2009/2/2 No.000187  


 

2009,開春大吉!

 正月初八,乃開工吉日。愛樂電台節目、電子報,吉日改版,轉動古典,牛轉乾坤!

即日起,您會發現電台服務內容有部分改變,原因是2009年必須堅持目標,逆向思考,以更好的品質,克服逆境,讓「台灣最沒有壓力的聲音」,更沒有壓力...

「節目水平、垂直思考」、「電子報有聲、立體」,為本台目前轉型重點,目的在讓廣播能進行產業升級,並順應潮流趨勢,真正推「廣」音樂,找出音樂的力量、存在價值及賦與新貌。

14年前以網路整合傳統廣播,發展「資料庫電台」的定位,讓本台得以於今日進行轉型、升級,昔日「小而大、小而美」的抽象思考,現在已有了一些具象呈現。愛樂電台同仁會繼續努力,並且保證「沒有壓力的聲音」,2009年會陪伴您,度過這必須全神貫注的一年!
 

  


 

 年代:1809~1847
 國籍:德國
 定位:中產階級品味的象徵!
 名言錄:德國哲人尼采說: 
「孟德爾頌在德意志的音樂世界
裡,是一個美麗的偶然。」
德國大文豪歌德說: 
「孟德爾頌是一位溫柔而又有
力度的鋼琴大師」

菲力克斯‧孟德爾頌
(Felix Mendellssohn-Bartholdy)

 

 

新好男人,不是在台灣發現的!  

你是男人嗎?你是好男人嗎?
你是女人嗎?你喜歡新好男人嗎?

二十世紀末,在城市裡出現了一群自詡為新好男人的物種,
他們彬彬有禮,受過良好教育,固定安排旅行,和家庭保持親密的關係。
但如果你仔細凝視他們的眼睛,會有那麼一瞬間,
你會瞥見一抹來自荒野的不安神色。

十九世紀,猶太銀行家的後代孟德爾頌,做為一位該是狂亂的音樂家,
他卻和這些新好男人一樣,談吐溫和、笑容拘謹,
並且擁有無憂的一生,和被社會認同的極高名望。
我們無從想像他是否曾有迷惑的時刻,
但是這位古老的新好男人,
卻在音樂之中,透露了他對追求美好的激情。

只是這位好男人,從來都不知道,
「好男人還有新舊之分」!

孟德爾頌的音樂和新好男人的激情,
都在愛樂電台播放的曲目裡。

今天的流行,明天的古典!
 

重要入門曲目推薦:  

交響曲 / 管弦樂作品:
A小調第三號交響曲「蘇格蘭」,作品56
A大調第四號交響曲「義大利」,作品90
D小調第五號交響曲「宗教改革」,作品107
芬加爾洞序曲,作品26 
戲劇配樂「仲夏夜之夢」,作品61 

協奏曲:
E小調小提琴協奏曲,作品64 
G小調第一號鋼琴協奏曲,作品25
D小調第二號鋼琴協奏曲,作品40
降A大調雙鋼琴協奏曲
E大調雙鋼琴協奏曲

神劇:
聖保羅,作品36
以利亞,作品70


室內樂:

降E大調弦樂八重奏,作品20 
D大調六重奏,作品110
A大調第一號弦樂五重奏,作品18
D小調第一號鋼琴三重奏,作品49 
降B大調第一號大提琴奏鳴曲,作品45
D大調第二號大提琴奏鳴曲,作品58
降E大調單簧管奏鳴曲

鋼琴作品:
D小調莊嚴變奏曲,作品54
E大調輪旋奇想曲,作品14
無言歌八冊49曲(其中著名的有「船歌」、
「春之聲」、「狩獵」等等)

歌曲:
乘著歌聲的翅膀
 

 
 
 

孟德爾頌 第四號交響曲「義大利」

孟德爾頌曾到此一遊─米蘭大教堂。

你去過義大利嗎?
許多人去義大利時,
為什麼都會聯想到這首曲子?

西元1830年,
二十歲的德國作曲家孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809~1847),
啟程前往義大利旅行。
當踏上義大利的土地時,
心情愉快的他在信裡這樣寫著:
「終於到了義大利!
我一生中最大的夢想,
現在總算實現了,義大利的一切真讓我陶醉不已!」

孟德爾頌用音樂寫遊記,
威尼斯的船夫,羅馬的競技場,還有米蘭的大教堂,
迷人的風景讓孟德爾頌的靈感源源不絕。
這些著名景點,您或許都曾去過,也一定會有不虛此行的感嘆,
但是您想不想知道,孟德爾頌如何用音符來呈現他的感動?

第一樂章,小提琴輕快流暢的主題,讓人彷彿看見地中海晴朗的天空。
第二樂章,木管和弦樂所交織成的旋律,充滿宛如少女祈禱般的恬靜與虔誠,
這是孟德爾頌在羅馬,目睹教皇葛利果列十六世加冕典禮的感動。
原本是小步舞曲的第三樂章,舞曲節奏的歌謠,
讓人進入屬於義大利的童話世界
最終的第四樂章,在沙塔列拉舞曲(Saltarella)和塔朗泰拉舞曲(Tarantella)的節奏中,
孟德爾頌描繪了狂歡節歡娛熱烈的氣氛,為樂曲做了有力的終結。
 
孟德爾頌家境優渥,被稱為「幸福的音樂家」,
因此他的音樂之旅角度、觀點,極為明朗、愉快及討喜。
只是令人不解的是,義大利人似乎並不特別青睞這首曲子,
難道是缺乏了原汁原味的在地人熱情?


曲目:
 孟德爾頌,第三號交響曲「蘇格蘭」
 柴可夫斯基,義大利奇想曲

進階建議:
 雷史碧基,羅馬之泉
 孟德爾頌,第五號交響曲「宗教改革」


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Q:「塔朗泰拉舞曲」(Tarantella)?
       
A:

蜘蛛什麼時候爬到五線譜上了?

相傳在十五世紀,義大利南方的農民,經常被一種名為「塔朗圖拉」(Lycosa tarantula)的毒蜘蛛咬傷,在全身酸痛、嘔吐,幾乎無藥可醫的情況之下,偶然間發現只要讓病患瘋狂地跳舞,藉由流汗讓毒液自身體排出,病狀即可痊癒!「塔朗泰拉舞曲」(Tarantella)因此誕生!

後來,民間的業餘音樂家,更在「塔朗泰拉舞曲」中,加入傳統的鈴鼓和曼陀鈴(Mandoline),增強音樂的節奏感,讓聽者不禁想隨著音樂手舞足蹈一番。

「塔朗泰拉舞曲」以快速的3/8拍和6/8拍為基礎,發展至十九世紀,更以炫技的風格和快速的節奏受到喜愛,例如,義大利作曲家雷史畢基(Ottorino Respighi, 1879-1936)芭蕾舞劇「神奇的玩具店」當中的『塔朗泰拉舞曲』,韋尼奧夫斯基(Henryk Wieniawski, 1835-1880)寫給小提琴演奏的「塔朗泰拉式詼諧曲」等,都是最典型的代表作品。

至今,在地中海沿岸或偏僻的小島,這種民俗音樂療法依然存在。不論其療效如何,但由「蜘蛛之吻」卻創造出動人音樂曲式,也算應驗了「太陽底下無新鮮事」這句話!

相關曲目:
 雷史畢基,『塔朗泰拉舞曲』,選自芭蕾舞劇「神奇的玩具店」
 羅西尼,『舞蹈』,選自「音樂晚會」

進階建議:
 蕭邦,塔朗泰拉舞曲
 李斯特,『塔朗泰拉舞曲』,選自「巡禮之年:威尼斯與拿波里」
  

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音樂會曲目導聆

聽音樂會前,先掌握曲目資訊,讓您聽音樂不會一知半解!
2009年二月份音樂會曲目,請點選...


本週新上檔


<音樂家小傳>
薩替(Erik Satie, 1866~1925)

<愛樂101>
歌劇中的「序曲」有什麼功用呢?
 

 
 

 本週精選曲目

   巴哈:咖啡清唱劇 
   韋瓦第:經文歌「世俗的平安總有苦惱」
   莫札特:聖體頌
   康特魯伯:奧維紐之歌
   馬勒:少年的魔法號角

音樂調色盤」節目主持人 吳逸芳將為您播放與介紹,
讓您對經典曲目,有更深入的認識。 
歡迎收聽!聆聽前,可先上e-classcial資料庫查詢!

(以上聲音單元,由愛樂電台製作)

 



全球第一個廣播、網路、資料庫整合成功的節目,帶您完整欣賞欣經典曲目,搭配電子講義聆聽,省時省錢又省力,入門、進階,更容易!台北「一生的古典音樂計畫」、新竹「經典名曲欣賞」同步導聆。

本週節目重點摘錄,詳細內容請見節目日誌即時曲目查詢   
 

 
 

【全曲導聆:白遼士:哈洛德在義大利】

播出版本:Charles Munch: Boston Symphony Orchestra

播出日期:02月07日
播出時間:13:00~15:00

《創作背景及特色》

  • 拜倫廬山真面目─帥哥一個!

    愛好文學的「赫克特」

    法國作曲家白遼士的名字「赫克特」(Hector) ,就是羅馬詩人魏吉爾的長篇英雄史詩「特洛伊」裡的主角之一,可以想見他的父母也是酷愛文學的人。而白遼士本身也從音樂反映出他對文學的熱愛。「哈洛德在義大利」是根據英國浪漫主義詩人拜倫的一首長詩來命名,白遼士運用精湛的管弦樂手法,將每個樂章想要刻劃的場面與氣氛,非常貼切地傳達出來。
  • 很抱歉!我不來炫技這一套!
    這部作品原本是受小提琴鬼才帕格尼尼的委託而做。當時帕格尼尼正好獲得一把名貴的中提琴,很想用它來演奏,但卻沒有適合的作品能夠展現琴的優異性能;在聽過白遼士的「幻想交響曲」後,便委託他為中提琴寫一首展技的曲子。白遼士雖然接受這項委託,卻不如帕格尼尼所願寫出炫技風格的作品,反而依照自己的靈感,發展出一首幻想風十足的管弦樂曲。

《全曲導聆》

  • 第一樂章:「在山中的哈洛德,摻雜著憂鬱,幸福與歡愉的場面」
    描述白遼士陶醉在大自然美景中所繪得的靈感,並以此為背景,再加入曲子主角哈洛德主題 ,有時歡天喜地,有時鬱鬱寡歡。
  • 第二樂章:「朝拜隊伍在暮色中的祈禱頌歌」
    白遼士為這個樂章寫下註釋說:「黃昏時,哈洛德看著一群朝聖者經過,他們先停在小屋,唱著虔誠的祈禱之歌,然後再出發。」這個地方,是用中提琴表現哈洛德的固定樂念。 
  • 第三樂章:「阿爾卑斯山中的小夜曲」
    此樂章的靈感來自於阿爾卑斯山的牧人,每年聖誕節都會前往羅馬朝聖,並且吹奏小型的笛子,因此白遼士用短笛和雙簧管來演奏這個笛聲主題。接下來,中提琴所代表的主角哈洛德,也跟著山民一起唱著小夜曲
  • 第四樂章:「山賊的盛宴與前程的追憶」
    這是一個急速狂亂的終曲。樂章一開始,變是山賊酒宴的主題,中提琴的旋律代表自暴自棄的哈洛德,在演奏上情緒不易把握。曲子也是當時白遼士的寫照,因為未婚妻的背叛,讓他心痛不已,於是誕生出這一段狂亂的終曲樂章,而拜倫的詩,正好和他的處境相同,讓他頗為震撼。
     
 
 

【全曲導聆:白遼士:哈洛德在義大利】

播出版本:Charles Munch: Boston Symphony Orchestra

播出日期:5月15日
播出時間:13:00~15:00

《創作背景及特色》

  • 拜倫廬山真面目─帥哥一個!

    愛好文學的「赫克特」

    法國作曲家白遼士的名字「赫克特」(Hector) ,就是羅馬詩人魏吉爾的長篇英雄史詩「特洛伊」裡的主角之一,可以想見他的父母也是酷愛文學的人。而白遼士本身也從音樂反映出他對文學的熱愛。「哈洛德在義大利」是根據英國浪漫主義詩人拜倫的一首長詩來命名,白遼士運用精湛的管弦樂手法,將每個樂章想要刻劃的場面與氣氛,非常貼切地傳達出來。
  • 很抱歉!我不來炫技這一套!
    這部作品原本是受小提琴鬼才帕格尼尼的委託而做。當時帕格尼尼正好獲得一把名貴的中提琴,很想用它來演奏,但卻沒有適合的作品能夠展現琴的優異性能;在聽過白遼士的「幻想交響曲」後,便委託他為中提琴寫一首展技的曲子。白遼士雖然接受這項委託,卻不如帕格尼尼所願寫出炫技風格的作品,反而依照自己的靈感,發展出一首幻想風十足的管弦樂曲。

《全曲導聆》

  • 第一樂章:「在山中的哈洛德,摻雜著憂鬱,幸福與歡愉的場面」
    描述白遼士陶醉在大自然美景中所繪得的靈感,並以此為背景,再加入曲子主角哈洛德主題 ,有時歡天喜地,有時鬱鬱寡歡。
  • 第二樂章:「朝拜隊伍在暮色中的祈禱頌歌」
    白遼士為這個樂章寫下註釋說:「黃昏時,哈洛德看著一群朝聖者經過,他們先停在小屋,唱著虔誠的祈禱之歌,然後再出發。」這個地方,是用中提琴表現哈洛德的固定樂念。 
  • 第三樂章:「阿爾卑斯山中的小夜曲」
    此樂章的靈感來自於阿爾卑斯山的牧人,每年聖誕節都會前往羅馬朝聖,並且吹奏小型的笛子,因此白遼士用短笛和雙簧管來演奏這個笛聲主題。接下來,中提琴所代表的主角哈洛德,也跟著山民一起唱著小夜曲
  • 第四樂章:「山賊的盛宴與前程的追憶」
    這是一個急速狂亂的終曲。樂章一開始,變是山賊酒宴的主題,中提琴的旋律代表自暴自棄的哈洛德,在演奏上情緒不易把握。曲子也是當時白遼士的寫照,因為未婚妻的背叛,讓他心痛不已,於是誕生出這一段狂亂的終曲樂章,而拜倫的詩,正好和他的處境相同,讓他頗為震撼。
     

 

 
 

【全曲導聆:比才「羅馬交響曲」】

播出版本:Ivan Anguelov: Slovak Radio Symphony Orchestra Bratislava
播出日期:02月07日
播出時間:13:00~15:00

古往今來,這隻靴子「踢」出了
多少風雲人物?

《創作背景及特色》

  • 在羅馬生活的寫照
    法國作曲家比才,於1857年榮獲「羅馬大獎」,於是前往義大利羅馬學習兩年。一般來說,現在他比較為人所知道的交響曲,除了「C大調第一號交響曲」之外,就屬這一首,他從1860年動筆創作,一直到1871年間,不斷進行修改,而此曲也被認為是他在羅馬期間的生活寫照。
  • 「絕對音樂」的嘗試
    就比才的風格來說,他仍然在後來的戲劇、歌劇音樂發揮主要的作曲才能,而「C大調第一號交響曲」和「羅馬交響曲」,都較缺乏交響曲的形式和結構,不過當時年輕的比才透露的是旋律上的表現,以及帶有異國豐情的色彩,它們不會是很優秀的絕對音樂,但這也說明了比才在個性上,創作戲劇音樂的傾向。

《全曲導聆》

  • 第一樂章:
    沉靜的行板-興奮的快板。第一樂章的形式很自由,開頭是由法國號吹奏的莊重主題,序奏當中,像是狂風暴雨般的段落,帶有孟德爾頌的風格;樂章主要部分是一段由豎笛引導的主題,非常迷人
  • 第二樂章:
    活潑的稍快板,這個樂章曲風清新,一開始弦樂部分就以賦格的方式交替出現;中段部分,除了弦樂之外,並以頑固低音的方式來進行演奏
  • 第三樂章:
    流暢的行板,結構上相當於三段曲式。主題是優美抒情的徐緩旋律,讓人聯想到比才「阿萊城姑娘」的慢板風格
  • 第四樂章:
    最急的快板。由雙簧管小提琴的演奏開始,而後來加入的長笛,也讓樂章顯得頗為華麗;樂章的結尾速度逐漸加快,並以興奮的氣氛結束全曲。 

     
 
 

【全曲導聆:帕格尼尼「第一號小提琴協奏曲」】

播出版本:Henryk Szeryng / London Symphony Orchestra / Alexander Gibson
播出日期:02月08日
播出時間:13:00~15:00

穿鑿附會不是現代人的專利!
一頭長髮、雙頰凹陷、眼神銳利,
帕格尼尼真的是被魔鬼附身嗎?

《創作背景及特色》

  • 魔鬼魅力,無人能擋
    帕格尼尼是有史以來傳說最多、流言不輟、話題性絕佳的音樂怪傑,他在作品中大量使用自己發明的特殊演奏技巧,令人嘖嘖稱奇,無論貴族平民百姓,沒有不被他的小提琴聲給迷惑的!...(更多內容)
  • 炫技、明朗、歌唱
    帕格尼尼常為展現高超的演奏技巧而寫曲,在形式上沒有太大的創新,但卻充滿豐富美麗旋律,洋溢著義大利音樂的明快與歡樂,就成為人們最喜歡的協奏曲之一...(更多內容)
  • 真跡難覓
    第一號小提琴協奏曲」和帕格尼尼自己演奏的版本有不小出入,原因之一是他為了維持神秘形象,怕別人透過樂譜學會他的獨門絕技,故生平僅發表「二十四首奇想曲」。後人所發現的樂譜是否為最原始版本,便不得而知...(更多內容)

《全曲導聆》

  • 第一樂章(18:30)
    莊嚴的快版,奏鳴曲式。第一主題熱情炫麗,第二主題具有優美的旋律線條。接近結尾的裝飾奏 ,是樂章主題旋律的大集合,充分展現獨奏小提琴的技巧,也將整體氣勢拉到最高,並做了完美的頭尾呼應...(更多內容)
  • 第二樂章(05:12)
    富有表情的慢板,三段式。一開始的A段音樂強而有力;B段則像是歌劇抒情調一樣動聽,最後回到強勁的A段...(更多內容)
  • 第三樂章(07:35)
    精神抖擻的快板,輪旋曲。一開始就由獨奏小提琴拉奏出輕快詼諧的主題,這運用「斷奏」的演奏技巧,令當時聽眾為之瘋狂;另一個特色則是「泛音」拉奏的旋律...(更多內容)
     
 
 

【全曲導聆:帕格尼尼「第二號小提琴協奏曲」】

播出版本:Ilya Kaler / Polish National Radio Symphony Orchestra / Stephen Gunzenhauser
播出日期:02月08日
播出時間:13:00~15:00

《創作背景及特色》

《全曲導聆》

  • 第一樂章(14:33)
    莊嚴的快板,架構為:序奏→主部→間奏→主部→裝飾奏→結尾。主部裡獨奏小提琴奏出憂傷的第一主題,第二主題以大調來呈現,具有甜蜜感。間奏有展現技巧的快速斷奏 ,平緩旋律中帶有激情...(更多內容)
  • 第二樂章(07:11)
    慢板。一開始由法國號引導出序奏,主題則像歌劇詠歎調般優美動聽。這個樂章展現帕格尼尼在炫技之外的抒情面...(更多內容)
  • 第三樂章(09:21)
    中庸的稍快版,輪旋曲,有「鐘的輪旋曲」之稱的著名樂章,是因運用了三角鐵,和小提琴形成了很特殊的對答效果。接近尾聲時,出現據說是帕格尼尼自己發明的高超技巧:雙重泛音再加上左手撥奏,兩者交替出現...(更多內容

     

 
 

 

 
 

※【電影試片室】喜歡看電影的您,先睹為快!



《七生有幸》

班是個神祕男子,因為一個秘密的理由,他必須選擇七個陌生人,並運用自己的最大能力去徹底改善這七個人的人生處境和命運。但在過程中,他意外愛上了其中一個罹患心臟病的陌生女子艾蜜莉;而艾蜜莉的出現,不僅打亂了班的秘密計畫,更將揭開這些行動的背後,班企圖隱藏的秘密真相…


上映日期: 2/6 "福"不單行

更多資訊請上官方網站查詢

電影預告搶先看


 
 

 
 

Radio Concert

馬勒自己沒有聽到的告別作,
都由他最信任的弟子華爾特(上圖)擔任世界首演!
 

  • 超過八十歲的指揮家華爾特,體力越來越衰退,1960年他不捨地決定進行最後的告別演出。1960年四月在紐約卡內基音樂廳 演出「大地之歌  ,五月在維也納金廳演出第四號交響曲「天堂之歌」。「告別」似乎也不是為了結束,而是音樂家,對自己音樂藝術繼續延續下去的期待...
  •  1938 年1月16日在維也納樂友協會音樂廳的金廳,演出馬勒第九號交響曲,馬勒的妹婿羅哲(Arnold Rose),仍是當時維也納愛樂的首席,指揮華爾特則是這首作品的首演者,這次演出被完整的錄音記錄下來,更是這首交響曲有史以來第一次的錄音記錄。雖然有無可取代的歷史價值,但這場的音樂會,如同馬勒恐懼死亡到來,瀰漫異樣的氣氛...

2009年02月07日(六)、08日(日) 22:00~24:00Radio Concert」節目中,
【華爾特,用「大地之歌」告別】 、
【華爾特,告別維也納,史上第一次馬勒第九號錄音】 ,
告別之後,樂音才正要開始飄揚...

§ 播出頻率:台北FM99.7 、新竹FM90.7

台北、新竹地區以外可透過網路廣播同步收聽




人聲是最美的樂器,戲劇則擴大了音樂的表現格局!不過,結合音樂與戲劇的「歌劇」,卻是一種較難跨入的藝術類型。「歌劇」到底該怎麼看、又該怎麼聽?「完全歌劇導聆」專區,不學究,無門檻,告訴您欣賞歌劇的竅門所在,帶您輕鬆進入「人生如戲,戲如人生」的迷幻歌劇世界!

 
 


華格納:連篇樂劇「尼貝龍的指環」-- 
序曲「萊茵的黃金」創作背景介紹

 
【開場前言】

權力與慾望, 人類無可避免的宿命,
為何一只小小的指環, 竟能引起宇宙間的權位爭奪戰?


◆ 魔戒爭奪戰!

在東方世界中,一部葵花寶典,就足以讓武林各界爭得頭破血流;在北歐神話裡,光是一只小小的戒指,竟然讓全宇宙天翻地覆!從天上眾神、凡間人類、到地底侏儒,到底他們在爭奪什麼?小小的戒指又包含了多少權利與慾望?(...更多內容)

◆ 顛覆傳統,開創新局

十九世紀之前的傳統歌劇,夾雜了許多炫燿技巧的詠歎調、或是冗長的宣敘調,對於劇情的推展,往往造成窒礙。十九世紀中,在德國作曲家華格納的設計之下,他省去了「詠歎調」與「宣敘調」的區分,並且將所有聲樂演唱,從頭到尾搭配管弦樂的演奏。這樣的改變,帶來什麼樣意想不到的效果?(...更多內容)

◆前無古人,後無來者

華格納原本打算根據北歐傳說,編寫一齣史詩風格的舞台作品「齊格菲」,但為了交代前因後果,他竟然洋洋灑灑地衍生出另外三部歌劇,總合成連篇樂劇「尼貝龍的指環」,這是歌劇史上規模最龐大、演出編制最複雜、難度最高的舞台創作。在前後總共十七個小時的演出過程中,華格納到底想告訴我們什麼?(...更多內容)


【入門Tips】

「主導動機」該怎麼聽?

「主導動機」代表了特定的人、事、物,在它的旋律背後就會隱含某種意義,就好比中國「六書」造字法則,不論是象形、形聲、指事、或是會意、轉注、假借等,都有異曲同工之妙!

例如,在連篇樂劇「尼貝龍的指環」的序幕劇「萊茵的黃金」一開場,華格納利用低音弦樂器與法國號的組合,代表了「宇宙自然」……
 
隨後出現大提琴上下起伏的旋律,這是由「宇宙自然」動機衍生出來的「波浪」動機……

在這段大提琴上下起伏的旋律上面,接著發展成一整串由三十二分音符組成的快速旋律,這就是波濤起伏的「萊茵河」動機……

就在「萊茵河」動機主題漸漸達到高潮的時候,由女高音次女高音所飾演的三位「萊茵少女」上場,她們唱出了「萊茵少女」的動機……

這些短小的動機旋律,不只出現在這段場景裡,在隨後的劇情當中也會適時出現,提示相關的劇情發展與變化。簡單地說,只要掌握了「主導動機」,再複雜的「尼貝龍的指環」,你都能迎刃而解! (...更多內容)


 
 

時間不是問題,距離沒有遠近!愛樂電台兒童及青少年節目,全面上線,【AOD專區】隨選隨聽,電子報、網站資料庫整合支援,父母、老師、孩子更方便!數位時代,內容決定一切!隨選隨取,廣播以客為尊!

 【音樂少年:弦外之音】
什麼樣的音樂和故事最吸引人?是那些已經知道結果的嗎?如果每一件事都只有標準答案,你覺得會有意思嗎?

你知道「
鋼琴」如何成為蕭邦的發言人?你相信無聲勝有聲嗎?理察‧史特勞斯要怎麼用音樂來詮釋哲學家尼采的抽象概念

聽音樂,只是聽好聽的聲音嗎?作曲家們要表現的,好像不只如此吧?!

本週【
AOD專區】─「音樂少年」節目,就請您親自體會一下,看看能聽出什麼樣的「弦外之音」!
 
 【音樂塗鴉國】
~~環遊世界之旅~~
西班牙除了是一個充滿熱情活力的國家,也是一個歷史悠久的國家!西班牙的人民非常熱情活潑,就像他們的音樂一樣!而許多不同的國家的作曲家,也都喜歡用西班牙的音樂當主題創作,就讓我們跟著音樂,認識西班牙,還有和西班牙有關的名曲吧!

~~作曲家小故事~~
西班牙作曲家法雅,非常害羞內向,但他知道,自己最喜歡的就是音樂!他從西班牙到法國學習,努力讓全世界聽見,真正的西班牙音樂,也成為二十世紀最偉大的西班牙作曲家之一!

本週【
AOD專區】─「音樂塗鴉國」節目,
叫做「熱情」?走一趟西班牙就對了!
 
 【音樂開門:公主的故事】
可愛的「綠綠公主」,為什麼生下來就是綠色的?就要結婚的公主,怎麼會拿紙袋當衣服?美麗的「白雪公主」怎麼總是被忌妒,還要經歷一些特別的遭遇?

妳曾將夢想過成為一位公主嗎?當公主的感覺到底怎麼樣?如果問這些童話故事裡的公主們,她們說不定會說,「公主真命苦」!為什麼會這樣?

本週【
AOD專區】─「音樂開門」節目,你將聽見公主們的「甘苦談」!
 



 

 
 

[上週謎題解答]   

上週動動腦的問題提到,哪一種動物的毛髮對於音樂的貢獻最大?答案是:3.「馬尾」

馬尾巴的毛在顯微鏡下,呈現出來的是鋸齒狀,同時經過松香的滋潤之後,能夠讓馬尾巴的毛和琴弦的摩擦發出動聽的聲音,在西方的樂器當中,例如提琴家族,就是利用馬尾巴的毛來當作弓毛。這樣一來,相對於兔毛、羊毛、或人類的頭髮來說,馬尾巴對於音樂的貢獻是不是最大呢?
 

 
 

[本週動動腦]  

小朋友們假日喜歡去爬山、或去動物園玩嗎?
作曲家們好像都還滿喜歡親近大自然,
常常會以大自然當做題材來創作;

不過,這次要請你來猜猜看,
下列哪一部音樂作品的內容,
和音樂標題中所描述的動、植物無關?

(A)理察‧史特勞斯:歌劇「玫瑰騎士」
(B)聖桑:「動物狂歡節」組曲
(C)舒伯特:野玫瑰
(D)舒伯特:「天鵝之歌」

點點看小喇叭,你是否能聽出一些蛛絲馬跡呢?

 







 
 

上帝的禮物:Sarah Vaughan


Sarah Vaughan〈March 27, 1924 ~ April 3, 1990〉
經典美國爵士女歌手,三屆葛萊美獎得主。

【爵士名人語錄】
There are notes between notes, you know.  
「你知道嗎?音符與音符之間,其實還有很多音符。」  
--Sarah Vaughan


Sarah Vaughan:上帝的禮物


如果說歌手Billie Holiday是爵士樂的「苦海女神龍」,
那麼,Sarah Vaughan肯定是「上帝的禮物」。
因為就連貴為爵士第一夫人的Ella Fitzgerald都曾這麼說:
「Sarah Vaughan擁有全世界最棒的歌唱天賦!」
因此,美國人都稱她是「上帝的禮物」,The Divine One。


Sarah Vaughan從小就被音樂圍繞,
她的父親是個木匠,但彈了一手好吉他;
母親則是唱詩班裡的歌手。
Vaughan在七歲時開始彈琴,
青少年時期擔任教會裡的電風琴手,
而她的歌唱天賦也在那時被發掘,
沒多久便成了唱詩班的主角。

西元1942年,十八歲的Sarah Vaughan
在朋友的鼓勵下,
參加了紐約哈林區著名的阿波羅劇院,
每週三所舉辦的「新秀挑戰賽」
〈Amateur Nights〉。
比賽裡她所演唱的《Body and Soul》,
不僅為她奪得冠軍,
更讓台下觀眾見識到「上帝禮物」的歌唱本事。
而其中一位觀眾正是當紅歌手Billy Eckstine,
半年後,Eckstine邀請Vaughan加入樂團,開啟了她的職業生涯。

Sarah Vaughan從西元1942年唱到1990年,
留下了無數膾炙人口的經典佳作。
而重要的是,不論從年輕或到老,
她的歌聲永遠保持最佳狀態。換句話說,
她讓樂迷見識了半世紀奇蹟般的演唱生涯,
也難怪大家都叫她「上帝的禮物」!


【推薦聆聽】

  • 《Lullaby of Birdland》
    盲人鋼琴手George Shearing為紐約「鳥園」俱樂部量身訂做的曲子,來自Sarah Vaughan在西元1954年,和小號手Clifford Brown的合作錄音。演唱裡可體會她精湛的唱功,以及來自咆勃爵士〈Bebop〉的演唱概念。
  • 《Misty》
    經典情歌。從中可領略一位好歌手在快與慢,放與收之間的準繩拿捏。此外,Sarah Vaughan演唱這首作品不下十次,錄音室裡或現場演唱,從深情款款到頑皮挑逗,版本各有滋味。誠哉斯言:「在音符與音符之間,其實還有很多音符。」

     


 

 
 

梅百克音樂廳鋼琴獨奏會系列

「梅百克音樂廳」〈Maybeck Recital Hall〉坐落於美國舊金山灣區,由建築師Bernard Maybeck在西元1914年所建。它的面積不大,僅能容納數十位觀眾。但挑高的室內空間,搭配彩色玻璃拼貼而成的落地窗,氣氛溫暖且莊嚴。更重要的,這裡本來就是為「鋼琴」量身打造,所以每位曾在這裡表演的鋼琴家,都對完美的聲音效果讚不絕口。

  • 系列之一:Jaki Byard at Maybeck, Aug. 9, 1991
     

  •  
  • 演奏風格如「鋼琴教科書」般多樣的鋼琴手Jaki Byard,在西元1991年八月來到了梅百克音樂廳。而這場鋼琴獨奏會完全不枉他「教科書」美名,十八般武藝全數搬上檯面。

    其中《My One and Only Love》是多數樂迷非常熟悉的曲目,但Byard的演奏如泣如訴,旋律裡隱藏的深刻情感值得細細咀嚼。此外,Byard演奏了前輩Thelonious Monk的組曲,更「以其人之道,還治其人之身」,分別以不同風格向Walter Davis、Leonard Bernstein和Aaron Copland等鋼琴名家致敬。你可以用欣賞「模仿秀」的邏輯聽這場表演,也可以細細品味Byard觸鍵的細膩手感!


     
  • 系列之二:Cedar Walton at Maybeck, Sep. 8, 1992

    來到梅百克音樂廳之前,鋼琴手Cedar Walton從未發行過個人鋼琴獨奏錄音!這雖是他的第一次,卻是極為成功的第一次!

    面對著音樂廳裡的「行家」,Walton先來了首《Maybeck Blues》,一首以藍調即興為主的輕鬆小品作為熱身;接著幾首標準曲目如《Sweet Loraine》,則展現了他承襲傳奇大師Art Tatum那手行雲流水尚不足形容的技巧。

    音樂會裡另一首「亮點」是他的個人創作《Bremond’s Blues》,細心的樂迷可聽出其中來自薩克斯風手John Coltrane經典名作《Giant Steps》裡和弦變換的巧妙。此外,Walton另詮釋了Bossa Nova名家Antonio Carlos Jobim的作品,讓聽者的情緒放鬆,可說是場有裡有外,極具彈性的演奏會! 



    想親耳聆聽這兩場音樂會精采的現場錄音嗎?
    2009年02月07日(六)    00:00~02:00
    台北爵士夜─爵士經典現場」節目,
    讓您親臨體驗「梅百克音樂廳」的經典之聲!

    § 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
    § 播出時間:每週六,00:00~02:00 

    大台北地區以外可透過網路廣播同步收

     
  • 系列之三:Roger Kellaway at Maybeck, Mar. 10, 1991

    鋼琴手Roger Kellaway的演奏風格巧妙融合了古典音樂浪漫派作曲家,如德布西(Claude Debussy)般的「空山靈雨」;同時也因為對於早期散拍爵士(Ragtime)的孺幕之情,他的「大跨度鋼琴」(Stride)技巧得心應手。加上信手拈來的浪漫巧思,聽Kellaway彈鋼琴,「優雅」二字大概是最恰當的形容!

    至於這場梅百克音樂廳的鋼琴獨奏會,Kellaway的音樂剛好呈現了文字裡的說法。Duke Ellington的名曲《Creole Love Call》可告訴聽者「什麼是大跨度鋼琴?」而Kellaway的個人創作《I’m Still in Love with You》等曲目,
    則是集浪漫、氣氛與創意於一身的佳作!
     
     
  • 系列之四:Mike Wofford at Maybeck, Sep. 29, 1991

    Mike Wofford並不是一位家喻戶曉的爵士鋼琴巨星,但是錯過他的演奏,對任何一位愛音樂的朋友來說都是可惜!Wofford的觸鍵手感細膩但華麗,
    可明顯聽出他受Art Tatum的影響。

    在這場梅百克音樂廳的現場演出裡,Wofford的「選曲」邏輯與眾不同!他刻意避免了多數鋼琴手選擇的「標準曲」路線,以較多的純爵士曲目作出了音樂上的區隔,如Ray Bryant的《Topsy》,以及Bill Mays特別為他量身訂做的《For Woff》等。西班牙古典音樂作曲家Federico Mompou的《Impresiones Intimas No.1》也在表演曲目中,古典樂迷不妨以「從爵士樂出發,演奏古典作品」的角度來品味!

想親耳聆聽這兩場音樂會精采的現場錄音嗎?
2009年02月08日(日)  00:00~02:00
台北爵士夜─爵士經典現場」節目,
讓您聽見「梅百克音樂廳」的經典之聲!

§ 播出頻率:台北FM99.7、新竹FM90.7
§ 播出時間:每週日,00:00~02:00 

大台北地區以外可透過網路廣播同步收


 

 

 

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古典百大‧世紀經典片頭野台戲篇
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