重要性：
繼海頓與莫札特之後，將古典的「奏鳴曲形式」發展到最成熟的境界。晚期並且將古典時期推進到浪漫時代，為音樂史上最重要的承先啟後之人物。音樂的平民化也大致從他的時代開始。
創作領域上對後世的重要影響：
‧最重要的可說是奏鳴曲形式的奠立與完整化。
‧「動機發展」這樣的概念，成為音樂上最重要的一種作曲手法，並延伸至今，它的前瞻性與延展性可說是音樂創作的各式手法中壽命最長的。
‧將曲子中第三樂章小步舞曲的形式，改成詼諧曲，讓作品更具發展的潛力與自由度。詼諧曲比起小步舞曲速度上彈性比較大，節奏上也比較活潑、變化較豐富，在篇幅上也比 小步舞曲來的可塑性大，對於發展長大的作品，詼諧曲式更具有挑戰性的，因此小步舞曲 就很快的被詼諧曲所取代了。
‧交響曲的內容密度非常紮實，不似海頓與莫札特。各聲部之間所扮演的角色也更為獨立與重要，尤其是在伴奏型態上，已大大的前進一大步，「動機型態」往往是伴奏很重要的音型來源。
‧開拓大型管弦樂團的先聲，並且給予各種樂器最大的發展空間，並且給予更獨立的地位。
‧樂團二管編制的規模，也是從貝多芬手中建立起來的。並驅使後來的作曲家往大型作品發展。管弦樂色彩也從此逐漸成為作曲家重視的課題，後來引導發展出所謂的「配器」這樣的一個使用樂器音色搭配的重要觀念，導致以「極為注重聲音色彩變化」的「新德意志樂派」之產生。
‧開創出「彌撒曲」新的樂章寫作形式，包括「主啊！憐憫我們」、「光榮」、「我相信」、「聖所」、「上帝的羔羊」等五個部份。後世的作曲家們大致沿襲這個形式。
音樂特色：
‧「動機發展」是最重要的作曲手法。
‧作品中不斷流露出與命運掙扎的力量。
‧曲子中常有「突強（sf）」的演奏方式。
‧音樂不會神經質，具有「正氣凜然」之感，並且不畏艱難，有引人向上的力量。
‧他的音樂，被形容成「穿過黑暗，到達光明」。最具代表性的曲子就是－第九號交響曲 「合唱」。
生平大概
出生與死亡：
貝多芬可能出生於1770年的12月16日，地點在波昂，無法確定的原因是--目前從文獻 上我們只能確實知道他在12月17日受洗。貝多芬去世之日是1827年的3月26日，地點在維也納。因為某一天由弟弟住的城市格納森多夫乘馬車回維也納時不小心染上了感冒，引發 長年來的多種病症終而導致死亡。貝多芬去世之日，維也納的夜晚暴風雨肆虐，一位貝多 芬去世時在場的音樂家安塞爾姆‧胡埃‧登伯倫納（Anselm Huttenbrenner）描述：「當時，貝多芬毫無知覺地躺著與死神搏鬥...突然，一道強烈的閃電，伴隨著巨大雷鳴，房間被照得通亮，景象顯得十分壯觀！屋外還飄著大雪...這時，貝多芬忽然張開了眼睛、舉起右手、拳頭緊握、兩眼怒視前方，僵持了片刻...當他的手落回床上時，他的眼睛半閉 了，右手扶著頭，左手放在胸前，就這樣停止了呼吸。」
貝多芬與母親的關係：
在貝多芬的心中，母親的形象是至高無上的。母親除了艱辛的負擔起家裡所有的生計之外，還給予子女無限的愛。但是，母親卻患上肺結核，最後回天乏術去世了，全家頓時失去精神支柱，當時貝多芬17歲，正在維也納求教 莫札特，當他趕回來時，母親已經神智不清，只跟他說了簡短的幾句話之後就過世了。貝多芬當時受到非常大的打擊，除了氣喘病常常發作外，甚至得了憂鬱症，父親更因此終日酗酒。最後，在短短的時日之間，貝多芬就必須負擔起家裡的所有開支與狀況，照顧頹敗的父親與年幼的兩位弟弟。
貝多芬與父親的關係：
貝多芬幾乎是在父親的暴力下成長。貝多芬的父親曾希望能成為一位偉大音樂家，但他自己卻資質平庸，因此便把這個未能完成的心願建築在兒子的身上，讓貝多芬從小就接受嚴苛的音樂訓練。貝多芬除了練鋼琴之外，還要練小提琴、中提琴，貝多芬喜歡隨意自己拉一些曲子，但只要被父親發現，就會大罵他一頓，說：「你還沒到達隨心所欲的程度，現在好好給我一個音一個音照譜演奏！」雖然父親的教育如此嚴格，甚至常有時候是不合理的，但他還是為兒子神速的進步感到無比的驕傲，而且非常肯定將來他的兒子一定是個偉大的音樂家。貝多芬的父親在妻子去世後酗酒得越來越厲害，貝多芬不久，就只能挑起大樑成為一家之主，音樂工作上也取代了他的父親的職務，並且開始辛苦的替父親還債務。
貝多芬民主思想的萌芽：
在貝多芬年輕時代，維也納人費迪南對他有重要的影響。他學識淵博，也是一位出色的樂器演奏者，也作曲，他建議貝多芬到波昂大學進修，也就是在那，貝多芬選修了尤洛鳩斯‧施奈德的課，這門課啟發了貝多芬的革命思想。而對拿破崙這樣的一位革命英雄的崇拜，就是從大學時代就種下因子。對於貝多芬而言，音樂不僅僅只是聲音、情感的表達、以及藝術，而同時是一種精神與道德的力量，所以他創作樂曲時所追尋的，也是極度的思想自由與革新，尤其是貝多芬中期的作品，每一首都再在的顯示出這樣的訊息。
貝多芬的師承關係：
莫札特曾經向朋友說過貝多芬未來是無限的。貝多芬曾經向莫札特求教，他在莫札特面前彈了幾首練習好的曲子，莫札特只是淡淡的稱讚一下，貝多芬接著立刻要求莫札特給他一個主題，他開始即興創作、演奏了起來。這個舉動，引起了莫札特的注意，莫札特走到 隔壁的房間，快活地告訴他的朋友說：「注意他，有一天這個世界將會談論他。」可惜的是，貝多芬跟莫札特的緣份，就只有如此短短的幾天而已。後來貝多芬入了海頓的門下。雖然貝多芬對老師一直是相當崇敬的，老師海頓也頗為看重這位學生的才華，但是貝多芬卻對海頓的上課不甚滿意，與海頓的相處有些不合。無論如何，貝多芬早期的創作還是受到海頓的影響很大，編號第二號的三首鋼琴奏鳴曲，就是獻給海頓的。另外，貝多芬也跟隨當時的皇家樂長薩利耶里學習聲樂寫作、韻律學和義大利歌劇創作等等，一直到1802年。
具有頑強生命力與鬥智的貝多芬：
貝多芬的身體狀況不是很好，尤其是耳疾，從中年之後就越來越加嚴重，作為一個音樂家，除了對自己是致命傷之外，更害怕不能與人們交談溝通，害怕聽不見別人跟他說什麼，因此變得暴躁不安、想逃離人群，而人們卻以為貝多芬性格乖戾、難以想處。對這樣一個巨大的困境，貝多芬沮喪得寫下了現在人們所知的「海里根城」遺囑：「…你們把我當作是心懷怨恨、憤世嫉俗、心態瘋狂的人，但你們根本不知道真相。…我無法向人們說：『請你們說大聲點，因為我是個聾子』我怎麼能透露自己感官上的弱點，而這個感官對身為音樂家的創作者來說，又必須比別人更加的優秀才行，這是一個聽力必須極其完善的職業。喔！不！我不能，我做不到！…如果你看到我躲避在一旁，請原諒我，其實我是多麼願意跟你們在一起…。死亡在我還沒有足夠時間發展我所有藝術才華之前就來臨了，它甚至想更快的到來，儘管我的命運是這麼的苦澀，但我仍希望死亡能遲一些到來。…死亡難道不是解脫那無休無止痛苦的最佳方式嗎？…」從這兒，我們可以看出貝多芬有多麼痛苦，但也因為這件事之後，貝多芬有了對生命更巨大的力量，使他在往後二十幾年創作出更深刻偉大的作品。
推薦曲目：
八重奏
1. 降E大調八重奏，作品103
五重奏
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交響曲
1. 第一號交響曲
2. D大調第二號交響曲，作品36
3. 第三號交響曲「英雄」
4. 第四號交響曲
5. 第五號交響曲「命運」
6. 第六號交響曲「田園」
7. 第七號交響曲
8. 第八號交響曲
9. 第九號交響曲「合唱」
協奏曲
1. 第一號鋼琴協奏曲
2. 第二號鋼琴協奏曲
3. 第三號鋼琴協奏曲
4. 第四號鋼琴協奏曲
5. 第五號鋼琴協奏曲「皇帝」
6. D大調小提琴協奏曲
7. 第一號小提琴與管弦樂的浪漫曲，作品40
8. 第二號小提琴與管弦樂的浪漫曲，作品50
弦樂四重奏
1. F大調第七號弦樂四重奏，作品59之1
2. E小調第八號弦樂四重奏，作品59之2
3. C大調第九號弦樂四重奏，作品59之3
奏鳴曲
1. F大調法國號奏鳴曲，作品17
2. A大調第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」，作品47
3. 降E大調第二十六號鋼琴奏鳴曲「告別」
4. F小調第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」
5. A大調第三號大提琴奏鳴曲，作品69
6. 升C小調第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」
7. 降B大調第二九號鋼琴奏鳴曲「鋼琴」，作品106
8. C大調第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」，作品53
9. D小調第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，作品31之2
10. C小調第八號鋼琴奏鳴曲「悲愴」，作品13
室內樂
1. 降E大調七重奏，作品20
歌劇
1. 歌劇「費黛里奧」
管弦樂
1. 土耳其進行曲 (選自戲劇配樂「雅典廢墟」，作品113之4)
2. 第三號「雷奧諾爾」序曲
3. 「普羅米修斯」序曲
4. 「艾格蒙」序曲
5. 費黛里奧序曲，作品72c
鋼琴
1. 第29號鋼琴奏鳴曲「漢馬克拉維」
2. 降E大調第二十六號鋼琴奏鳴曲「告別」
3. 第二號鋼琴協奏曲
4. F小調第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」
5. 六首音樂小品集，作品126
6. 給愛麗絲
7. C小調鋼琴變奏曲，作品80
鋼琴三重奏
1. 降B大調第七號鋼琴三重奏「大公」，作品97
變奏曲
1. 狄亞貝里變奏曲
