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「旋律之王」的誕生
「餘音繞樑，三日不絕。」
如果以這個標準票選古典音樂史上的「旋律之王」，柴可夫斯基絕對拔得頭籌。柴可夫斯基的作品被公認帶有「悲愴之美」，而且基調應該是灰的，如同斯拉夫民族文化傳統中固有的悲觀主義，及這位作曲家一生的命運。
「塘瓷娃娃」是柴可夫斯基的老師對他的形容，意指他極為神經質，易被刺傷。文獻中並有人引述，他近乎病態的敏感，也發生在音樂上，「對聽過的旋律無法忘懷，並造成困擾，迫使父母不讓他學習音樂」。
「一切音樂都是標題音樂，而且必須以感情、內涵為創作基礎！」此話看似矛盾，但實則不然，因為他要求外在形式與內在思想務必一致。「作曲家就像演說者一樣，除了暢所欲言，更應該讓人得到收穫」！引述他這兩段話的用意是在提醒您，「勿只聽旋律」，弦外之音也很重要！
因為柴可夫斯基的出現，俄國自十九世紀開始直接參與了西方音樂史的創造，並且脫離長期故步自封的困境。他在作品中大量使用俄羅斯民謠，情感表白強烈，既不走民族音樂的狹隘老路，也不全盤接收西歐音樂經驗，在「斯拉夫」和「古典主義」間，巧妙找到了平衡點，「琅琅上口」的旋律，自然，誕生！
柴可夫斯基的音樂讓人聽了都會想要跳舞，但是只有一個人除外，那就是他自己。他一生孤獨、憂鬱，像一座雕像，受人尊敬但不快樂。他曾懷疑自已作品的命運，「若我死後，它是否仍會保留在世間？」
悲劇人物為何能成為「旋律之王」？
這個問題柴可夫斯基其實已給過答案，「我的創作行為是客觀的，藝術家的生活有兩個面向，人性和藝術性，而且彼此矛盾。」他到底在說什麼？他說的是，「創造快樂，不必需要快樂」！
