演出陣容與版本介紹

七齣不可不看的經典歌劇

撰文 / 邢子青

從十六世紀末出現「歌劇」之後，各個年代都有作曲家為這類音樂形式奉獻心力，而古今中外音樂史上的歌劇，更是多到難以算得清楚；可是，並不是每部作品都能名留青史、或是流傳千古，在經過時間的考驗後，能夠存留在人們記憶、並廣為傳唱的，還不到一百部。

從唱片錄音和各大歌劇院的節目單來看，這將近一百部的作品裡，有些劇碼的出現機率始終高居不下。對於歌劇新鮮人來說，它們是進入這項領域的「敲門磚」，對歌劇老饕而言，這些作品則是一聽再聽、百聽不厭。到底它們的魅力在哪裡？這得要您親自嚐試之後，才能體會箇中滋味。在「歌劇入門手冊」中，我們特別挑選了七齣名劇，在最熟悉、也最平易近人的音樂中，帶您一窺究竟。

對於首次接觸歌劇的欣賞者來說，除了音樂之外，劇情也是吸引要素之一，在「歌劇入門手冊」中，我們將錯綜複雜的劇情，以言簡意賅、卻鉅細靡遺的方式，做了完整敘述，並附上劇情時空背景、主要角色一覽表、以及欣賞指南，讓您在觀賞同時，能夠既簡易、又快速地「身歷其境」。

在觀賞之後，如果您還意猶未盡的話，「劇中名曲回顧」單元，可讓您回味重點樂段、加深記憶；「觀後迴響」，則帶您從歌劇舞台走回現實，看看劇中的人物與情節，對我們的生活帶來什麼樣的啟示。如果您想進一步接觸相關作品的話，我們也特別列出「進階劇碼」，為您打開格局、提升欣賞品味。

此外，我們也將每齣歌劇的創作者（包含作曲、劇本、原著）、創作與演出背景，讓您「知其所以然」，深入瞭解每部經典名劇的產生緣由，在體驗創作者的苦心經營之後，您會明瞭這些作品之所以偉大的地方。

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費加洛的婚禮

卡司表：
Count Almaviva / Rodney Gilfry 吉爾弗利
Countess Almaviva / Eva Mei 伊娃．梅
Susanna / Isabel Rey 伊莎貝爾．雷
Figaro / Carlos Chausson 卡洛斯‧蕭頌
Cherubino / Liliana Nikiteanu 尼姬蒂努
Nikolaus Harnoncourt / Chorus and Orchestra of the Zurich Opera
哈農庫特指揮蘇黎世歌劇院管弦樂團與合唱團

版本簡介：
本劇是莫札特最為人熟知的經典名作，除了音樂討喜之外，在舞台上實際呈現時，更提供了歌劇導演豐富的發揮空間，歷來也有不少突破傳統表現的詮釋。在這份版本裡，歐洲當紅的歌劇導演Jurgen Flimm，嚐試以「化繁為簡」的手法，他省略了常見的華麗宮廷舞台裝飾，讓觀眾得以讓焦點集中在莫札特絕妙的音樂、以及達彭特創造的細膩劇情。

擔任音樂總監的，則是奧地利指揮大師哈農庫特，他所詮釋的巴洛克與古典時期作品，向來為國際樂評界與愛樂者津津樂道。在這份實況演出中，哈農庫特的精緻處理，結合Jurgen Flimm的幽默風格，讓莫札特的「費加洛的婚禮」，帶來耳目一新的聆賞經驗！

魔 笛

卡司表：
Tamino / Piotr Beczala 貝札拉
Pamina / Malin Hartelius 哈特琉絲
Papageno / Anton Scharinger 夏林格
Queen of the Night / Elena Mosuc 莫蘇克
Sarastro / Matti Salminen 薩米能
Franz Welser-Most / Chorus and Orchestra of the Zurich Opera
魏瑟-莫斯特指揮蘇黎世歌劇院管弦樂團與合唱團

版本簡介：
除了「費加洛的婚禮」之外，本劇是莫札特最常上演的劇碼，其中豐富的旋律、加上人性與道德的省思，總能帶給觀眾深刻的體驗。

在英國籍導演Jonathan Miller的製作之下，將本劇的時空背景，由古代埃及轉換到十八世紀法國大革命時期，在Jonathan Miller的設計之下，劇中的大祭司代表了改革的新興氣象，而邪惡的夜之后則成了迂腐封建制度的象徵，其餘角色則契合法國大革命當時的社會背景，透過「現實主義」的手法，讓這份演出成為前所未見、頗富新意的詮釋。

茶花女

卡司表：
Violetta Valery / Marie McLaughlin 麥克洛琳
Alfredo Germont / Walter MacNeil 麥可尼爾
Giorgio Germont / Brent Ellis 艾利斯
Bernard Haitink / The London Phlharmonic
海汀克指揮倫敦愛樂管弦樂團

版本簡介：
這是威爾第最膾炙人口的歌劇代表作，也是入門歌劇領域必備的基本劇碼。劇中動人的旋律、搭配感人的劇情，讓此劇自1850年代推出以來，一直是各大歌劇院的票房保證。

在英國籍導演Peter Hall爵士的處理之下，他以女主角薇奧莉塔作為中心人物，在強大的社會道德觀點下，刻意強調薇奧莉塔不為人接受的交際花出身。這個版本由英國當紅女高音Marie McLaughlin領銜演出，將人物性格表達得淋漓盡致，全劇張力十足，佈景華麗寫實，頗引人入勝。

阿伊達

卡司表：
Aida / Maria Chiara 琪雅拉
Radames / Luciano Pavarotti 帕華洛帝
Amneris / Ghena Dimitrova 狄米特洛娃
Ramphis / Nicolai Ghiaurov 賈洛夫
Amonasro / Juan Pons 彭斯
Lorin Maazel / Chorus and Orchestra of La Scala, Milan
馬捷爾指揮史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團

版本簡介：
這是義大利著名的「史卡拉歌劇院」在1985年底的實況演出，光是看到領銜演唱者的名單，就足以讓人興奮雀躍，其中包括男高音Luciano Pavarotti、女高音Maria Chiara與Ghena Dimitrova、男低音Nicolai Ghiaurov、男中音Juan Pons等，再加上美國指揮家馬捷爾，這簡直是歌劇迷夢寐以求的「天王級夢幻組合」。

從演唱者的表現、到舞台聲光效果的搭配，全劇呈現出壯觀磅礡的氣勢，尤其Pavarotti首次在義大利登台獻唱劇中的埃及大將軍拉達梅斯，更讓觀眾引頸期待；由義大利女高音Maria Chiara飾演的阿伊達，則詮釋得絲絲入扣、動人心弦，兩大聲樂巨星同台競技，成為這個版本中最受矚目的焦點。

卡 門

卡司表：
Carmen / Maria Ewing 艾雯
Don Jose / Jacque Trussel 杜魯賽爾
Micaela / Miriam Gauci 高琪
Escamillo / Alain Fondary 馮達利
Jacques Delacote / National Philharmonic Orchestra
德拉寇特指揮國家愛樂管弦樂團

版本簡介：
這是法國作曲家比才畢生嘔心瀝血之作，也是十九世紀法國歌劇的經典代表作，此劇和「費加洛的婚禮」、「茶花女」等劇，同列為入門歌劇領域的試金石。

此劇以1840年代西班牙塞維里亞為背景，描述一位吉普賽姑娘與士兵之間的情感衝突，最後竟以鮮血結束這段愛情悲劇。自1875年首演以來，從歌劇舞台到電影，總有許多製作人與導演，不斷在表現手法上求新求變；在這個版本中，鬼才導演Steven Pimlott與舞台設計Stefanos Lazaridis聯手合作，在英國倫敦「Earls Court劇場」重現塞維里亞風情，觀眾彷彿重回故事現場，見識一樁情殺故事的來龍去脈。

除了原始劇情之外，導演Steven Pimlott在第四幕開始，安排了一段氣勢磅礡的佛萊明哥舞蹈，讓觀眾看得熱血沸騰，這段絕無僅有的設計，絕對讓您大開眼界！

蝴蝶夫人

卡司表：
Madama Butterfly / Yasuko Hayashi 美惠靖子
B.F. Pinkerton / Peter Dvorsky 德弗斯基
Suzuki / Hak-Nam Kim 金克妮
Lorin Maazel / Chorus and Orchestra of La Scala, Milan
馬捷爾指揮史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團

版本簡介：
這個版本收錄自米蘭「史卡拉歌劇院」在1986年的經典演出，由日本知名導演淺利慶太（Keita Asali）率領日本劇場界舞台與服裝設計菁英，連袂打造全新的東方視野。在淺利慶太的構想之下，舞台視覺效果力求簡明，展現出東方禪意，並將傳統「寫實」與現代「寫意」手法巧妙融合，獲得在場觀眾與樂評一致好評。

全劇演唱角色中，以日本女高音美惠靖子（Yasuko Hayashi）最受矚目，她的聲音表情細膩，生動地傳達出少女藝伎秋秋桑的內心情感，令人為之動容！加上指揮大師馬捷爾率領米蘭「史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團」，讓這份演出獲得國際論壇報（International Herald Tribune）高度讚賞，認為是「傑出表現、淒美歌劇的完美演出！」

杜蘭朵公主

卡司表：
Turandot / Eva Marton 瑪頓
Calaf / Michael Sylvester 席維斯特
Liu / Lucia Mazzaria 馬莎莉雅
Timur / Kevin Langan 蘭岡
Donald Runnicles / San Francisco Opera Orchestra and Chorus
羅尼克斯指揮舊金山歌劇院管弦樂團與合唱團

版本簡介：
本劇由匈牙利戲劇女高音瑪頓領銜演出。在1980-90年代，瑪頓一直是公認的「杜蘭朵公主」絕佳人選，她豐沛的音色與戲劇爆發力，為普契尼筆下的中國奇女子，做了絕佳的詮釋。在這份版本中，並搭配美國男高音席維斯特（Michael Sylvester）、以及義大利女高音（Lucia Mazzaria）的精采演出，為全劇的轉折發展，帶來推波助瀾的效果。

來自歐洲的舞台及服裝設計師David Hockney，捨去傳統製作的歷史考證重擔，反而藉由充分的想像力，以鮮明大膽的色調，重新塑造神秘的視覺景觀，挑戰了觀眾的視野格局。對於想嚐鮮的歌劇迷來說，這是頗具新鮮感的全新製作。