸野」!
1905年,歐洲的民族主義風潮湧動,
匈牙利作曲家巴爾托克和所有年輕人一樣,
也想找到屬於自己的歌,
他把學院裡的貝多芬、巴哈放在一旁,
帶著笨重的田野錄音器材
進入故鄉的偏僻農村,開始他的採集工作。

這位蒼白的青年,被友善的農民款待
聽他們唱著,數百年來,來自社會底層的聲音。
他不斷的作筆記、錄音,
數千首歌謠的錄音母帶,記錄著他的足跡----
從匈牙利到羅馬尼亞、巴爾幹半島到北非…
那些音樂感動了他,他發現了「單純」之美,
也聽見了「歷史」的回音…

在自己的創作裡,巴爾托克也開始採用這些元素做嶄新的發揮,
成為二十世紀最重要的現代音樂家,
而採集來的古老民謠,也成為世界音樂的珍貴寶藏!

音樂在哪裡?在鄉村的小酒館、在農莊孩子們的歌唱…
音樂廳、CD、那只不過是「你能聽見的」一點點而已!

巴爾托克的音樂,和人類底層的聲音,
都在愛樂電台播放的曲目裡。

今天的流行,明天的古典!

(更多相關大師精彩報導及音樂,請鎖定本週愛樂電台頻道及網路廣播。)

 

 

重要入門作品介紹:  

為弦樂、打擊樂與鋼片琴所做的音樂,作品106
 
此曲為巴爾托克,於創作高峰期的作品。除了吸收所採集的匈牙利民謠之精華,也融入了印象樂派(Impressionism)及前衛的十二音技法(Twelve-tone Method),音樂中可以聽到打擊樂器,昂首闊步的各種姿態,具有創新與活潑音響效果,非常獨特。雖然標題中包括了「鋼片琴」(Celesta),但是其實這項樂器在音樂中的角色不甚明顯,所佔的比例也比其他樂器要少。

「匈牙利素描」管弦樂組曲
這部組曲原本是巴爾托克早期使用匈牙利民謠創作的鋼琴小品,之後又再改編成管弦樂曲。音樂中描繪匈牙利的黃昏,農民的舞蹈,呈現恬靜祥和的匈牙利鄉村景色。全曲共五個樂章,包括『塞克勒爾的黃昏』、『熊舞』、『旋律』、『醺醺然』、『養豬人之舞』,是巴爾托克作品中極具民謠風格,也十分容易入門欣賞的創作。

六首「羅馬尼亞舞曲」
巴爾托克大約在西元1905年開始,和作曲家柯大宜踏上民謠採集之旅,而這些豐富而充滿活力的音樂資源,也給了巴爾托克源源不斷的靈感。其中羅馬尼亞舞曲,就是巴爾托克根據羅馬尼亞的民謠元素而創作的名曲,最初以鋼琴獨奏演出,後來更有演奏家改編成小提琴、甚至管弦樂的版本。

管弦樂協奏曲
這是巴爾托克晚年流亡於美國所創作的作品,全曲由五個樂章構成,每一個樂章均附帶一個標題,曲中配器的運用相當豐富,每一樣樂器均能發揮特色。巴爾托克本人認為此曲是他最好的一首交響樂,並且解釋這首作品稱為「管弦樂協奏曲」的原因,是因為他傾向於以「競奏」(Concertino)或「獨奏」(Solo)的方式來處理一件樂器或一組樂器,同時本曲運用了巴洛克時期大協奏曲(Gross Concerto)形式創作,故不以交響曲式為題。

小宇宙
小宇宙(Mikrokomos)這一部鋼琴曲集,完成於1926年至1939年間,最初的用意,是當作教育兒子用的練習教材,並且補救過去教本的缺陷。「小宇宙」有兩層意涵,一是意味小孩子天真的世界,二是把音樂宇宙縮小的世界。
曲集共有六冊、153首的曲子,曲子都不長,內容觸及了鋼琴技巧、音樂結構、性格小品和民族風格音樂,也有屬於現代音樂的技巧,因此「小宇宙」也被視為不朽的現代鋼琴教本,更是巴爾托克創作的核心之一。

愛迪生的發明 ─滾筒留聲機
中提琴協奏曲

此曲是巴爾托克未完成的天鵝之歌,最終由他的學生將草稿整理完成,被認為是近代中提琴作品的傑作,充滿巴爾托克成熟的理智和情緒。第一樂章帶有悲痛嚴酷的氣氛,展現中提琴花奏的快速音型,第二樂章帶有宗教般的冥想氣氛,第三樂章充滿華麗又躍動的民族舞曲風格。這首曲子與白遼士的「哈洛德在義大利」(Harold en Italie)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)的「為豎笛(或中提琴)所寫的奏鳴曲」、華爾頓(William Walton, 1902-1983)的「中提琴協奏曲」(Viola Concerto)並稱為「四大中提琴名曲」。

第三號鋼琴協奏曲
創作於1946年。不過巴爾托克本人並未完成全曲,樂曲最後的17小節是由弟子狄波爾‧謝爾利(Tibor Serly, 1901~1978)所代為完成。曲中合唱般的旋律伴隨著鋼琴優美的和聲,彷彿大自然中的蟲鳴鳥叫都融入其中。他曾自述音樂中的內涵說:「這部作品從第一樂章的嚴酷、第二樂章的憂鬱,到末樂章表現出對生命重新定義的過程。」

奇異的滿州人
「奇異的滿州人」(故事簡介)原本是一部芭蕾舞劇音樂,後來巴爾托克又從中選出一些段落,編成「演奏會用的組曲」。原劇中的幾個角色,包括了三個流氓,一個少女,還有所謂的中國清朝的滿州官吏(滿州人)。在劇情和音樂的表現上,充滿大膽的想像和衝突,尤其以強烈的音響衝擊製造出猛烈的氣氛。這部作品代表巴爾托克風格的轉變,他拋棄了後期浪漫主義的傳統,跨入現代主義領域,其前衛的風格,和史特拉汶斯基「春之祭」很類似。在許多暴亂的不和諧音、獨特節奏裡,都隱藏著巴爾托克對戰爭狂暴、以及都市荒謬的怒吼。

六首弦樂四重奏
此系列作品完成於1908年至1939年間,堪稱是與
貝多芬弦樂四重奏相提並論的傑作。巴爾托克在曲子中探討音樂家的使命和人類生存之道,並以嚴肅的態度呈現出來。他和貝多芬一樣,這六首弦樂四重奏不只是曲式的研究,還觸及音樂更深層的意義。其中第四號弦樂四重奏,被公認為最美、最新奇、最具代表性的作品,曲子有五個樂章,結構對稱,這是巴爾托克獨具的形式,稱為「橋式曲式」或「中央對稱曲式」(A-B-C-B-A),即以第三樂章為中心,前後的兩個樂章相互對稱,非常特別。

 藍鬍子的門後有「阿飄」?
「請…進……」
歌劇「藍鬍子城堡」

此劇(故事簡介)與柯大宜(Zoltan Kodaly, 1882-1967)「哈利‧ 亞諾斯」並稱為匈牙利兩大國民歌劇,劇中描述一座叫做藍鬍子的城堡,一共有七道門,每打開一道門,就會出現一道血跡,象徵著被囚禁的妻子,而藍鬍子城堡也就像是男人的心,是一部古老而充滿象徵意味的作品。音樂中可聽到以匈牙利語演唱的宣敘調,由本國語言特殊的抑揚頓挫構成的和聲與力度,與傳統義大利歌劇不同。柯大宜曾說:「這部作品從頭到尾都是用流利的匈牙利語言來演唱」。

無伴奏小提琴奏鳴曲
此曲是應小提琴家曼紐因的委託而寫,完成於1944年,當時巴爾托克為避開二次大戰而前往美國,但生活困頓且身體欠佳,少有新作問世,這是他晚年抱病完成的作品,也是繼巴哈以來,非常傑出的小提琴獨奏音樂。曲子有四個樂章,第一樂章『夏康舞曲的速度』,以匈牙利民族風格為主題,並以巴哈風格的夏康舞曲譜寫;第二樂章『賦格』,以嚴格的四聲部形式構成,帶有多聲部的緊張感;第三樂章『慢板』是一段徐緩如歌的段落;第四樂章『急板』採用輪旋曲式,充滿速度和力度。

 

 


 

巴爾托克 六首羅馬尼亞舞曲

窈窕淑女,君子好逑;
所謂依人,在水一方。
羅馬尼亞農村美少女。
巴爾托克認為,二十世紀初,音樂史到了一個轉折點。
浪漫主義者的不知節制,開始讓許多人難以忍受…
只有完全和十九世紀決裂,才是解決之道。

於是巴爾托克毅然決然帶著錄音器材,
下鄉long stay!
由於他的執著,他聽到了傳唱幾世紀的古老歌謠,
他相信,這絕對是一塊未經琢磨的瑰寶!

民歌採集的同時,
巴爾托克於1915年完成了六首羅馬尼亞舞曲,
曲子氣氛溫暖,和聲具有調性,
曲中包括「木棒舞」(Stick Dance) 、「飾帶舞」(Sash Dance) 、「踏步舞」(In The Spot) 、「布秋姆人之舞」(Buciumeana/Horn Dance) 、「羅馬尼亞風波卡舞曲」(Romanian Polka) 、以及「快速舞曲」(Fast Dance) ,六首民間舞曲風格都不同,從溫和的「木棒舞」,到精力充沛的「快速舞蹈」,節奏和力度逐漸增強,就如同一個大的漸強演奏一樣。

巴爾托克說:
「民歌乃是最高的藝術,創作的楷模。我看待一首民間小調,有如一首大師的名作…」
藝術的創作力量在哪裡?
不在現在,而是過去;不在你所知道的,而是在你所遺忘的之中…
巴爾托克相信,源頭才有活水!

相關曲目:
 
安奈斯可,第一號羅馬尼亞狂想曲
  巴爾托克,「匈牙利素描」管弦樂組曲

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巴爾托克,管弦樂協奏曲
 柯大宜,嘉蘭塔舞曲

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巴爾托克 管弦樂協奏曲

 身著傳統服飾的巴爾托克
1940年,巴爾托克客居美國,但是經濟拮据、
健康不佳,使他難有作品問世,
直到1943年,在指揮家庫塞維茲基委託作曲之下,
情況有了轉機,於是催生出這首「管弦樂協奏曲」。

「管弦樂協奏曲」一改以往尖銳、激動的個性,
而流露溫暖、俏皮的田園風,
這和巴爾托克當時的心境有很大的關係。
巴爾托克說,這首作品稱為「管弦樂協奏曲」的原因,
是因為他傾向於以「競奏」或「獨奏」的方式,
來處理一件樂器或一組樂器,
具有巴洛克時期協奏曲的概念,所以不以交響曲命名。

全曲有五個樂章,第一樂章的發展部,
銅管樂器有很精采的賦格段落…
第二樂章『成對的遊戲』,
是以華麗的管樂,成對地接連登場…
第三樂章『悲歌』,
採用特殊的「A-B-C-B-A」的對稱結構,並由小號吹出帶有民謠風的旋律;
第四樂章『間奏曲』,是小快板速度,同樣帶有民謠風格的輕鬆樂章;
第五樂章『終曲』,則從沉重的主題,進入到常動曲風的急板。

指揮家庫塞維茲基對這首曲子感到非常震撼,巴爾托克也認為這是他最好的一首交響樂,
甚至超越了自己的偶像俄國作曲家蕭士塔高維契的作品。

巴爾托克是一位非常有原則的音樂家,有所為,有所不為,即使是在潦倒、困頓時。
庫塞維茲基知道巴爾托克拒絕外人接濟,所以才以委託作曲為名化解他經濟上的危機。
這首曲子的弦外之音,似乎更讓人感動!

相關曲目:
 
巴爾托克,第三號鋼琴協奏曲
 巴爾托克,為弦樂、打擊樂與鋼片琴
         所做的音樂,作品106

 進階建議
 
巴爾托克,中提琴協奏曲
 蕭士塔高維契,第一號爵士組曲-波卡舞曲


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什麼是農民音樂?

 
對於脫離浪漫時期音樂、並尋找新的創作路線,
巴爾托克有獨到的看法。他認為:
「當時一種鮮為人知的農民音樂,帶來了重要的助力…
這是復興音樂的理想起點,
也是作曲家找尋新路線最好的導師。
作曲家要如何從研究的農民音樂中獲益?
這就要對農民音樂的語匯融會貫通,
直到『忘記它』,並把它當成母語來使用。」

1905年,巴爾托克認識了音樂家柯大宜,
兩人一同下鄉採集民謠。
但是,他們發現,匈牙利境內口耳相傳的農民音樂,
和所謂的「民謠」差異很大,
很多流行的「民謠」,其實是吉普賽音樂,
人們在認知上,常與匈牙利農民音樂混淆。
而實際上,歐洲各地皆如此。

後來巴爾托克,背著錄音器材,親自下鄉,
拜訪一些年老的農夫,
錄下他們哼唱的旋律,並加以研究。
他們採集的範圍除了匈牙利之外,
還到東歐各國,例如捷克、斯洛伐克、
羅馬尼亞、塞爾維亞等地,
這些口耳相傳的的第一手農民音樂素材,
雖然原始、粗糙、未經修飾,
卻真實記載了農民的生活,和社會底層的聲音。

採集之後,巴爾托克更靈活運用這些素材,
但是並非直接引用,而是從中歸納出古老的節奏、音樂的結構、
和簡單的動機,然後進行排列組合與變奏。
農民音樂讓巴爾托克跳脫傳統大小調的系統,在改編許多匈牙利
與羅馬尼亞民間曲調時,也經常搭配極不和諧的伴奏。

巴爾托克的音樂中充滿了民族韻味,就憑著這些「鄉野的聲音」,
在二十世紀的音樂發展上,和史特拉汶斯基以及荀白克等人齊名。

下面為您列舉兩個影音檔,您可以一邊聆聽民間歌謠,一邊瀏覽這些農民的生活寫照。

 匈牙利農民音樂(1936年)         羅馬尼亞傳統服飾
 

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巴爾托克尋寶記

埋鍋造飯打野外,採風唸歌stay long!
民歌如何「採集」?
巴爾托克曾經在與友人信中,
以對白、寫實方式陳述,
十分有趣且一看就懂。
以下B代表巴爾托克,
W代表鄉下老婦人。

B:聽說您會唱很久以前的老
歌?

W:我?唱老歌?你們城裡來
的人,不要亂拿我開玩笑。嘻~嘻~嘻!

B:我不是在開玩笑,我從布達佩斯來的目的,就是要找到只有這裡父老鄉親才會唱的歌。
W:要這些歌幹嘛?上報嗎?

B:不!是為了保留下來,寫成文字。因為如果現在不記下來的話,將來的人就不會知道我們唱過什麼歌。現在的年輕人已經不知道老歌是怎麼一回事,就算老歌比流行歌曲好聽一百倍,他們也不願意學,對不對?
W:真的嗎?(停頓不語,突笑)哇~哈~哈,嘻~嘻~嘻!我才不信你的話!

B:(急切地)伯母,給您看樣東西(掏出筆記本)。您看,我都寫下來了!這是吉歌太太唱給我聽的(以口哨吹出曲調)!這個是街角柯沙太太唱的(再吹出另一曲調)!我沒有騙你,對吧!
W:(點頭同意)嗯!沒錯。但是我已經是老太婆了,唱這些小調人家會說我「老不正經」!我現在只適合唱教堂裡的聖歌!

於是巴爾托克一無所獲離去,前往下一個村莊繼續尋寶…

什麼是「巴爾托克式爆裂音響」?

彈琴、拉琴、玩琴,或砸琴?
小心!匈牙利作曲家巴爾托克(Bela Bartok, 1881~1945) 除了作曲,
他更善於拆解樂器!

巴爾托克是二十世紀最重要的民族音樂家,他主張回到人類對聲音最原始的想像階段,
所以在作曲時會將樂器視為「發聲體」,無論是弦樂器的琴弓、琴弦、琴橋,
或是鋼琴的琴鍵、琴鎚、踏板,甚至是產生共鳴的琴箱等,
都是音樂中不可缺乏的重要關鍵。
於是,這些原本安安靜靜的樂器構造,終於,開始發聲!

什麼是發聲體?巴爾托克下的定義很廣!
巴爾托克的六首「弦樂四重奏作品」(String Quartet No.1~NO.6),
以模仿打擊樂器的演奏方式,讓演奏家以泛音、滑奏(Glissando)
撥奏(Pizzicato) 、弓背敲弦(col legno),以及撥奏琴弦所造成的反彈音響,所製造出粗糙、狂野、刺耳的音響效果,則被稱為「巴爾托克式爆裂音響」。

巴爾托克擅長將各種不符合常規的演奏技法,展現在樂曲當中。
如此激進的創作風格,不僅挑戰聽覺極限,也考驗演奏實力!

有人認為,巴爾托克的音樂缺乏旋律與和聲之美,
然而,在敲、打、碰、撞之間,強硬的切分音節奏,
除了增加音響效果,也說出巴爾托克心中最熟悉的地方語言!
 

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【全曲導聆:貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲】

播出版本:Maurizio Pollini / Piano
播出日期:11月28日
播出時間:13:00~15:00

 
沒想到印度人、阿拉伯人也喜歡我!

《創作背景及特色》

  • 鋼琴的「新約聖經」─
    尾聲

    貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲是他獻給老師海頓的作品,帶有古典時期色彩;中期作品因為面臨耳聾的命運,所以音樂中表達出一股抗爭、戲劇化的情緒。而貝多芬晚期的鋼琴作品,則與前兩個時期完全不同,為什麼?您可以從同時期誕生的「莊嚴彌撒曲」與「第九號交響曲」來找到線索...
  • 反璞歸真
    相較於具有兩個主題進行對比的「奏鳴曲」,比較早出現的「變奏」和「賦格」,是以單一主題進行變化的樂曲形式,貝多芬在最後三首鋼琴奏鳴曲中,運用相當多這樣的表現手法,或許是因為他早已擺脫制式框架,不再需要太多外在規則,只要一個主題就能到達千變萬化的境界;架構簡單,卻內涵深邃。
  • 樂聖也想高歌...!?
    貝多芬最後的三首鋼琴奏鳴曲,個別都有一個標註為「如歌的」樂章;難道,貝多芬晚期開始喜歡歌唱?這些音樂的旋律和節奏聽起來真的像是歌唱嗎?這和也加入歌唱元素的第九號交響曲「合唱」,有關聯嗎?

《全曲導聆─第30號鋼琴奏鳴曲》
 

  • 第一樂章
    不太快的甚快板,奏鳴曲式。第一主題輕盈可愛;第二主題為慢板,情感豐富但又呈現沉重的音響感。這個樂章結構緊密,內容上則展現無盡的幻想。
  • 第二樂章
    最急板,奏鳴曲式。第一主題激昂強烈;第二主題則以第一主題為素材形成。另外貝多芬還安插了沉靜氣氛的段落,使音樂時而有力、時而和緩,呈現了強弱的對比。
  • 第三樂章
    如歌而充滿感情的行板,變奏曲。本樂章是全曲的核心,主題充滿感情,其下的六段變奏各自改變速度並增加情緒的張力,其中第五變奏具有賦格曲的風格。 

《全曲導聆─第31號鋼琴奏鳴曲》

  • 第一樂章
    表情豐富、如歌的中板,奏鳴曲式。鋼琴溫雅沉著的歌唱出第一主題,接著在一段類似琶音的經過部之後,第二主題以降E大調清晰呈現,整個樂章就像是一首淒美夢幻的抒情詩。
  • 第二樂章
    很快的快板,三段式。主題屬於節奏性旋律,中段音樂是強有力的下行樂念,音樂中帶有一種詼諧曲的性格,短短兩分多鐘裡,就能聽見許多強、弱音的對比變化,並且以圓滑奏和斷奏來呈現主題。
  • 第三樂章
    不太慢的慢板─從容的快板,帶有序奏的賦格曲。一開始的序奏就籠罩在悲傷的氣氛中,接著鋼琴以A小調唱出了「悲嘆之歌」;第三樂章進行到主要部分,則會聽見賦格的作曲法。

《全曲導聆─第32號鋼琴奏鳴曲》

  • 第一樂章
    莊嚴地─熱情燦爛的快板,奏鳴曲式。第一主題動機以漸強的方式奏出後立即加以反覆,演奏出充滿活力的第一主題旋律,第二主題則顯得抒情細膩
  • 第二樂章
    簡單如歌的慢板,變奏曲。主題是平靜溫和的小抒情調,其下的五段變奏各自呈現不同風貌,其中第三變奏運用「琶音」在寬廣音域中來回奔馳,是一段相當華麗的變奏樂段。 
     
 
 

【全曲導聆:海頓,第103號交響曲「擂鼓」】

播出版本:Eugen Jochum; London Philharmonic Orchestra
播出日期:11月29日
播出時間:13:00~15:00

 
聖多美普林西比民主共和國在哪裡?
《創作背景及特色》

  • 二度訪英,魅力有增無減!
    1791~1792年,海頓在第一次的倫敦之行裡,寫作了六首交響曲,加上一連串的演出與訪問,更使他大獲成功,不僅受到威爾斯親王的接見,還獲頒牛津大學的音樂博士學位。海頓在英國受到極大的愛戴與鼓舞,所以1794年當沙羅蒙再度邀請他到英國時,海頓便欣然答應。這次回到倫敦演出,比上一次更加轟動,連英王喬治三世都接見了海頓,要求他能長久在英國居留下來,讓海頓差一點就步上韓德爾的步伐,入了英國籍。
  • 具有「標題」的「絕對音樂」
    第二次倫敦之行同樣誕生了六首交響曲,第103號「擂鼓」便是其中之一;不過樂曲的標題其實是到了十九世紀,才由後人所加上,原因是第一樂章序奏中,出現一段令人印象深刻的定音鼓獨奏,故得此名,但事實上這部作品不含有任何特殊的故事或情感,而是單純的絕對音樂

《全曲導聆

  • 第一樂章
    慢板─旺盛的快板,奏鳴曲式。序奏由定音鼓的滾奏呈現,這也是樂曲標題「擂鼓」的由來,接著很快地在低音域出現沉重的旋律,此序奏之後還會在發展部中運用到。序奏過後,進入到旺盛的快版,第一主題長達八小節,第二主題則具有輕快的節奏
  • 第二樂章
    行板,變奏曲。本樂章採取複主題變奏形式,即由C小調的第一主題與C大調的第二主題,這兩個性格相似的主題,依次變奏兩次;音樂中帶有東歐異國的旋律和氣氛,頗為特別。
  • 第三樂章
    小步舞曲。主題充滿活力,高貴大方;中段由豎笛加上第一小提琴來演奏,頗為典雅輕快,並出現對話風格的樂句
  • 第四樂章
    旺盛的快板,奏鳴曲式。在四小節的法國號引導後,出現樸素但活潑的第一主題;第二主題則以第一主題的動機進行發展。這是顯示海頓圓熟創作力的樂章。

 

 
 



【全曲導聆:海頓,第104號交響曲「倫敦」

播出版本:Eugen Jochum; London Philharmonic Orchestra
播出日期:11月29日
播出時間:13:00~15:00

 
答案是:西非外海,南大西洋上的島國!
《創作背景及特色》

  • 倫敦中的倫敦
    這是海頓「倫敦交響曲集」中的最後一首,也是他的最後一首交響曲創作,在1795年4月13日於倫敦國王學院進行首演,當時海頓坐在古鋼琴上,一邊彈奏數字低音一邊指揮。這首交響曲為長笛雙簧管單簧管低音管法國號小號定音鼓各二、加上弦樂團所寫,在當時算是編制相當豐富的交響曲。
  • 交響曲形式最完美的體現
    與「擂鼓」一樣,此曲的標題和音樂作品本身內容並沒有太大的關聯,同樣是在十九世紀時,由後人所加上。這十二倫敦交響曲擺脫了原來「大協奏曲」的包袱,弦樂不再是理所當然的主角,弦樂以外的聲部大幅提升其地位,常常可以和弦樂平起平坐,甚至彼此抗衡,是名符其實的「交響」融合!

《全曲導聆

  • 第一樂章
    慢板─快板,奏鳴曲式。全體管弦樂演奏雄渾、沉重的序奏,呈現豪邁的氣魄。序奏過後,小提琴演奏出高雅且雄偉的第一主題,第二主題以輕快的節奏表現,但較不明顯
  • 第二樂章
    行板,三段式。主題是歌唱般的舒暢旋律,中間段落轉為G小調。樂章裡隨處可聽見精采的對位法處理,加上樂器音色的適度表現,讓這個樂章顯得格外富麗新鮮。
  • 第三樂章
    快板,小步舞曲。主題精力旺盛,有如貝多芬早期交響曲中的詼諧曲樂章,且在第三拍上有不規則的強音;中間段落的旋律則較為溫和
  • 第四樂章
    精神抖擻的快板,奏鳴曲式。在D音的持續音上,第一小提琴演奏出有民謠淳樸風格的第一主題,據現代音樂學者的考據,應該是來自當時克羅埃西亞的民謠旋律;第二主題則由弦樂與低音管對位法展現。海頓在這個樂章記有「將最後的榮耀歸於上主」的字樣,無疑是他近四十年交響曲創作的感動性註記。

 

 
 



【音樂線上─國樂101單元】

您分得出來它們各是哪些國家民族的彈撥樂器嗎?

親近國樂,可以很輕鬆!
愛樂電台「國樂101」單元,
主持人王世強,為您開門!

國樂中的彈撥樂器,
和西方的彈撥樂器有什麼不同?
演奏的風格和特色,
隨著歷史的演進,有什麼變化?
國樂團中的彈撥樂器,兼負什麼任務?
而彈撥樂器,又有哪些您不可不知的經典曲目?
本週「國樂101」單元,為您解答!


§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:11月26日(四)、27日(五)  19:00


◎ 本節目由
台北市立國樂團贊助播出
 
 

 
 

藝術相對論專訪:劇場導演  林耀華  vs. 邱安忱

大家都希望「美夢成真」,
但是,
當一個人真的擁有「夢境成真」的能力時,
為何他又要極力擺脫?

2009年11月27日(五) 18:00~19:00
藝術相對論」節目中,
劇場導演林耀華與邱安忱,
將與你討論夢境成真的美麗與可怕!


§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週五,18:00~19:00


◎ 本節目由台新銀行文化藝術基金會贊助播出   


 
 

 

Radio Concert

  • 2008年宣布退休的奧地利鋼琴家布蘭德爾,一生不斷演奏舒伯特貝多芬孟德爾頌...等日爾曼作曲家的作品,,但是卻有樂迷欣賞樂此不疲,因為每隔一段時間,他總會把同一首曲目,展現出微妙細膩的新變化。這也成為他的樂迷,每一次在他的音樂會充滿期待的原因。
  • 在他的廣播音樂會中,演奏貝多芬的變奏曲,到底他有什麼改變?哪些絕不能變、什麼不可不變 ?
  • 除了精湛的小提琴琴藝,
    曼紐因的指揮詮釋,您也不可錯過!
    小提琴家曼紐因晚年時,曾經透過指揮,留下許多
    莫札特的曲目錄音,其實早在二次世界大戰之後,他就密切的和老一輩音樂家合作,包括指揮福特萬格勒、大提琴家卡薩爾斯等,年輕時期的莫札特詮釋,有意料之外的驚喜。 

    2009年11月28日(六)、11月29日(日) 22:00~24:00
    Radio Concert」─歷史名團系列,【 傳奇鋼琴家系列-布蘭德爾的變奏 】、【 歷史名團系列-阿姆斯特丹大會堂-荷蘭的日爾曼曲目傳統】,精采登場!

    § 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7
    § 播出時間:每週六、日,22:00~24:00


    台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽 
     
 
 

本週新上檔

經典名曲導聆:
布拉姆斯:G小調第一號鋼琴四重奏
貝多芬:第15號鋼琴奏鳴曲「田園」

名曲深度導聆:
莫札特:歌劇「迪托王的仁慈」
 

 
 



人聲是最美的樂器,戲劇則擴大了音樂的表現格局!不過,結合音樂與戲劇的「歌劇」,卻是一種較難跨入的藝術類型。「歌劇」到底該怎麼看、又該怎麼聽?「完全歌劇導聆」專區,不學究,無門檻,告訴您欣賞歌劇的竅門所在,帶您輕鬆進入「人生如戲,戲如人生」的迷幻歌劇世界!

【完全歌劇導聆:威爾第歌劇「奧泰羅」劇情介紹】

【前言】

  •  

    歌劇「奧泰羅」裡只有一首詠歎調,
    想聽聽看嗎?

    在電影與電視劇中,你大概經常看到所謂的「借刀殺人」,但這樣的陰謀手段並不是二十世紀之後的事,早在文藝復興時代的英國大文豪莎士比亞筆下,就已經有了最生動的範例說明
  • 原本死對頭的劇作家與作曲家,為何會因為「莎士比亞」而握手言歡?莎翁究竟有何魅力,不只寫文章,還當起和事佬?
  • 在眾多文學大家裡,義大利歌劇大師威爾第為何獨戀莎翁?究竟莎翁有何魅力,會讓高齡七十多歲的威爾第迷戀「成癡」?
  • 許多朋友入門歌劇,就是因為優美動聽的詠歎調,但是,少了詠歎調的歌劇,該怎麼聽?儘管沒有蕩氣迴腸的詠歎調,這樣的歌劇為什麼還是讓人回味無窮?(...更多內容)

【劇情簡介】

  • 生活中有信仰,是一件美好的事,但你聽說有人把「邪惡之神」當作敬拜對象?
  • 來自北非摩爾族的黑人莽夫,和出身威尼斯貴族的白晰美女,在眾人的不可能驚嘆聲中,為何能結為夫妻?老闆最得力的助手,竟然意圖謀害老闆;氣蓋山河的英雄,卻因為不明究理而誤殺愛妻。這一連串的衝突與矛盾,在莎士比亞的筆下,都有可能!如果當時有「家暴防制專線」,是否來得及挽回一樁悲劇?
  • 一齣長達兩個小時的歌劇裡,如果只有唯一的愛情場景,而且又寫得纏綿悱惻、唯美動人,是不是更值得細細品味?什麼叫做「美人惜英雄,英雄愛美人」?在這段場景裡,莎士比亞和威爾第連袂又說又唱給你聽!
  • 如果你已經認識威爾第的「弄臣」、「阿伊達」,還想見識真正的戲劇震撼力的話,那一定要等你聽過「奧泰羅」之後才算數!(...更多內容

    2009年11月29日(日)  20:00~22:00,「台北歌劇院」節目中, 義大利歌劇大師威爾第為何獨戀莎翁?為何他會迷戀到「成癡」的地步?所有答案,都在歌劇《奧泰羅》裡!(...更多內容)

    § 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
    § 播出時間:每週日,20:00~22:00 

    台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽

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時間不是問題,距離沒有遠近!愛樂電台兒童及青少年節目,全面上線,【AOD專區】隨選隨聽,電子報、網站資料庫整合支援,父母、老師、孩子更方便!數位時代,內容決定一切!
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   【兒童床邊音樂故事:尋寶遊戲】 
  • 有什麼比尋寶更有趣的遊戲呢?你曾經玩過尋寶遊戲嗎?在發現寶物的那一刻,是不是很開心?不過,你可要膽大心細,因為在解開尋寶之謎的過程中,競爭對手可是會超前的喔!
  • 本週AOD專區】─「兒童床邊音樂故事」,就邀請大家一起開心尋寶去!

  【音樂少年:匈牙利音樂】  

  • 作曲家喜歡從民間音樂的元素取材,就匈牙利地區來說,就有充滿地方特色的作品。不過,作曲家們並不是每個人都有親自採集民謠的經驗,那麼他們創作的音樂,民俗風格的「純度」會有多高呢?
  • 誰的匈牙利音樂最純正?敬請鎖定本週【AOD專區】─「音樂少年」!

 

看清楚了沒?這是「正港」的匈牙利風格!
 

【音樂塗鴉國】

  • 音樂時光隧道 
    「古典音樂」,其實就是一百多年前,當時的人在聽的「流行音樂」,在當時的奧地利首都維也納,人們最流行的就是聽著三拍子的圓舞曲跳舞!本週「音樂時光隧道」,要帶你繼續停留在「浪漫時期」,跟著圓舞曲的旋律一起跳舞,認識最會寫舞曲的作曲家小約翰‧ 史特勞斯!
  • 塗鴉音樂
    天才剛亮,森林裡的鐵匠已早早起床,準備開始一天的工作...叮叮叮...鏗鏗鏗...敲打的聲音,和美麗的大自然,融合成一首俏皮又可愛的音樂!

    本週的【AOD專區】─「音樂塗鴉國」,請你聽完音樂,拿起紙和筆,畫出「森林的鐵匠」快樂工作的景象吧! 

走了好長一段路,
第一號交響曲」才終於誕生...
 【廣達音樂餐盒】

個性害羞、不善言語表達的
德國作曲家布拉姆斯
如何將他的深情款款轉換成穩定的步伐,
在二十多年的道路上,
緩緩地完成交響曲式的雄心壯志?

11月26日(四)12:00~13:00

廣達音樂餐盒」節目中,
帶大家從音樂中認識布拉姆斯的性格!

愛樂電台用心配菜,
廣達文教基金會熱情招待!
節目內容和最新菜色,
請上廣達文教基金會網站收聽、查詢!

◎ 本節目由廣達文教基金會贊助播出  
 

 

 
 

[上週謎題解答]  

比才
上週題目問到,如果在浪漫時期有Facebook,
以下這幾位歌劇作曲家,在當時誰的粉絲人數可能最少?

(1) 威爾第     (2) 比才     (3) 羅西尼     (4) 華格納 
 

正確答案是:(2) 比才

威爾第華格納兩人同年出生,在義大利和德國歌劇界,一南一北,各擁山頭;羅西尼則是比威爾第和華格納早出道的歌劇大師,三十七歲就賺飽退休金,不再創作歌劇,從此過著錦衣玉食,享受人生的日子…

反觀比才,一生都想藉由歌劇創作成名,但即使是目前廣受喜愛的「卡門」,在發表當時還被批評為:「完全不知所云,這根本是淫穢的作品!」一個月之後,比才就以三十七歲告別人生舞台…

所以,如果浪漫時期有Facebook,比才的粉絲可能很少!
這個結果對照現代在Facebook上呈現的「粉絲人數」,是不是相當有趣呢?
你又會想加入哪位作曲家的「粉絲團」?


[本週動動腦]  

義大利人愛穿馬靴嗎?

你曾經去過哪些國家呢?
哪個地方又讓你留下深刻印象?

不曉得您是否也注意過,
有不少作曲家似乎都很嚮往「義大利」,
無論他們是否親身遊歷過這個地方,
都從這個歷史之都獲得靈感,寫下動聽的音樂作品!

這次要請你猜猜看,
下面哪首樂曲的內容,
事實上與「義大利」無關?

(A) 韋瓦第:四季小提琴協奏曲
(B) 柴可夫斯基:佛羅倫斯的回憶
(C) 孟德爾頌:義大利交響曲
(D) 丹查:纜車之歌
 

 
 




菜鳥不死 ─ Charlie Parker(1920-1955)


這回,我玩的音樂叫做Clazzicz!

【爵士名人語錄】
They teach you there's a boundary line to music. But, man, there's no boundary line to art.
菩提本無樹,明鏡亦非臺。

驚「弓」之鳥

「我有一個夢想,我希望能和弦樂團合作,
讓我的薩克斯風,在優雅的弦樂伴奏下展翅飛翔。」

與古典音樂弦樂團合作,
是薩克斯風手Charlie Parker長久以來的夢想。

西元1949年10月30日,
Parker的夢想成真了!
「爵士先生」Norman Grantz,安排他和弦樂團合作錄音。

充滿戲劇性的編曲,架起了富麗堂皇的演奏舞台。
並以爵士樂慣用的節奏組,提供優雅但搖擺的節奏支撐。
至於Parker,則配合弦樂團的調性,以較為暗沉的聲調演奏。
即興演奏則著重在樂曲主旋律的延伸變化。

仔細聽,Parker的薩克斯風浮在弦樂伴奏之上,
彷彿鳥兒飛翔在空中。

這次錄音共錄製了六首曲子,
以《Bird with Strings》為名發行。
Parker完成了心願,卻遭來爵士基本教義派的抗議。
認為Parker出賣了爵士樂,向普羅大眾俯首稱臣。
但事實上,這不僅是Parker有史以來最暢銷的唱片,
更是他自己的最愛。

當爵士樂碰上古典音樂,
Charlie Parker沒有變成驚「弓」之鳥,
反而替爵士樂碰撞出更多可能!
 


嚴謹的古典音樂與即興的爵士樂到底能不能融合?個性奔放的Charlie Parker與「照指揮宣科」的弦樂團,會是種「桎梏」?或是「解脫」?「爵士夜」不下論斷,由您定奪!

§ 播出頻率:台北FM99.7 
§ 播出時間:週二~週五,00:00~02:00 

大台北地區以外可透過
網路廣播同步收聽 
 

  【推薦聆聽】 

  • 《April in Paris》
    西元1949年10月30日,Charlie Parker夢想成真當天,所留下的六首與古典音樂弦樂團合作的錄音之一。在指揮Jimmy Carroll的領導下,Parker順著樂曲旋律主題即興,聲音漂浮在弦樂團的上方,美不勝收!
  • 《Laura》
    Charlie Parker食髓知味,在《Parker with Strings》專輯大為成功後,隔年夏天再度邀請弦樂團合作。樂團陣仗比之前還大,並加入了黑管與法國號等樂器,整體氛圍依舊呈現出一派「祥和」之勢。

 
 

The National Anthem of Jazz:
「午夜時分」《'Round Midnight》完全手冊〈二〉

承上期,鋼琴大師Thelonious Monk在西元1936年譜寫了《'Round Midnight》,但直到西元1947年11月21日才有了屬於自己的第一次商業錄音。就熟悉Monk的朋友而言,原因並不難猜,因為他的演奏風格一直被視為「異端」,獨特的節奏邏輯讓一般人無法捉摸,是市場公認的「票房毒藥」!

 
天底下爵士樂手都會犯的錯?
這首歌對Thelonious Monk來說當然重要,但對小號手Miles Davis而言,更像是救命仙丹!西元1950年左右,在完成了經典的「酷派爵士誕生」這張唱片後,他開始荒唐度日。可能是盛名所累,也或許是稍早受Charlie Parker的影響,Davis的毒癮日益誇張。唱片公司雖然還會找他錄音出唱片,但數量銳減,大公司更是望之卻步。亟欲重振雄風的Davis下決心戒毒,並在西元1955年的「新港爵士音樂節」〈Newport Jazz Festival〉重出江湖。他在舞台上表演了《'Round Midnight》,無懈可擊的演奏說服了哥倫比亞唱片公司的製作人George Avakian,替他掙得一紙大公司的合約。當時在舞台上和Davis一起演奏的另外四個人,包括薩克斯風手John Coltrane、鋼琴手Red Garland、貝斯手Paul Chambers與鼓手Philly Joe Jones,他們就是世人熟悉的「經典一代五重奏」。

 
看了這部電影,再考慮想不想當個爵士樂手。
從此之後,《'Round Midnight》成為家喻戶曉的爵士名曲。但有意思的是,讓這首作品成為樂評口中「爵士國歌」〈The National Anthem of Jazz〉的關鍵,似乎從不在原創人Thelonious Monk身上。而從Miles Davis的「東山再起版」之後,直到今天,這首歌出現了數千個不同的詮釋版本,用最保守的估計,姑且算三千個吧〈其實不只〉,二小時的廣播節目若每天播十五個版本,可以整整播出二百集節目呢!

話說回來,西元1986年,法國導演Bertrand Tavernier以《'Round Midnight》為名,拍了一部描述爵士樂手在法國的電影,並邀請薩克斯風大師Dexter Gordon擔任男主角。別以為音樂家除了音樂什麼都不會,Gordon的演技可是獲得了隔年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名!劇情環繞在一名薩克斯風手和樂迷之間的互動,取材自作家Francis Paudras替鋼琴手Bud Powell所寫的傳記《Dance of the Infidels : A Portrait of Bud Powell》。Paudras就像是電影裡那位樂迷,而Powell則活脫是Gordon所飾演角色的真人版。此外,薩克斯風手Lester Young晚年也在法國渡過,電影劇情同樣也圍繞著他的生命。再回到男主角Gordon身上,他也曾旅居法國很長一段時間,電影裡演的他也都親身經歷過,與其說他在扮演別人,不如說在扮演自己!以電影「選角」的角度而言,能夠找到不論從任何角度都如此貼近角色背景設定的演員,恐怕是空前絕後!

這就是《'Round Midnight》的故事。剩下的,就請您自己用耳朵體會了。

Thelonious Monk的鋼琴獨奏版,這首歌雖然是他所譜寫,但歷史上第一個商業錄音卻來自他人。基本上,這是「曲目原創人用最擅長的樂器,在沒有旁人打擾的情況下的演奏版本」。換句話說,是最原汁原味的演出。舉個例子以突顯其特殊性與重要性:您也許聽過鋼琴詩人蕭邦的作品,但您永遠沒機會聽到蕭邦自己的詮釋。

Miles Davis經典一代五重奏的演出,打從音樂一開始,明顯的聲音辨識度逃不過任何一位樂迷的耳朵。因為這首歌,Davis得到了新生,但反過來想,這首歌也因為Davis而打開了全世界的知名度!所以,到底是魚幫水?還是水幫魚?

高音薩克斯風手Steve Lacy是Thelonious Monk音樂精神最忠實的服膺者,一輩子宛如「傳教徒」般宣揚Monk的音樂理念。這個版本是他和鋼琴手Mal Waldron在法國Dreher俱樂部的二重奏現場錄音,創意你來我往。午夜的氛圍籠罩在些許意想不到的點子底下,值得一聽。

來自荷蘭的ICP Orchestra,ICP指的是「即興作曲家池塘」〈Instant Composer's Pool〉,而這Instant Composer,不就是英文裡的Improviser?!荷蘭人為何要刻意造詞不得而知,但這個版本既前衛且幽默,能讓您皺眉但也會讓您大笑,您聽是不聽?!

Keith Jarrett鋼琴三重奏的演出版本。他對於「標準曲目」的詮釋永遠有獨到之處,旋律之外延伸出的即興演奏永遠如夢似幻,您猜不著,但抗拒不了!這就是Keith Jarrett的魅力。若您也喜歡他演奏時極特別的喃喃自語,那更相得益彰!

法國鋼琴小巨人Michel Petrucciani的演奏。光是從「身高不足一米的侏儒如何征服龐然巨獸般的平台鋼琴?」這個角度便已值得一聽,更何況Petrucciani的手法本來就有其獨特性。此外,大家都是鋼琴手,他的詮釋和Keith Jarrett有什麼不同?和Thelonious Monk又有什麼不同?聽聽看吧!




 

 

 

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(註:其他節目動態請上愛樂電台網站首頁查詢)

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音樂塗鴉國
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個性害羞、不善言語表達的德國作曲家布拉姆斯,如何將他的深情款款轉換成穩定的步伐,在二十多年的道路上,緩緩地完成交響曲式的雄心壯志?11月26日(四)12:00~13:00廣達音樂餐盒」節目中,帶大家從音樂中認識布拉姆斯的性格!

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 民俗音樂(Folk Music)

「民俗音樂」又可稱民間歌謠,其音樂的散布方式,主要是由演奏者或是音樂採集者記錄及流傳,它的特色在於跨地區的差異,例如,德國漢堡和慕尼黑兩地就有明顯差異,東俄羅斯的民間曲調和西方的傳統歌曲也絕不相同。此外,美國棉花田中工人所哼唱的曲調,到了美國東岸工業重鎮波士頓和紐約,也顯得默默無名。因此,「音樂無國界」的說法,在民俗音樂的領域中必須重新思考。 …more  

蓄電池」─過去的電力都在這裡,持續,放電!

辛苦你了!滑鼠...有何指教?主人!該你上場了

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